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潘惠珍
1971年出生于宝安万丰村，深圳市美术家协会会员，美术高级教师，从事美术教育20余载，曾获得各种教育、美术奖项：连续两年获宝安区教职员工书法美术摄影展一等奖，书法三等奖，绘画二等奖等，并在历届宝安区女画家画展中都有作品参展。在潘老师的艺术世界里，一笔一世界，一墨一人生。光影间探寻，书画悦我心！
深圳，是一座不分来处，来了就是深圳人的城市。没有多少人会在乎你是哪里人，本地与外地，早就共融于一体。人们大多只知道这座城市眼前的繁华，而忽略繁华背后也曾有过贫困、荒凉。只有生于斯长于斯的人，才有真正的体会与感受。潘惠珍正是出生在改革开放前的宝安，当时的深圳也仅仅属于宝安县的一个小渔村。她说老天爷特别眷顾70年代出生的人，赶上吃苦的末班车，身上印着时代给予的两种年代色彩。生活在如此的年代，人们选择的路多，不管选择哪一条路，只要坚定走下去，人生处处是风景。
有过“偷渡香港”的“七彩”童年
潘惠珍，1971年出生于宝安万丰村一个知识分子的农民家庭。听起来知识分子与农民好像有点矛盾，但实际上是那个年代的特殊结合。父亲是村里为数不多能考上南头中学的农民子弟，由于家境贫困被逼放弃大学梦。母亲初中毕业于公明中学。在20世纪六七十年代的农村，父母能上高中和初中，已经算是知识分子家庭。父亲南头中学毕业后安排在村里的米机厂上班。1979年，受“逃港”大潮影响，父亲跟着同村兄弟从蛇口港偷渡到香港。在潘惠珍11岁时，父母作了一个大胆的决定，把她交给“蛇头”从沙井码头“焗船”到香港，平安到埠后，父亲在香港交给“蛇头”船费7000元港币。
父亲在香港打工3年，连落脚地都没有，晚上睡在货柜车上，只能把潘惠珍投靠到香港的表亲家里。到港后父亲第一时间帮潘惠珍找学校继续读书，潘惠珍回忆说，刚上学时，会被香港同学笑老土，不管是衣着还是乡音。因为没接触过英语，第一次考试考了个鸭蛋零分，可是语文数学却是满分。香港的大多数学校以英语作为第一语言教学，潘惠珍說偷渡去香港的人基本不懂英语，都叫英语“鸡肠”，叫外国人“鬼佬”。潘惠珍说没到一个月，她的英语测验已经拿80分，一个月后满分，而且经常是三科满分。她说读书比耕田种地简单，算不上吃苦。
不到半年，同学们开始接纳这位三科满分的大陆同学，而她也渐渐适应了香港的生活，也开始憧憬着将来。可是天不随人意，父亲听到新闻报道说可以带孩子去领香港居留证，但他并没看清楚条件，必须是父母双方在香港才符合申领条件。到了警局被警察扣留强行“打界”（从香港遣返大陆），母亲一心想潘惠珍到香港后能照顾爸爸的起居饮食，同时也以为香港比大陆发展好，日后挣个钱能帮补家里。
更糟的是，“打界”还要被深圳公安局罚款200元！1982年的200元，是个何等大的数目。母亲只能到生产队借钱写下欠条把潘惠珍领回来，后来为了还款卖了家里的一头小牛。潘惠珍说她和同龄人的不同人生轨迹，也许是从这段 “逃港” 经历的开始。
“打界”回来后，潘惠珍重新回到万丰村，上学务劳不分主次。“偷渡”不成，但船费和罚款成了真实负债，母亲起早摸黑加倍劳动，别人种两列菜，母亲多种两列。潘惠珍每天早上要跟着爷爷先到地里浇田地，再把妈妈从田里摘下来的两泥箕菜担到墟里卖。爷爷甚至要求，卖不完不许上学。潘惠珍是家里的老大，底下有四个弟妹。父亲不在家，母亲整天在田里，潘惠珍还要背上妹妹去上学。只要坐下，妹妹就哭，为了不打扰同学听课，自己主动背着妹妹站到课室后面听课，还要搂着妹妹，哄她入睡。放学后，潘惠珍从来没有先回家过，直奔田地不是浇水，就是收割。到了农忙时，学也不上，收割是头等大事，农忙通常是学期末，经常遇上考试，但潘惠珍从来没跟家里人说过要做作业，要复习，要考试。寒冬腊月，潘惠珍还跟着母亲三更半夜骑着“铁人28”（28寸自行车）到西海堤帮蚝民开蚝和捡剩蚝。
那个年代还没有义务教育，同龄人都只顾农活，边上学边放牛，一只脚在田地里，一只脚在课室。成绩顾不上，读一年，留两年，年龄大了，总是留级，也就退学干脆在家务劳。能考上初中的孩子，一个村里不到十人，潘惠珍出乎意料地考上了沙井中学重点班。
感恩父母给予坚定的求学信念
在特殊历史环境下成长的一代人，往往会在骨子里透着一个时代的气息。潘惠珍是一个典型。刻苦耐劳的品质深深地埋在她的成长里。当潘惠珍拿到初中录取通知书时，迎来家里的第一次选择，爷爷坚决不同意她读书，认为农村女孩能上小学识几个字已经足够，早点下田，家里多个劳动力挣工分。而且她是长头大女，下面有四个弟妹，在农村，老大通常是要为家庭为弟弟妹妹牺牲的。
面对爷爷的决定，潘惠珍不敢违抗，如果真不能继续上学，她也不会有怨言。幸运的是，潘惠珍有一位信念坚定的母亲。母亲从小教导孩子，不想当农民就要努力读书，勤劳和读书是穷人的出路。母亲说她生在三餐喝盐水的年代也能初中毕业，再怎么艰难也要孩子上学。为了说服爷爷，母亲让潘惠珍写信给远在香港的父亲，父亲收到信马上回复，必须读下去。有了父母的支持，潘惠珍继续上学的路变得宽敞明亮。
上初中后，潘惠珍起得更早，因为学校离家远，自行车放在田埂边，浇水施肥扎菜买菜一轮活后，湿了一半的裤腿卷起来，泥巴也没来得及清理，跳上“铁人28”去上学。潘惠珍记忆中的童年好像从来没穿过袜子。中学的科目比小学多，难度大，不比小学简单能应付。潘惠珍除了在学校上课的时间可以学习和完成作业，放学后时间完全干农活，但这并不影响她的学习成绩，因为她从小习惯做事专一，干活时认真干活，读书时认真读书，不掺杂念。也许是从小跟着爷爷一起干活，被爷爷严厉要求培养出来的个性，母亲常常心疼她，六七十斤的孩子要担抬上百斤的稻谷，上山砍柴，背着两大把柴下山，只见柴不见身子。潘惠珍说专心做事就有力量，坚定的意志能超乎身体的局限。
初中三年很快过去，填报志愿成了潘惠珍人生关键的一步。80年代中后期，招商引资如火如荼，工厂如雨后春笋，整个沙井都沉浸在引资当中。大部分同学能完成初中学业已经很不错了，那些小学毕业到工厂打工的同学已经挣了三年钱，也当上了主管。父亲希望潘惠珍能上大学当医生，母亲希望女儿能当老师，父母各自都希望女儿能完成自己没完的夙愿，虽然意见不统一，但相同的却是孩子能继续读书求学。上高中意味着考大学，那还得要父母再供读三四年，如果上中专，毕业就能有工作分配。潘惠珍知道家里的状况，“偷渡”去香港不成，家里还了几年的债，同龄人已经挣钱，自己还要家里负担几年学费。她想到自己还有几个弟妹，他们可以上大学，圆父亲的医生梦。她果断选择了报考当时的宝安中师，毕业后当一名人民教师。 漆画创作打开艺术之门
1986年，潘惠珍顺利考入宝安中师。在这之前，她从没接触过美术创作。对艺术有着最初的萌动，是看到当时的美术老师张治平老师制作的漆画非常漂亮。中国漆画融入了丰富的历史传统文化资源，别具一格的设计创作，以其独特的视觉魅力、丰富的视觉语言、民族性的美学趣味吸引着潘惠珍。领略到艺术天堂的美妙，对漆画的着迷一发不可收拾，这让她萌发跟张老师学习漆画制作的念头。她通过各种方法去深入了解漆画，去学习素描，打美术基础。除了课堂上完成张老师的作业，课后个人主动去求学，成为张老师的入室弟子。
漆画的制作工序很复杂，制板，绘制，上漆，打磨，多次上清漆打磨，最后抛光。完成一幅作品需要时间很久，极考验创作者的耐心和细心。虽然过程艰辛和疲累，但刚刚接触漆画的潘惠珍每完成一幅漆画时特别有成就感。漆画的材质可以无限，一根树枝一粒沙子，哪怕是任意废弃物都可以制作漆画。那时候每逢周末回家，潘惠珍都要家里帮忙收集蛋壳，她喜欢上用蛋壳作为材质制作漆画。蛋壳碾碎成颗粒洒粘于画面，你会发现蛋壳的皲裂纹很美，蛋壳镶嵌表现会有浮雕的现代感，蛋壳的颜色丰富，属于暖色调，那种自然的冰裂纹和质色，流露出一股朴素雅致之风。原来废弃的蛋壳，经过上漆打磨各道工序后，蛋壳灵活于板上，这就是艺术创作的乐趣。
水墨丹青回归自然
原以为中师毕业后顺理成章分配到宝安任何一所小学，教语文或者数学。没想到，潘惠珍意外地接到学校保送韶关教育学院美术系继续进修的通知书。面对一次又一次的求学选择，潘惠珍从来没有过如此的强烈，如此的渴望。经过中师三年的漆画创作，她知道自己真的爱上美术，人生顿时在她眼前敞开了一条路。
她必须征得父母的同意。她再一次写信给父亲，把录取通知书原文抄了一遍寄给爸爸，同时把自己的一幅作品寄给了父亲，父亲收到女儿的信，马上赶回家，目的是要让女儿知道，他有多么兴奋，多么支持她能上大学。
从师范毕业保送上韶关教育学院美术系后，潘惠珍开始接受比较专业的美术训练。开始接触达·芬奇、莫奈、马蒂斯、毕加索、黄公望、石涛、董其昌、八大山人、黄宾虹等中外名家的作品，其中石涛的作品对潘惠珍影响最大。“石涛擅长画山水，他常常观察自然景物，主张‘笔墨当随时代’，画山水者应‘脱胎于山川’，‘搜尽奇峰打草稿’，进而‘法自我立’。”潘惠珍被其山水画里面的豪放郁勃折服：“他笔下的山水、兰竹、花果和人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨恣肆，意境苍莽新奇。”
王羲之是潘惠珍喜欢的书法家之一，其书法兼善隶、草、楷、行各体，风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”与许多书法爱好者一样，临摹王羲之的字体也是潘惠珍爱好。
自1991年到西乡中学任教，上了美術教学这个讲台，28年的教学生涯里，曾经创作过油画、版画和工笔画，遨游在艺术世界里的她渐渐着迷于水墨丹青，最终选择了传统山水画，这个过程对潘惠珍来说真的挺漫长。因为学的专业是美术教育，目的非常明确，因而造成专业性不强，什么画种都会一点点，所以在找自己的方向感时她有些犹豫。但如今的潘惠珍喜欢顺其自然，享受什么就追求什么，在挥毫泼墨间，她觉得，能做自己喜欢做的事情是非常幸福的。
谈到国画的创作魅力，潘惠珍觉得，无论是创作还是欣赏都是一个人内心感情最直接的表达，有着对人生的理解与追求，追求艺术和人生的完美。这也是她一直坚持创作的原因。如今，写字和国画创作成为生活中的重要部分，执笔书画时的潘惠珍是淡然和快乐的，内心特别安静，有着落，人在画中，画在心中。
近年来，潘美珍活跃在宝安画坛，其清新飘逸的画风令人印象深刻。2019年3月，中国画作品《岭南高秋》入选“2019美丽天香——深圳宝安第九届女画家优秀作品邀请展”。5月，中国画作品《山川烟云图》入选2019中国（深圳）文博会——宝安美术作品展。
潘惠珍的笔墨里透着一股澄清洁静的艺术气息，看她的画犹如世俗里的一泓清泉。她说能一直保持一颗澄静的心，对艺术创作的灵感来源于与自然成长的童年，山水的绿始终是童年的绿。还有她的教学职业，不以功利而耕耘，不因平凡而焦虑，每天蘸着岁月的汗水，书写着春夏秋冬。
1971年出生于宝安万丰村，深圳市美术家协会会员，美术高级教师，从事美术教育20余载，曾获得各种教育、美术奖项：连续两年获宝安区教职员工书法美术摄影展一等奖，书法三等奖，绘画二等奖等，并在历届宝安区女画家画展中都有作品参展。在潘老师的艺术世界里，一笔一世界，一墨一人生。光影间探寻，书画悦我心！
深圳，是一座不分来处，来了就是深圳人的城市。没有多少人会在乎你是哪里人，本地与外地，早就共融于一体。人们大多只知道这座城市眼前的繁华，而忽略繁华背后也曾有过贫困、荒凉。只有生于斯长于斯的人，才有真正的体会与感受。潘惠珍正是出生在改革开放前的宝安，当时的深圳也仅仅属于宝安县的一个小渔村。她说老天爷特别眷顾70年代出生的人，赶上吃苦的末班车，身上印着时代给予的两种年代色彩。生活在如此的年代，人们选择的路多，不管选择哪一条路，只要坚定走下去，人生处处是风景。
有过“偷渡香港”的“七彩”童年
潘惠珍，1971年出生于宝安万丰村一个知识分子的农民家庭。听起来知识分子与农民好像有点矛盾，但实际上是那个年代的特殊结合。父亲是村里为数不多能考上南头中学的农民子弟，由于家境贫困被逼放弃大学梦。母亲初中毕业于公明中学。在20世纪六七十年代的农村，父母能上高中和初中，已经算是知识分子家庭。父亲南头中学毕业后安排在村里的米机厂上班。1979年，受“逃港”大潮影响，父亲跟着同村兄弟从蛇口港偷渡到香港。在潘惠珍11岁时，父母作了一个大胆的决定，把她交给“蛇头”从沙井码头“焗船”到香港，平安到埠后，父亲在香港交给“蛇头”船费7000元港币。
父亲在香港打工3年，连落脚地都没有，晚上睡在货柜车上，只能把潘惠珍投靠到香港的表亲家里。到港后父亲第一时间帮潘惠珍找学校继续读书，潘惠珍回忆说，刚上学时，会被香港同学笑老土，不管是衣着还是乡音。因为没接触过英语，第一次考试考了个鸭蛋零分，可是语文数学却是满分。香港的大多数学校以英语作为第一语言教学，潘惠珍說偷渡去香港的人基本不懂英语，都叫英语“鸡肠”，叫外国人“鬼佬”。潘惠珍说没到一个月，她的英语测验已经拿80分，一个月后满分，而且经常是三科满分。她说读书比耕田种地简单，算不上吃苦。
不到半年，同学们开始接纳这位三科满分的大陆同学，而她也渐渐适应了香港的生活，也开始憧憬着将来。可是天不随人意，父亲听到新闻报道说可以带孩子去领香港居留证，但他并没看清楚条件，必须是父母双方在香港才符合申领条件。到了警局被警察扣留强行“打界”（从香港遣返大陆），母亲一心想潘惠珍到香港后能照顾爸爸的起居饮食，同时也以为香港比大陆发展好，日后挣个钱能帮补家里。
更糟的是，“打界”还要被深圳公安局罚款200元！1982年的200元，是个何等大的数目。母亲只能到生产队借钱写下欠条把潘惠珍领回来，后来为了还款卖了家里的一头小牛。潘惠珍说她和同龄人的不同人生轨迹，也许是从这段 “逃港” 经历的开始。
“打界”回来后，潘惠珍重新回到万丰村，上学务劳不分主次。“偷渡”不成，但船费和罚款成了真实负债，母亲起早摸黑加倍劳动，别人种两列菜，母亲多种两列。潘惠珍每天早上要跟着爷爷先到地里浇田地，再把妈妈从田里摘下来的两泥箕菜担到墟里卖。爷爷甚至要求，卖不完不许上学。潘惠珍是家里的老大，底下有四个弟妹。父亲不在家，母亲整天在田里，潘惠珍还要背上妹妹去上学。只要坐下，妹妹就哭，为了不打扰同学听课，自己主动背着妹妹站到课室后面听课，还要搂着妹妹，哄她入睡。放学后，潘惠珍从来没有先回家过，直奔田地不是浇水，就是收割。到了农忙时，学也不上，收割是头等大事，农忙通常是学期末，经常遇上考试，但潘惠珍从来没跟家里人说过要做作业，要复习，要考试。寒冬腊月，潘惠珍还跟着母亲三更半夜骑着“铁人28”（28寸自行车）到西海堤帮蚝民开蚝和捡剩蚝。
那个年代还没有义务教育，同龄人都只顾农活，边上学边放牛，一只脚在田地里，一只脚在课室。成绩顾不上，读一年，留两年，年龄大了，总是留级，也就退学干脆在家务劳。能考上初中的孩子，一个村里不到十人，潘惠珍出乎意料地考上了沙井中学重点班。
感恩父母给予坚定的求学信念
在特殊历史环境下成长的一代人，往往会在骨子里透着一个时代的气息。潘惠珍是一个典型。刻苦耐劳的品质深深地埋在她的成长里。当潘惠珍拿到初中录取通知书时，迎来家里的第一次选择，爷爷坚决不同意她读书，认为农村女孩能上小学识几个字已经足够，早点下田，家里多个劳动力挣工分。而且她是长头大女，下面有四个弟妹，在农村，老大通常是要为家庭为弟弟妹妹牺牲的。
面对爷爷的决定，潘惠珍不敢违抗，如果真不能继续上学，她也不会有怨言。幸运的是，潘惠珍有一位信念坚定的母亲。母亲从小教导孩子，不想当农民就要努力读书，勤劳和读书是穷人的出路。母亲说她生在三餐喝盐水的年代也能初中毕业，再怎么艰难也要孩子上学。为了说服爷爷，母亲让潘惠珍写信给远在香港的父亲，父亲收到信马上回复，必须读下去。有了父母的支持，潘惠珍继续上学的路变得宽敞明亮。
上初中后，潘惠珍起得更早，因为学校离家远，自行车放在田埂边，浇水施肥扎菜买菜一轮活后，湿了一半的裤腿卷起来，泥巴也没来得及清理，跳上“铁人28”去上学。潘惠珍记忆中的童年好像从来没穿过袜子。中学的科目比小学多，难度大，不比小学简单能应付。潘惠珍除了在学校上课的时间可以学习和完成作业，放学后时间完全干农活，但这并不影响她的学习成绩，因为她从小习惯做事专一，干活时认真干活，读书时认真读书，不掺杂念。也许是从小跟着爷爷一起干活，被爷爷严厉要求培养出来的个性，母亲常常心疼她，六七十斤的孩子要担抬上百斤的稻谷，上山砍柴，背着两大把柴下山，只见柴不见身子。潘惠珍说专心做事就有力量，坚定的意志能超乎身体的局限。
初中三年很快过去，填报志愿成了潘惠珍人生关键的一步。80年代中后期，招商引资如火如荼，工厂如雨后春笋，整个沙井都沉浸在引资当中。大部分同学能完成初中学业已经很不错了，那些小学毕业到工厂打工的同学已经挣了三年钱，也当上了主管。父亲希望潘惠珍能上大学当医生，母亲希望女儿能当老师，父母各自都希望女儿能完成自己没完的夙愿，虽然意见不统一，但相同的却是孩子能继续读书求学。上高中意味着考大学，那还得要父母再供读三四年，如果上中专，毕业就能有工作分配。潘惠珍知道家里的状况，“偷渡”去香港不成，家里还了几年的债，同龄人已经挣钱，自己还要家里负担几年学费。她想到自己还有几个弟妹，他们可以上大学，圆父亲的医生梦。她果断选择了报考当时的宝安中师，毕业后当一名人民教师。 漆画创作打开艺术之门
1986年，潘惠珍顺利考入宝安中师。在这之前，她从没接触过美术创作。对艺术有着最初的萌动，是看到当时的美术老师张治平老师制作的漆画非常漂亮。中国漆画融入了丰富的历史传统文化资源，别具一格的设计创作，以其独特的视觉魅力、丰富的视觉语言、民族性的美学趣味吸引着潘惠珍。领略到艺术天堂的美妙，对漆画的着迷一发不可收拾，这让她萌发跟张老师学习漆画制作的念头。她通过各种方法去深入了解漆画，去学习素描，打美术基础。除了课堂上完成张老师的作业，课后个人主动去求学，成为张老师的入室弟子。
漆画的制作工序很复杂，制板，绘制，上漆，打磨，多次上清漆打磨，最后抛光。完成一幅作品需要时间很久，极考验创作者的耐心和细心。虽然过程艰辛和疲累，但刚刚接触漆画的潘惠珍每完成一幅漆画时特别有成就感。漆画的材质可以无限，一根树枝一粒沙子，哪怕是任意废弃物都可以制作漆画。那时候每逢周末回家，潘惠珍都要家里帮忙收集蛋壳，她喜欢上用蛋壳作为材质制作漆画。蛋壳碾碎成颗粒洒粘于画面，你会发现蛋壳的皲裂纹很美，蛋壳镶嵌表现会有浮雕的现代感，蛋壳的颜色丰富，属于暖色调，那种自然的冰裂纹和质色，流露出一股朴素雅致之风。原来废弃的蛋壳，经过上漆打磨各道工序后，蛋壳灵活于板上，这就是艺术创作的乐趣。
水墨丹青回归自然
原以为中师毕业后顺理成章分配到宝安任何一所小学，教语文或者数学。没想到，潘惠珍意外地接到学校保送韶关教育学院美术系继续进修的通知书。面对一次又一次的求学选择，潘惠珍从来没有过如此的强烈，如此的渴望。经过中师三年的漆画创作，她知道自己真的爱上美术，人生顿时在她眼前敞开了一条路。
她必须征得父母的同意。她再一次写信给父亲，把录取通知书原文抄了一遍寄给爸爸，同时把自己的一幅作品寄给了父亲，父亲收到女儿的信，马上赶回家，目的是要让女儿知道，他有多么兴奋，多么支持她能上大学。
从师范毕业保送上韶关教育学院美术系后，潘惠珍开始接受比较专业的美术训练。开始接触达·芬奇、莫奈、马蒂斯、毕加索、黄公望、石涛、董其昌、八大山人、黄宾虹等中外名家的作品，其中石涛的作品对潘惠珍影响最大。“石涛擅长画山水，他常常观察自然景物，主张‘笔墨当随时代’，画山水者应‘脱胎于山川’，‘搜尽奇峰打草稿’，进而‘法自我立’。”潘惠珍被其山水画里面的豪放郁勃折服：“他笔下的山水、兰竹、花果和人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨恣肆，意境苍莽新奇。”
王羲之是潘惠珍喜欢的书法家之一，其书法兼善隶、草、楷、行各体，风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。“王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又表现以儒家的中庸之道为基础的冲和。”与许多书法爱好者一样，临摹王羲之的字体也是潘惠珍爱好。
自1991年到西乡中学任教，上了美術教学这个讲台，28年的教学生涯里，曾经创作过油画、版画和工笔画，遨游在艺术世界里的她渐渐着迷于水墨丹青，最终选择了传统山水画，这个过程对潘惠珍来说真的挺漫长。因为学的专业是美术教育，目的非常明确，因而造成专业性不强，什么画种都会一点点，所以在找自己的方向感时她有些犹豫。但如今的潘惠珍喜欢顺其自然，享受什么就追求什么，在挥毫泼墨间，她觉得，能做自己喜欢做的事情是非常幸福的。
谈到国画的创作魅力，潘惠珍觉得，无论是创作还是欣赏都是一个人内心感情最直接的表达，有着对人生的理解与追求，追求艺术和人生的完美。这也是她一直坚持创作的原因。如今，写字和国画创作成为生活中的重要部分，执笔书画时的潘惠珍是淡然和快乐的，内心特别安静，有着落，人在画中，画在心中。
近年来，潘美珍活跃在宝安画坛，其清新飘逸的画风令人印象深刻。2019年3月，中国画作品《岭南高秋》入选“2019美丽天香——深圳宝安第九届女画家优秀作品邀请展”。5月，中国画作品《山川烟云图》入选2019中国（深圳）文博会——宝安美术作品展。
潘惠珍的笔墨里透着一股澄清洁静的艺术气息，看她的画犹如世俗里的一泓清泉。她说能一直保持一颗澄静的心，对艺术创作的灵感来源于与自然成长的童年，山水的绿始终是童年的绿。还有她的教学职业，不以功利而耕耘，不因平凡而焦虑，每天蘸着岁月的汗水，书写着春夏秋冬。