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【摘要】马头琴交响乐是国内外民族多声部音乐史上的一个新的产物。乌审马头琴交响乐团的演出，以西方交响乐为载体，加入蒙古族独特的音乐语汇、文化意蕴和弦乐马头琴等特色乐器，将东方与西方交响乐艺术融合一体，展示了中国民族音乐文化的魅力，开创了蒙古族特色交响乐的新篇章。本论文通过乌审马头琴交响乐团在中国大剧院的演出，简介了他们的发展过程，介绍了乌审马头琴交响乐团的组成、发展及意义，重点评析了他们的交响乐节目是如何在传承中创新的，他们的每一首作品都闪烁着时代的强音，既有民族气派，又体现现代交响乐精神。乌审马头琴交响乐这一新生事物将会在传承创新中生生不息。
【关键词】马头琴交响乐；传承创新；弦乐组；管乐组；打击乐
春末夏初，是个充满活力的季节。2014年5月28日中国乌审马头琴交响乐团在中国国家大剧院隆重上演。在北京这样音乐文化高度发达和充满了开放精神的国际化大都市中，他们以精湛创新的民族演绎给观众奉献了一场前所未有的视觉盛宴，让观众欣赏马头琴交响乐独具一格的精品，同时也感受和了解了蒙古族非物质文化遗产—马头琴音乐的无穷魅力。作为目前中国唯一一支以蒙古族传统特色乐器马头琴为主弦乐具有浓郁的民族特色和地域风格的专业多声部交响乐团，不仅展现了当代特色音乐创新的繁荣和交响音乐艺术事业的发展，还折射出中西方文化在专业音乐领域内的碰撞与交融。马头琴音乐逐渐步入创作风格的多元化发展轨迹。整场音乐会将传统与现代，以多元化的内容和崭新的形式，更世界，更民族，更霸气的显示了中国民族音乐的绚丽多彩。
随着20世纪初的西乐东进，包括交响乐团在内的西方音乐逐渐进入国人的视野，创作者们强烈的创新精神与本土化意识显露无疑。马头琴交响乐团立足于中国民族音乐的基础，以马头琴音乐为养料，用现代音乐创造技法加以铺展，将蒙古族传统音乐的结构思维与组织观念巧妙地融入交响乐的结构布局之中，将中西方多种结构思维加以完美融合，才整合了一台既有民族气派，又体现现代交响乐精神的作品。
中国乌审马头琴交响乐团成立于2010年3月26日，原名乌审旗马头琴乐团，2013年5月组建为马头琴交响乐团。全团现有56名演奏人员，有高音、中音、次中音、低音马头琴、潮尔马头琴、大马头琴、贝司马头琴、大提琴等弦乐声部和标准的交响乐铜管、木管等管乐声部，另有蒙古族特色打击乐，马鞍鼓、奶桶鼓、马鞍子鼓、马鞭子鼓、套马杆响板和民族特色乐器：潮尔马头琴、托布秀尔、冒顿潮尔、高音呼麦、低音呼麦等，乌审马头琴交响乐团除能演奏传统民族交响乐，还能演绎和诠释不同风格的国内外经典交响乐作品。
交响乐，人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。 什么是交响音乐 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。无论是我们在欣赏交响乐团的表演，还是在听电台广播的交响音乐，当那威武雄壮的乐曲奔泻而出时，总是令人激动不已。一个交响乐团到底有哪些乐器？这些乐器又各有哪些特殊的性能和表现力？那种魔力般的音乐又是怎样产生的？交响乐团是一个演奏交响音乐的大型管弦乐队，一般有50至120人，甚至有数百人之多。交响乐团是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器），被称为“交响乐团的心脏”的是：弦乐器。弦乐组拥有宽广的音域，又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化。很自然地使弦乐组成为整个交响乐团的重要基础。 根据特殊曲目的需求，还会加入其它的一些特色乐器，像马头琴，唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。 之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形式、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。 进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有最多的观众。
乌审马头琴交响乐团在中国大剧院的震撼演出是以管弦乐序曲《马背雄风》拉开帷幕。原生态呼麦演唱从悠远的草原缓缓推进，马头琴弦乐与木管乐，铜管乐，打击乐等交响乐编制相结合，用明朗的全奏浓重开篇，渐渐带出气势恢宏的序曲。蒙古族素有“马背民族”的享誉，此曲多层次，多音响交错集合并存，融入了蒙古族原生态传统——冒顿潮尔，潮尔马头琴，大马头琴，牛角号蒙古笛子等乐器，把传统与现代，东方与西方音乐结合在一个特定时空中，通过高音马头琴独奏华彩段与交响乐的交替产生聚合力与爆发力，描绘并展现出一幅幅生动的骏马驰骋，草原生辉的画卷。
第二首是长调变奏叙述曲《牧歌》。蒙古族长调属于国家非物质文化遗产，当蒙古族牧笛幽静的长调慢板把观众带入一望无际的绿茵草原，蓝天白云，浮动的羊群，策马的牧羊人，宫殿般的蒙古包。弦乐组中音马头琴似彼此呼应沉婉奏起，口哨笛，潮尔马头琴以原始传统的特色音响成为整个乐章的基调，音响和结构高度个性化控制，音色丰富，长调变奏的《牧歌》，以其民族传统的特色撩拨观众心绪，通过牧笛，勺子琴，口哨笛等特色乐器，再加上模仿水声、雨声、青蛙声的各种打击乐，演奏出草原大自然中的生态和谐环境，体现了草原人民对“天人合一”的无限崇尚之情。
交响乐《鸿雁》更是不同凡响。当管弦乐以苍浑奔跃的音响和其先声夺人的气势奏响《鸿雁》的主旋律时，鼓声激越，人声深沉“嘿，嘿，嘿…”的呼唤声，次中音马头琴主旋律缓缓进入。圣洁飘柔的旋律似自由飞翔的鸿雁，再配上无限魅力的领唱，这几种元素使《鸿雁》交响乐既处于丰富的色彩变换，又处在富于张力和炫技之中，反映了弦乐管乐能量聚集和释放的过程。马头琴弦乐组拥有宽广的音域，可以通过不同的马头琴以及不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化。由于它便于奏出悠缓的长音，而不必像管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏。它那天然的民族乐器音色格外温暖和富于表情，又最适于表达人复杂多样的思想感情和内心体验。所有这些，很自然地使马头琴弦乐组成为整个交响乐团的重要基础。《鸿雁》主旋律以马头琴弦乐组多次迂回再现，传递了草原人民奔放好客的民族特性，表现了草原人民的生活象鸿雁翱翔一样的美好自由，演奏完毕，主题的优美旋律余音缭绕，不绝于耳。 在乌审马头琴交响乐演出中，还引进了世界经典名曲《卡门序曲》《查尔达什舞曲》《拉德斯基进行曲》，在固守蒙古族传统特色的根的同时，与世界经典音乐的接轨并赋予它现代审美意识，以西方交响乐为载体，加入蒙古族独特的音乐语汇，这种形式更易让世界接受中国音乐，也有助于向世界展示中国蒙古族特色音乐。坚持中西合璧，坚持民族音乐交响化应是他们的宗旨。演奏这几首世界名曲，交响乐中还加入了大马头琴与贝司马头琴独奏，以及口笛，口弦琴，让观众感受交响乐民族化的另一番特色，把西方现代音乐中“音响，音色，音乐”和蒙古族传统音乐文化的气质与品格淋漓尽致地展现。乌审交响乐团不仅奏出了这三首世界名曲的本色还奏出了蒙古族的特色，让观众享受听觉与视觉的盛宴。
蒙古族对马情有独钟，马的骠駻，忠诚，勇往直前的秉性是蒙古民族精神的象征，马是图腾也是伙伴。交响乐《万马奔腾》《那达慕赛马曲》以震撼人心的音量和最饱满的激情奏响，万马在奔腾，赛马在进行，音乐在渐渐扩展，丰富，终于旋转出巨大的浪潮，打击乐中的奶桶鼓，马靴鼓，马鞭子鼓，马鞍子鼓和套马杆的响板，用民族特有的鼓点节奏在交响乐中律动，通过马头琴弦乐组的激越旋律，铜管乐声部的明亮乐句，木管组的圆润发声，整体音色如潮涌一般，把骏马的腾空气势，赛马的竞技表露无疑，观众的心随着沸腾，骏马的形象似乎一一展现，内蒙古千里草原的壮阔建设前景历历在目，如此关于马的交响乐的成功演奏非乌审马头琴交响乐团莫属。
乌审马头琴交响乐团还应用马头琴交响乐的风格特色演奏国内其它民族的音乐，如《北京喜讯》《山丹丹开花红艳艳》等，这种不同风格的音乐完美交融与共同发展，赋予作品丰富的内涵，展现出将统一与对比熔于一炉的境界，特别是《山丹丹开花红艳艳》，在交响乐中高音马头琴模仿陕北民歌用的板胡独奏做引子，长笛委婉道出陕北老百姓对红军的深情厚谊，描绘中央红军到达陕北的历史史实。交响乐自然地渲染烘托，管乐揉入其中，展现浓郁民俗欢庆胜利的场景，作品展示了地域特色和民族风格，拉近了观众与交响乐的距离，获得最丰富的效果，同时弘扬了民族团结精神。
乌审马头琴交响乐团演出结束时奏响了使全场轰动的草原祝福曲《呼热咿，呼热咿，呼热咿》，热诚的呼唤声和祝福声此起彼伏，表达了草原人民对众生“幸福安康”的祈愿。高，低，中，大马头琴及铜管、木管、打击乐各种音型的生成，交相辉映，聚集所形成的巨大能量和驱动力构建起多维空间，中间穿插乌审玛拉沁女子合唱团与鄂尔多斯蒙古族天籁童声合唱团的音乐表演，用名扬世界的鄂尔多斯“祝酒歌”把最奔放的热情献唱给观众“呼热咿，呼热咿，呼热咿”呼唤祖国日益强盛，呼唤草原人畜兴旺，呼唤中国梦的实现。乐曲结束时显现出了乌审马头琴交响乐团的强劲内力，他们不愧是来自内蒙古草原的，不需要任何营造，演奏的蒙古族音乐语汇自然而纯粹，作品强烈的地域特色和民族风格烘托出作品所要表现出的崇高和神圣意境，使整个场面生机勃勃，一气呵成，牵着观众的耳朵跟着乐曲的情绪前行，鼓动着聆听者的心灵，使马头琴交响音乐会在观众的欢呼掌声的浪潮中划上了完美的句号。
这里特别介绍乌审马头琴艺术总监，特邀指挥，作曲家，“内蒙古草原英才”查干先生，在中国大剧院他执棒指挥的专场交响音乐会《天马神韵》获得了巨大成功！他把马头琴音乐的特殊魅力展现融入了交响乐，为蒙古族马头琴文化谱写了创新的乐章。好的音乐家会让自己的作品不断“生长”，表达音乐作品生生不息的观念，传统和创新也跟随着一代代的优秀指挥家们传递下去，草原是他的根，更是他创作灵感的源泉，传承和发展本民族的理念和使命感，使他的交响乐作品不失蒙古族特色风格，同时创新使他的作品与世界交响乐同步前行，他的自强不息的生命力融入在新时代的大潮中，留下令人震撼的时代最强音。
乌审马头琴交响乐团的成功演出，是中国民族交响乐传承与发展的典例之一，乌审马头琴交响乐团的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为民族交响音乐的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。
参考文献
[1]贝多芬：九大交响曲、序曲Beethoven-9 Symphonies；Overtures.
[2]莫扎特：第40、41号交响曲.
[3]呼格吉勒图.蒙古族音乐史[M].辽宁民族出版社，2006（12）.
作者简介：阿尔宾·达来，男，蒙古族，教授，硕士生导师，西北民大音乐学院教研室主任，指导专业：马头琴音乐表演专业。
【关键词】马头琴交响乐；传承创新；弦乐组；管乐组；打击乐
春末夏初，是个充满活力的季节。2014年5月28日中国乌审马头琴交响乐团在中国国家大剧院隆重上演。在北京这样音乐文化高度发达和充满了开放精神的国际化大都市中，他们以精湛创新的民族演绎给观众奉献了一场前所未有的视觉盛宴，让观众欣赏马头琴交响乐独具一格的精品，同时也感受和了解了蒙古族非物质文化遗产—马头琴音乐的无穷魅力。作为目前中国唯一一支以蒙古族传统特色乐器马头琴为主弦乐具有浓郁的民族特色和地域风格的专业多声部交响乐团，不仅展现了当代特色音乐创新的繁荣和交响音乐艺术事业的发展，还折射出中西方文化在专业音乐领域内的碰撞与交融。马头琴音乐逐渐步入创作风格的多元化发展轨迹。整场音乐会将传统与现代，以多元化的内容和崭新的形式，更世界，更民族，更霸气的显示了中国民族音乐的绚丽多彩。
随着20世纪初的西乐东进，包括交响乐团在内的西方音乐逐渐进入国人的视野，创作者们强烈的创新精神与本土化意识显露无疑。马头琴交响乐团立足于中国民族音乐的基础，以马头琴音乐为养料，用现代音乐创造技法加以铺展，将蒙古族传统音乐的结构思维与组织观念巧妙地融入交响乐的结构布局之中，将中西方多种结构思维加以完美融合，才整合了一台既有民族气派，又体现现代交响乐精神的作品。
中国乌审马头琴交响乐团成立于2010年3月26日，原名乌审旗马头琴乐团，2013年5月组建为马头琴交响乐团。全团现有56名演奏人员，有高音、中音、次中音、低音马头琴、潮尔马头琴、大马头琴、贝司马头琴、大提琴等弦乐声部和标准的交响乐铜管、木管等管乐声部，另有蒙古族特色打击乐，马鞍鼓、奶桶鼓、马鞍子鼓、马鞭子鼓、套马杆响板和民族特色乐器：潮尔马头琴、托布秀尔、冒顿潮尔、高音呼麦、低音呼麦等，乌审马头琴交响乐团除能演奏传统民族交响乐，还能演绎和诠释不同风格的国内外经典交响乐作品。
交响乐，人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。 什么是交响音乐 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。无论是我们在欣赏交响乐团的表演，还是在听电台广播的交响音乐，当那威武雄壮的乐曲奔泻而出时，总是令人激动不已。一个交响乐团到底有哪些乐器？这些乐器又各有哪些特殊的性能和表现力？那种魔力般的音乐又是怎样产生的？交响乐团是一个演奏交响音乐的大型管弦乐队，一般有50至120人，甚至有数百人之多。交响乐团是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器），被称为“交响乐团的心脏”的是：弦乐器。弦乐组拥有宽广的音域，又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化。很自然地使弦乐组成为整个交响乐团的重要基础。 根据特殊曲目的需求，还会加入其它的一些特色乐器，像马头琴，唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。 之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形式、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。 进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有最多的观众。
乌审马头琴交响乐团在中国大剧院的震撼演出是以管弦乐序曲《马背雄风》拉开帷幕。原生态呼麦演唱从悠远的草原缓缓推进，马头琴弦乐与木管乐，铜管乐，打击乐等交响乐编制相结合，用明朗的全奏浓重开篇，渐渐带出气势恢宏的序曲。蒙古族素有“马背民族”的享誉，此曲多层次，多音响交错集合并存，融入了蒙古族原生态传统——冒顿潮尔，潮尔马头琴，大马头琴，牛角号蒙古笛子等乐器，把传统与现代，东方与西方音乐结合在一个特定时空中，通过高音马头琴独奏华彩段与交响乐的交替产生聚合力与爆发力，描绘并展现出一幅幅生动的骏马驰骋，草原生辉的画卷。
第二首是长调变奏叙述曲《牧歌》。蒙古族长调属于国家非物质文化遗产，当蒙古族牧笛幽静的长调慢板把观众带入一望无际的绿茵草原，蓝天白云，浮动的羊群，策马的牧羊人，宫殿般的蒙古包。弦乐组中音马头琴似彼此呼应沉婉奏起，口哨笛，潮尔马头琴以原始传统的特色音响成为整个乐章的基调，音响和结构高度个性化控制，音色丰富，长调变奏的《牧歌》，以其民族传统的特色撩拨观众心绪，通过牧笛，勺子琴，口哨笛等特色乐器，再加上模仿水声、雨声、青蛙声的各种打击乐，演奏出草原大自然中的生态和谐环境，体现了草原人民对“天人合一”的无限崇尚之情。
交响乐《鸿雁》更是不同凡响。当管弦乐以苍浑奔跃的音响和其先声夺人的气势奏响《鸿雁》的主旋律时，鼓声激越，人声深沉“嘿，嘿，嘿…”的呼唤声，次中音马头琴主旋律缓缓进入。圣洁飘柔的旋律似自由飞翔的鸿雁，再配上无限魅力的领唱，这几种元素使《鸿雁》交响乐既处于丰富的色彩变换，又处在富于张力和炫技之中，反映了弦乐管乐能量聚集和释放的过程。马头琴弦乐组拥有宽广的音域，可以通过不同的马头琴以及不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化。由于它便于奏出悠缓的长音，而不必像管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏。它那天然的民族乐器音色格外温暖和富于表情，又最适于表达人复杂多样的思想感情和内心体验。所有这些，很自然地使马头琴弦乐组成为整个交响乐团的重要基础。《鸿雁》主旋律以马头琴弦乐组多次迂回再现，传递了草原人民奔放好客的民族特性，表现了草原人民的生活象鸿雁翱翔一样的美好自由，演奏完毕，主题的优美旋律余音缭绕，不绝于耳。 在乌审马头琴交响乐演出中，还引进了世界经典名曲《卡门序曲》《查尔达什舞曲》《拉德斯基进行曲》，在固守蒙古族传统特色的根的同时，与世界经典音乐的接轨并赋予它现代审美意识，以西方交响乐为载体，加入蒙古族独特的音乐语汇，这种形式更易让世界接受中国音乐，也有助于向世界展示中国蒙古族特色音乐。坚持中西合璧，坚持民族音乐交响化应是他们的宗旨。演奏这几首世界名曲，交响乐中还加入了大马头琴与贝司马头琴独奏，以及口笛，口弦琴，让观众感受交响乐民族化的另一番特色，把西方现代音乐中“音响，音色，音乐”和蒙古族传统音乐文化的气质与品格淋漓尽致地展现。乌审交响乐团不仅奏出了这三首世界名曲的本色还奏出了蒙古族的特色，让观众享受听觉与视觉的盛宴。
蒙古族对马情有独钟，马的骠駻，忠诚，勇往直前的秉性是蒙古民族精神的象征，马是图腾也是伙伴。交响乐《万马奔腾》《那达慕赛马曲》以震撼人心的音量和最饱满的激情奏响，万马在奔腾，赛马在进行，音乐在渐渐扩展，丰富，终于旋转出巨大的浪潮，打击乐中的奶桶鼓，马靴鼓，马鞭子鼓，马鞍子鼓和套马杆的响板，用民族特有的鼓点节奏在交响乐中律动，通过马头琴弦乐组的激越旋律，铜管乐声部的明亮乐句，木管组的圆润发声，整体音色如潮涌一般，把骏马的腾空气势，赛马的竞技表露无疑，观众的心随着沸腾，骏马的形象似乎一一展现，内蒙古千里草原的壮阔建设前景历历在目，如此关于马的交响乐的成功演奏非乌审马头琴交响乐团莫属。
乌审马头琴交响乐团还应用马头琴交响乐的风格特色演奏国内其它民族的音乐，如《北京喜讯》《山丹丹开花红艳艳》等，这种不同风格的音乐完美交融与共同发展，赋予作品丰富的内涵，展现出将统一与对比熔于一炉的境界，特别是《山丹丹开花红艳艳》，在交响乐中高音马头琴模仿陕北民歌用的板胡独奏做引子，长笛委婉道出陕北老百姓对红军的深情厚谊，描绘中央红军到达陕北的历史史实。交响乐自然地渲染烘托，管乐揉入其中，展现浓郁民俗欢庆胜利的场景，作品展示了地域特色和民族风格，拉近了观众与交响乐的距离，获得最丰富的效果，同时弘扬了民族团结精神。
乌审马头琴交响乐团演出结束时奏响了使全场轰动的草原祝福曲《呼热咿，呼热咿，呼热咿》，热诚的呼唤声和祝福声此起彼伏，表达了草原人民对众生“幸福安康”的祈愿。高，低，中，大马头琴及铜管、木管、打击乐各种音型的生成，交相辉映，聚集所形成的巨大能量和驱动力构建起多维空间，中间穿插乌审玛拉沁女子合唱团与鄂尔多斯蒙古族天籁童声合唱团的音乐表演，用名扬世界的鄂尔多斯“祝酒歌”把最奔放的热情献唱给观众“呼热咿，呼热咿，呼热咿”呼唤祖国日益强盛，呼唤草原人畜兴旺，呼唤中国梦的实现。乐曲结束时显现出了乌审马头琴交响乐团的强劲内力，他们不愧是来自内蒙古草原的，不需要任何营造，演奏的蒙古族音乐语汇自然而纯粹，作品强烈的地域特色和民族风格烘托出作品所要表现出的崇高和神圣意境，使整个场面生机勃勃，一气呵成，牵着观众的耳朵跟着乐曲的情绪前行，鼓动着聆听者的心灵，使马头琴交响音乐会在观众的欢呼掌声的浪潮中划上了完美的句号。
这里特别介绍乌审马头琴艺术总监，特邀指挥，作曲家，“内蒙古草原英才”查干先生，在中国大剧院他执棒指挥的专场交响音乐会《天马神韵》获得了巨大成功！他把马头琴音乐的特殊魅力展现融入了交响乐，为蒙古族马头琴文化谱写了创新的乐章。好的音乐家会让自己的作品不断“生长”，表达音乐作品生生不息的观念，传统和创新也跟随着一代代的优秀指挥家们传递下去，草原是他的根，更是他创作灵感的源泉，传承和发展本民族的理念和使命感，使他的交响乐作品不失蒙古族特色风格，同时创新使他的作品与世界交响乐同步前行，他的自强不息的生命力融入在新时代的大潮中，留下令人震撼的时代最强音。
乌审马头琴交响乐团的成功演出，是中国民族交响乐传承与发展的典例之一，乌审马头琴交响乐团的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为民族交响音乐的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。
参考文献
[1]贝多芬：九大交响曲、序曲Beethoven-9 Symphonies；Overtures.
[2]莫扎特：第40、41号交响曲.
[3]呼格吉勒图.蒙古族音乐史[M].辽宁民族出版社，2006（12）.
作者简介：阿尔宾·达来，男，蒙古族，教授，硕士生导师，西北民大音乐学院教研室主任，指导专业：马头琴音乐表演专业。