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这里要谈的是一组系列雕塑。其法文原名为“L’Age m?觠r”,成熟“或”成熟之时“”还有“过度成熟”之意。如树上的水果,成熟过了就会掉下来腐烂掉。有人把它译成“盛筵必散”,似觉不尽完美,且暂译为“爱尽情断”吧。其实它是一组自白性的雕塑,作者为罗丹的情人、学生、模特和助手卡蜜尔·克洛代尔。它真实地展现了学生与老师之间一段富于悲剧性的爱情。故事还得从卡蜜尔说起。
1864年,卡蜜尔出生于法国东北部一个小官吏家庭,六七岁就开始学习雕塑,展示了这方面的才能。1881年她随全家迁居巴黎当时这个世界艺术之都,由于当时还没有招收女生的官方艺术学校,无奈之下只得到私人的工作室里学习,两年后成为罗丹的学生,接着又当助手。她的才能和容貌很快引起罗丹的注意。在大师一些表现性爱的著名雕塑中,不久就出现了卡蜜尔充当模特的身影。
1886年,卡蜜尔同在一起学习的英国师姐李普斯科布去伦敦度假,罗丹顿觉失落,心绪不宁,随即奔赴伦敦,通过学生李普斯科布的周旋,连连向卡蜜尔射出爱情之箭,但屡遭冷遇,甚至吃了闭门羹。这不是学生不讲情面,24岁的年龄差距,还有罗斯·伯蕾(罗丹的老情人)的存在,对于一个22岁的姑娘来说,不能不是难于克服的感情障碍。但所有这些并没有让罗丹畏缩不前,反而展开更猛的攻势。俗话说诚能感神。罗丹回巴黎后很快就收到卡蜜尔从伦敦的来信。信中不但语气温和,而且充满诚挚的热情,最后还和老师半开玩笑地说:“请把你所有开心的事都为我保留下来吧,深情的拥抱,卡蜜尔”。在新的感情上,罗丹总算迈出成功的第一步,也是一场三角恋爱的开始,同时也是悲剧的序幕。
罗丹有情人和儿子的事实卡蜜尔并不是不知,而且多次见过他们,但她最终臣服于罗丹的天才,自我感觉良好,认为伯蕾虽已捷足先登,但她毕竟是个乡下妇女,姿色平平,在事业上和罗丹缺乏共同语言。在得到罗丹信誓旦旦的保证,保证“今后不再同别的妇女来往……”后,卡蜜尔最后下定决心,不顾家人的反对,毅然搬进罗丹的工作室,每月有4天生活在一起。
1884—1887年是罗丹丰产的时期。作为大师的模特,我们在《地狱之门》和《吻》中看到了卡蜜尔苗条的身材;作为大师的助手,我们又看到她在《加莱义民》中留下了刻刀的痕迹。他们在一起创作,又一起到国外旅游,所谓琴瑟和谐,生活倒也丰富多彩。但随着时间的推移,罗丹并未履行自己的诺言,仍和伯蕾有往来,卡蜜尔劝阻也无济于事。因为在罗丹的心目中,伯蕾是个值得保护的女人,忠厚、朴实,把一切都真诚地奉献给了他,十余年如一日,是个值得信赖的女人,而卡蜜尔则是一缕灿烂的阳光,值得珍惜,一旦遇到阴天,这一切就不复存在了,而且她还要左右他,这是他最不愿意的。同样,在共同生活中卡蜜尔也深深地体会到,罗丹最看重的是事业而不是她,不能像她所希望的那样,豁出一切去爱她,为她牺牲一切。且有伯蕾的存在,于是在相处中他们矛盾不断,最后痛苦地分离。失意、贫困、自怜和孤独终于在1913年把才貌双全的卡蜜尔送进了精神病院,等待着她的是长达30年的疯人生活,直到1943年去世。
题图《爱尽情断》为卡蜜尔1894年完成的石膏样稿。当时两人的矛盾已经达到难以解决的程度,分手已成定局,组雕只是表达作者的一线希望而已。中间那个中年男子代表罗丹(当时他54岁),左边的老妇暗示罗斯·伯蕾。右边那个跪在地上的少妇当然是卡蜜尔自己。她年轻漂亮,体态优美,楚楚动人。正乞求似地跪在地上,仰着头,把罗丹的手紧紧抱在胸前,至死不放。罗丹身旁的老妇早已年老色衰,肌肉松驰,两乳下垂,皱纹满面,活像一个巫师或妖婆。她一手搂着罗丹的腰,好像硬要把他掠走,一手紧捏拳头,转过身来蔑视着跪在地上的情敌,压抑在胸中十余年的积忿似乎一下爆发出来,就要把拳头狠狠地砸在少妇身上。罗丹似乎也中了她的妖术,昏昏沉沉,站立不稳。他那只搭在老妇肩上的手,紧紧抓住老妇的胳膊,不知是在保持平衡,还是制止老妇的粗鲁。他上身虽然明显向右倾斜,但那转向左侧的头和即将跟着转过去的身子,都清楚地表明了他内心的倾向,罗丹与少妇已形成了一定的距离,成败之势早成定局,悲剧在所难免。
在4年后,也就是1898年完成的青铜组雕《爱尽情断》(左下图)中,构图已有较大的改变。伯蕾更像一个妖婆。她身上的披衫高高飘起,脸颊紧贴着被挟持者的头,双手紧握着他的双臂,使两个人体彻底倾向左边。而罗丹也最后丢开了乞求者的双手。飘然上升之势已成。所有一切都暗示着罗丹已被“妖婆”彻底征服。他和卡蜜尔的关系已彻底无法挽回。三角形的构图,更加深了那即将飘然而去的感觉和无可挽回的趋势。底座的造型也独具匠心是由几个不同的块面组成,特别是那卷起的一角,使人想起天空中飘浮的云层。多年崇敬和心爱的男人,转眼就要被“妖婆”卷走了,人去楼空,苦苦哀求也无济于事,留下的只是失落。这就是卡蜜尔当时的心情,痛苦而无奈的自白。
像罗丹一样,卡蜜尔的创作是十分认真负责的,在创作《爱尽情断》中,也还对跪在地上那个女人的形象,单独进行长期的探讨。右上图即为其中之一,于1894年翻成铜像,名为《上帝飞走了》。这一命题充分体现出罗丹在她心目中的形象。他就是主宰自己命运的上帝,离开他就等于失去了阳光,剩下的只能是一片漆黑。因此,她还是抱着一线希望,跪地乞求,仰望天空,伸出那双无力的手,心痛得似乎指头都在颤动。那悲伤的面容,失意的双眼和微动的嘴唇,毫无保留地把内心的痛苦彻底揭示出来。所谓爱之深,痛之切。此情此景,无不让人动容。长长的发辫缠绕在女人肩上和胸前,给人以作茧自缚的感觉。显然她在绝望和失意中也没有一点责怪罗丹的想法。这种心理在卡蜜尔一些铅笔构图中同样充分表现出来。在铅笔构图之一中我们可以看到,罗丹被囚在一个狭小的屋子里,手脚都被铁链锁着。他曾拼命地挣扎,但却无能为力。门外还有个老巫婆,她怒发冲冠,手持一把特大的扫帚,恶狠狠地守在外边。罗丹是无辜的,也是无奈的。■
1864年,卡蜜尔出生于法国东北部一个小官吏家庭,六七岁就开始学习雕塑,展示了这方面的才能。1881年她随全家迁居巴黎当时这个世界艺术之都,由于当时还没有招收女生的官方艺术学校,无奈之下只得到私人的工作室里学习,两年后成为罗丹的学生,接着又当助手。她的才能和容貌很快引起罗丹的注意。在大师一些表现性爱的著名雕塑中,不久就出现了卡蜜尔充当模特的身影。
1886年,卡蜜尔同在一起学习的英国师姐李普斯科布去伦敦度假,罗丹顿觉失落,心绪不宁,随即奔赴伦敦,通过学生李普斯科布的周旋,连连向卡蜜尔射出爱情之箭,但屡遭冷遇,甚至吃了闭门羹。这不是学生不讲情面,24岁的年龄差距,还有罗斯·伯蕾(罗丹的老情人)的存在,对于一个22岁的姑娘来说,不能不是难于克服的感情障碍。但所有这些并没有让罗丹畏缩不前,反而展开更猛的攻势。俗话说诚能感神。罗丹回巴黎后很快就收到卡蜜尔从伦敦的来信。信中不但语气温和,而且充满诚挚的热情,最后还和老师半开玩笑地说:“请把你所有开心的事都为我保留下来吧,深情的拥抱,卡蜜尔”。在新的感情上,罗丹总算迈出成功的第一步,也是一场三角恋爱的开始,同时也是悲剧的序幕。
罗丹有情人和儿子的事实卡蜜尔并不是不知,而且多次见过他们,但她最终臣服于罗丹的天才,自我感觉良好,认为伯蕾虽已捷足先登,但她毕竟是个乡下妇女,姿色平平,在事业上和罗丹缺乏共同语言。在得到罗丹信誓旦旦的保证,保证“今后不再同别的妇女来往……”后,卡蜜尔最后下定决心,不顾家人的反对,毅然搬进罗丹的工作室,每月有4天生活在一起。
1884—1887年是罗丹丰产的时期。作为大师的模特,我们在《地狱之门》和《吻》中看到了卡蜜尔苗条的身材;作为大师的助手,我们又看到她在《加莱义民》中留下了刻刀的痕迹。他们在一起创作,又一起到国外旅游,所谓琴瑟和谐,生活倒也丰富多彩。但随着时间的推移,罗丹并未履行自己的诺言,仍和伯蕾有往来,卡蜜尔劝阻也无济于事。因为在罗丹的心目中,伯蕾是个值得保护的女人,忠厚、朴实,把一切都真诚地奉献给了他,十余年如一日,是个值得信赖的女人,而卡蜜尔则是一缕灿烂的阳光,值得珍惜,一旦遇到阴天,这一切就不复存在了,而且她还要左右他,这是他最不愿意的。同样,在共同生活中卡蜜尔也深深地体会到,罗丹最看重的是事业而不是她,不能像她所希望的那样,豁出一切去爱她,为她牺牲一切。且有伯蕾的存在,于是在相处中他们矛盾不断,最后痛苦地分离。失意、贫困、自怜和孤独终于在1913年把才貌双全的卡蜜尔送进了精神病院,等待着她的是长达30年的疯人生活,直到1943年去世。
题图《爱尽情断》为卡蜜尔1894年完成的石膏样稿。当时两人的矛盾已经达到难以解决的程度,分手已成定局,组雕只是表达作者的一线希望而已。中间那个中年男子代表罗丹(当时他54岁),左边的老妇暗示罗斯·伯蕾。右边那个跪在地上的少妇当然是卡蜜尔自己。她年轻漂亮,体态优美,楚楚动人。正乞求似地跪在地上,仰着头,把罗丹的手紧紧抱在胸前,至死不放。罗丹身旁的老妇早已年老色衰,肌肉松驰,两乳下垂,皱纹满面,活像一个巫师或妖婆。她一手搂着罗丹的腰,好像硬要把他掠走,一手紧捏拳头,转过身来蔑视着跪在地上的情敌,压抑在胸中十余年的积忿似乎一下爆发出来,就要把拳头狠狠地砸在少妇身上。罗丹似乎也中了她的妖术,昏昏沉沉,站立不稳。他那只搭在老妇肩上的手,紧紧抓住老妇的胳膊,不知是在保持平衡,还是制止老妇的粗鲁。他上身虽然明显向右倾斜,但那转向左侧的头和即将跟着转过去的身子,都清楚地表明了他内心的倾向,罗丹与少妇已形成了一定的距离,成败之势早成定局,悲剧在所难免。
在4年后,也就是1898年完成的青铜组雕《爱尽情断》(左下图)中,构图已有较大的改变。伯蕾更像一个妖婆。她身上的披衫高高飘起,脸颊紧贴着被挟持者的头,双手紧握着他的双臂,使两个人体彻底倾向左边。而罗丹也最后丢开了乞求者的双手。飘然上升之势已成。所有一切都暗示着罗丹已被“妖婆”彻底征服。他和卡蜜尔的关系已彻底无法挽回。三角形的构图,更加深了那即将飘然而去的感觉和无可挽回的趋势。底座的造型也独具匠心是由几个不同的块面组成,特别是那卷起的一角,使人想起天空中飘浮的云层。多年崇敬和心爱的男人,转眼就要被“妖婆”卷走了,人去楼空,苦苦哀求也无济于事,留下的只是失落。这就是卡蜜尔当时的心情,痛苦而无奈的自白。
像罗丹一样,卡蜜尔的创作是十分认真负责的,在创作《爱尽情断》中,也还对跪在地上那个女人的形象,单独进行长期的探讨。右上图即为其中之一,于1894年翻成铜像,名为《上帝飞走了》。这一命题充分体现出罗丹在她心目中的形象。他就是主宰自己命运的上帝,离开他就等于失去了阳光,剩下的只能是一片漆黑。因此,她还是抱着一线希望,跪地乞求,仰望天空,伸出那双无力的手,心痛得似乎指头都在颤动。那悲伤的面容,失意的双眼和微动的嘴唇,毫无保留地把内心的痛苦彻底揭示出来。所谓爱之深,痛之切。此情此景,无不让人动容。长长的发辫缠绕在女人肩上和胸前,给人以作茧自缚的感觉。显然她在绝望和失意中也没有一点责怪罗丹的想法。这种心理在卡蜜尔一些铅笔构图中同样充分表现出来。在铅笔构图之一中我们可以看到,罗丹被囚在一个狭小的屋子里,手脚都被铁链锁着。他曾拼命地挣扎,但却无能为力。门外还有个老巫婆,她怒发冲冠,手持一把特大的扫帚,恶狠狠地守在外边。罗丹是无辜的,也是无奈的。■