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小城一隅的茶室里,墙壁上画满了中国风十足的剑意侠客图:或负手而站,或仗剑而行,或卓然而出尘,或遗世而独立;千姿百态的人物,在千回百转的岁月里,倔强而决绝地固守着不变的情怀:寂寞,是一个人的田园,骄傲,是一个人的江湖。
初夏午后的阳光浓烈而不张扬,窸窸窣窣地洒落了一地音符。我认真地打量着面前的这位中年男子:朴素的衣着,敦厚的笑容,恰到好处地融进了清奇的画风里,没有任何的突兀和冒昧。我终于放弃了解读和探究,不如一起品茶吧:两盏清泉,一炉檀香,相对而坐,得半日之闲,可抵十年的尘梦。
他不仅是一位造诣深厚的画家,还是一位安贫乐道的教师。言谈举止间,他似乎更加认同自己的教师身份。从初见时的木讷甚至略显拘谨,到相熟以后的热情和细致,我在和他的交流过程中,不断地变换着思维方式,但是却永远都不会缺少话题。家长里短、琐事趣闻,我们总能聊得津津有味。于是,我索性放弃了程序式的对话,还是从零碎的片段里拼接出一幅跌宕起伏的人生画卷吧。
张伟,出生于1971年。1993年毕业于济宁师范专科学校艺术系,1997年毕业于山东师范大学美术系。1993年参加工作至今,一直坚守在一线教育岗位上,执教过从小学到高中的所有学段,现在济宁市嘉祥县第四中学担任艺体科主任。早年曾经获得过全国第二届中小学美术教师基本功比赛二等奖、中国美术家协会“中亨杯”国画展优秀奖、山东省中小学美术教师基本功比赛一等奖第一名、山东省青年画展的二等奖、山东省第二届工笔画展三等奖、山东省中小学美术教师画展三等奖等等诸多奖项,市县级的荣誉更是不胜枚举。
即便如此,这还是一份平淡无奇的履历表;而我执着于追问的是,他在艺术和教育之间给自己的价值定位。虽然说艺术教育本身就是一种固定的职业,但是,如果把艺术和教育分拆开来,必然是一个难以取舍的选择,尤其是对张伟这样一位早已具备了职业画家水准的中学教师而言。毕竟,职业艺术家的发展方向是名利双收,而人民教师的现实生活就是困守于三尺讲台。
从教二十余年来,张伟老师一直在坚持写生,从未间断;作为一位地位超然、收入稳定的人民教师,这足以说明他还怀揣着一个不灭的梦想。他喜欢在假日或课余时间,蹬上一辆破旧的自行车,行走于嘉祥的市井和山水之间,四处寻找着创作的素材。从风景人物,到花鸟鱼虫,他流连于生活,更加流连于笔墨;与其说他是在描绘这个世界,莫若说他是在践行着自己和艺术的约定。
一支画笔,一帧画板,巡视着一个人的田园和江湖;偶有所得,偶有所感,便有了小小的惊喜和领悟。他曾经用画笔记录下来的家乡人文景色,因为城市建设进程而逐渐地湮灭在了历史车轮下的尘烟里;同事笑言“他是画了哪儿,哪儿就会被拆掉”,他却倍感自豪,“作为这座小城发展的亲历者,我的画笔见证了她的前生来世”。当然,他还有着一种挥之不去的失落:“假如没有人去记录,多年以后,谁还能够记得我们曾经生活过的地方?有人说,怀旧是一种文人的通病,他们不懂,怀旧其实是一种忠诚的情义。”
选择,让青春无悔
正是因为有了日积月累的素材和感悟,心中容纳着大千世界,张伟老师在临场创作的时候才更加的游刃有余。在国家级和省级的各种艺术赛事中,他总能信手拈来,落笔生花,屡次取得优异的成绩,而在山东省中小学美术教师的基本功比赛中,张伟老师更是一举夺魁。张伟总认为,自己的职业生涯之所以一帆风顺,全都仰仗了命运的恩赐;我却认为,爱人者人恒爱之,这其实是上天给他的报答。
我终于忍不住说出了心底的困惑:“您选择了艺术道路,同时又选择了教育事业,哪一个才是您的初衷?”
张老师有些尴尬地笑了:“其实,我从小就崭露出了绘画的天赋,理想就是做一名职业画家;而在参加美术高考的时候,因为信心不足才选择了师范院校,也因此误打误撞地踏上了教育的职业道路。但是,随着执教生涯的推移,我又愈发感觉到美术教师这一职业更加适合我。艺术创作是我的人生动力,教学事业是我的人生基石,教学相长,特长和工作可以相互验证相互促进,而且还可以把自己的知识和经验传授给更多喜欢画画的孩子们。人们谋生的手段有很多,不一定非要选择一个固定的方向;但是,如果能从事和自己兴趣相关的工作,能拥有一个可以不断进取的平台,可谓是一种完美的生活模式。从这一点上来说,我是非常幸运的。”
听完张老师的这段话,我也由衷地陪着他笑了。或许,我们错失了一位名满天下的职业画家,可是,我们却留住了一位桃李满天下的人民教师。
张伟老师的专业是国画,主攻工笔人物。人的五官和性格特征各具风貌,一颦一笑都是内心世界的自然流露;张伟擅长通过细腻的笔法,去挖掘和刻画人们最真实的一面。在一次偶然的契机下,张伟突发奇想给自己设计了一幅漫画形象,受到了大家的一致认可和好评,身边好友纷纷找他索求肖像漫画。从此,张老师又在肖像漫画领域里一发不可收拾。张伟认为,绘画没有正统艺术和时尚艺术之分,更没有阳春白雪和下里巴人之别;而漫画又能让他摆脱很多既定思维的桎梏,既可以随心所欲地表达自己的情感,又能分享和传递一种或自嘲或自娱的心态,也不失为兴趣之外的一大乐趣。因此,国画和漫画如今在张伟的心里已经拥有着同样的分量。
不管耕耘在哪一个艺术领域,总会或多或少地受到前辈宗师的影响。在谈及这一话题时,张伟老师从容地回答:“采百家之长,师法自然”。这是一种开放豁达的胸襟,或许是很多艺术家一生都在追求却始终不可得的境界。张伟的艺术表达形式和内容非常地宽泛,从素描再到工笔,从人物、动植物到山水风景,从西方光影到中国笔墨,海纳百川,不拘一格。如果非要说他最推崇哪一个流派,张伟认为最好的老师就是大自然。大自然不但可以赐予人无穷的财富,还能铺就一条无尽的道路。人生就是一场漫长的修行,无论从事什么行业,都要爱护和敬畏大自然,唯有在大自然中探索,然后在生活中验證,才能最终实现天人合一的至高心境。
教育,让艺术扎根
随着对话的深入,我渐渐折服于他的人生哲学;但我并没有忘记此行的目的,于是又请他谈谈对艺术教育和艺术考试的见解,并请他提出一些忠告。 “艺术教育是素质教育中的一个重要环节,它着力于培养学生发现美、表现美和创造美的能力,如果这个世界没有了艺术,我们的人生将会是多么枯燥和乏味。艺术教育,对于艺术的传承、普及、发扬起着不可替代的作用,我们不期望每个学生都成为艺术家,但要着重培养学生们的个人修养;而对于立志成为艺术家的学生,艺术教育更是让他们走向成功的保障。
近十几年来,艺术考试的热潮始终没有消退。家长们望子成龙,学生们寻找中考高考的出路,各种目的繁杂不一,对于这种现状,作为一名艺术教师,我希望各方能够理智对待。通往成功的道路不止一条,关键在于选择适合自己的道路。同时,也希望家长和学校组织者应该清楚的认识到,艺术教育并不简单,学习艺术同样要付出很多努力,不要偏颇地以为文化课成绩不好才会去学习艺术。”
“作为艺术教师,除了我们自身的艺术追求,艺术教育的各种方法也是一种艺术。上好一堂艺术课是我们的职责,如何上好一堂艺术课则是需要我们刻苦的学习和钻研;这其中的成就感,丝毫不亚于艺术创作。所以说,耐得住寂寞,是我们艺术教师的一项基本功。
对学习艺术的学生我想说,你们选择了艺术这条道路,就要做好吃苦的准备,也要做好快乐的准备。因为刚开始是苦闷的学习,从启蒙到入门,不停地出现各种错误;因为艺术学习本身就是不断修正的过程,坚持下来,你就能感受到主观控制艺术的快乐。”
坚定,让生活从容
张伟侃侃而谈的时候,我一直在犹豫,要不要抛出最后一个话题?通过他言语中透露出来的信息,似乎是不需要了,但我还是决定请他亲口说出自己的选择:“有没有想过,将来改行做一位职业画家?职业画家和美术老师虽然是同样的技能,但又是两个不同的职业,而且,一个可以收获名利,一个却要甘于平凡,您就没有过内心挣扎吗?”
面对这个话题,张伟显得非常轻松:“目前的画坛,功利主义确实比较严重。我不能说自己一点儿也没有,但是我的性格和职业让我可以在这种诱惑面前安之若素。我比较率性,甚至还有些懒散,不刻意,不强求,这是做纯粹艺术应该具备的心胸。
我是在为自己创作,为大自然创作,而不是为了名利去愉悦甚至讨好欣赏者。我认为,如果为了出名或发财而创作,那么他充其量是一位画匠,而不可能成为画家。也正因为此,我在艺术追求上才更加的严谨苛刻。从这两个方面来说,我自认为自己不适合做职业画家。
另外,虽然我在某些方面已经达到了相当的水准,但我自认为还有一定的潜力可以挖掘。所以,继续求索和突破才是我长期的目标。做个老师挺好的,稳定、自在,生活规律,而且不影响我的创作。我非常喜欢这份工作,没有走职业画家道路的打算。”
谈话进行到了这里,已经不必继续,因为我已经读懂了这位中学老师的情怀;关于生活、关于工作、关于艺术、关于梦想,所有的问题都已经找到了答案。有人说“激情是灵感的源泉”,我不以为然。不以物喜,不以己悲,在这种淡然醇厚的心境里,已经无所谓得失成败。
分别的时候,小城已是万家灯火;我远望着这位中年人瑀瑀独行的背影,耳畔传来了一千多年前的落寞歌声:出门搔白首,若负平生志。冠盖满京华,斯人独憔悴!
本文收笔之际,张伟的微信朋友圈里又传来了好消息:由他担纲设计的《戚文化浮雕墙》,历时两年,八易其稿,近日在美丽如画的江苏睢宁县梁集镇文化广场落成。
这是一位热爱生活的人,艺術如一泓心底涌出的泉水,或涓涓流淌,或灼灼喷薄;这是一位安心于操守、醉心于创作的人,正以丹青抒发着胸臆,恰如桃李报答着春晖!
初夏午后的阳光浓烈而不张扬,窸窸窣窣地洒落了一地音符。我认真地打量着面前的这位中年男子:朴素的衣着,敦厚的笑容,恰到好处地融进了清奇的画风里,没有任何的突兀和冒昧。我终于放弃了解读和探究,不如一起品茶吧:两盏清泉,一炉檀香,相对而坐,得半日之闲,可抵十年的尘梦。
他不仅是一位造诣深厚的画家,还是一位安贫乐道的教师。言谈举止间,他似乎更加认同自己的教师身份。从初见时的木讷甚至略显拘谨,到相熟以后的热情和细致,我在和他的交流过程中,不断地变换着思维方式,但是却永远都不会缺少话题。家长里短、琐事趣闻,我们总能聊得津津有味。于是,我索性放弃了程序式的对话,还是从零碎的片段里拼接出一幅跌宕起伏的人生画卷吧。
张伟,出生于1971年。1993年毕业于济宁师范专科学校艺术系,1997年毕业于山东师范大学美术系。1993年参加工作至今,一直坚守在一线教育岗位上,执教过从小学到高中的所有学段,现在济宁市嘉祥县第四中学担任艺体科主任。早年曾经获得过全国第二届中小学美术教师基本功比赛二等奖、中国美术家协会“中亨杯”国画展优秀奖、山东省中小学美术教师基本功比赛一等奖第一名、山东省青年画展的二等奖、山东省第二届工笔画展三等奖、山东省中小学美术教师画展三等奖等等诸多奖项,市县级的荣誉更是不胜枚举。
即便如此,这还是一份平淡无奇的履历表;而我执着于追问的是,他在艺术和教育之间给自己的价值定位。虽然说艺术教育本身就是一种固定的职业,但是,如果把艺术和教育分拆开来,必然是一个难以取舍的选择,尤其是对张伟这样一位早已具备了职业画家水准的中学教师而言。毕竟,职业艺术家的发展方向是名利双收,而人民教师的现实生活就是困守于三尺讲台。
从教二十余年来,张伟老师一直在坚持写生,从未间断;作为一位地位超然、收入稳定的人民教师,这足以说明他还怀揣着一个不灭的梦想。他喜欢在假日或课余时间,蹬上一辆破旧的自行车,行走于嘉祥的市井和山水之间,四处寻找着创作的素材。从风景人物,到花鸟鱼虫,他流连于生活,更加流连于笔墨;与其说他是在描绘这个世界,莫若说他是在践行着自己和艺术的约定。
一支画笔,一帧画板,巡视着一个人的田园和江湖;偶有所得,偶有所感,便有了小小的惊喜和领悟。他曾经用画笔记录下来的家乡人文景色,因为城市建设进程而逐渐地湮灭在了历史车轮下的尘烟里;同事笑言“他是画了哪儿,哪儿就会被拆掉”,他却倍感自豪,“作为这座小城发展的亲历者,我的画笔见证了她的前生来世”。当然,他还有着一种挥之不去的失落:“假如没有人去记录,多年以后,谁还能够记得我们曾经生活过的地方?有人说,怀旧是一种文人的通病,他们不懂,怀旧其实是一种忠诚的情义。”
选择,让青春无悔
正是因为有了日积月累的素材和感悟,心中容纳着大千世界,张伟老师在临场创作的时候才更加的游刃有余。在国家级和省级的各种艺术赛事中,他总能信手拈来,落笔生花,屡次取得优异的成绩,而在山东省中小学美术教师的基本功比赛中,张伟老师更是一举夺魁。张伟总认为,自己的职业生涯之所以一帆风顺,全都仰仗了命运的恩赐;我却认为,爱人者人恒爱之,这其实是上天给他的报答。
我终于忍不住说出了心底的困惑:“您选择了艺术道路,同时又选择了教育事业,哪一个才是您的初衷?”
张老师有些尴尬地笑了:“其实,我从小就崭露出了绘画的天赋,理想就是做一名职业画家;而在参加美术高考的时候,因为信心不足才选择了师范院校,也因此误打误撞地踏上了教育的职业道路。但是,随着执教生涯的推移,我又愈发感觉到美术教师这一职业更加适合我。艺术创作是我的人生动力,教学事业是我的人生基石,教学相长,特长和工作可以相互验证相互促进,而且还可以把自己的知识和经验传授给更多喜欢画画的孩子们。人们谋生的手段有很多,不一定非要选择一个固定的方向;但是,如果能从事和自己兴趣相关的工作,能拥有一个可以不断进取的平台,可谓是一种完美的生活模式。从这一点上来说,我是非常幸运的。”
听完张老师的这段话,我也由衷地陪着他笑了。或许,我们错失了一位名满天下的职业画家,可是,我们却留住了一位桃李满天下的人民教师。
张伟老师的专业是国画,主攻工笔人物。人的五官和性格特征各具风貌,一颦一笑都是内心世界的自然流露;张伟擅长通过细腻的笔法,去挖掘和刻画人们最真实的一面。在一次偶然的契机下,张伟突发奇想给自己设计了一幅漫画形象,受到了大家的一致认可和好评,身边好友纷纷找他索求肖像漫画。从此,张老师又在肖像漫画领域里一发不可收拾。张伟认为,绘画没有正统艺术和时尚艺术之分,更没有阳春白雪和下里巴人之别;而漫画又能让他摆脱很多既定思维的桎梏,既可以随心所欲地表达自己的情感,又能分享和传递一种或自嘲或自娱的心态,也不失为兴趣之外的一大乐趣。因此,国画和漫画如今在张伟的心里已经拥有着同样的分量。
不管耕耘在哪一个艺术领域,总会或多或少地受到前辈宗师的影响。在谈及这一话题时,张伟老师从容地回答:“采百家之长,师法自然”。这是一种开放豁达的胸襟,或许是很多艺术家一生都在追求却始终不可得的境界。张伟的艺术表达形式和内容非常地宽泛,从素描再到工笔,从人物、动植物到山水风景,从西方光影到中国笔墨,海纳百川,不拘一格。如果非要说他最推崇哪一个流派,张伟认为最好的老师就是大自然。大自然不但可以赐予人无穷的财富,还能铺就一条无尽的道路。人生就是一场漫长的修行,无论从事什么行业,都要爱护和敬畏大自然,唯有在大自然中探索,然后在生活中验證,才能最终实现天人合一的至高心境。
教育,让艺术扎根
随着对话的深入,我渐渐折服于他的人生哲学;但我并没有忘记此行的目的,于是又请他谈谈对艺术教育和艺术考试的见解,并请他提出一些忠告。 “艺术教育是素质教育中的一个重要环节,它着力于培养学生发现美、表现美和创造美的能力,如果这个世界没有了艺术,我们的人生将会是多么枯燥和乏味。艺术教育,对于艺术的传承、普及、发扬起着不可替代的作用,我们不期望每个学生都成为艺术家,但要着重培养学生们的个人修养;而对于立志成为艺术家的学生,艺术教育更是让他们走向成功的保障。
近十几年来,艺术考试的热潮始终没有消退。家长们望子成龙,学生们寻找中考高考的出路,各种目的繁杂不一,对于这种现状,作为一名艺术教师,我希望各方能够理智对待。通往成功的道路不止一条,关键在于选择适合自己的道路。同时,也希望家长和学校组织者应该清楚的认识到,艺术教育并不简单,学习艺术同样要付出很多努力,不要偏颇地以为文化课成绩不好才会去学习艺术。”
“作为艺术教师,除了我们自身的艺术追求,艺术教育的各种方法也是一种艺术。上好一堂艺术课是我们的职责,如何上好一堂艺术课则是需要我们刻苦的学习和钻研;这其中的成就感,丝毫不亚于艺术创作。所以说,耐得住寂寞,是我们艺术教师的一项基本功。
对学习艺术的学生我想说,你们选择了艺术这条道路,就要做好吃苦的准备,也要做好快乐的准备。因为刚开始是苦闷的学习,从启蒙到入门,不停地出现各种错误;因为艺术学习本身就是不断修正的过程,坚持下来,你就能感受到主观控制艺术的快乐。”
坚定,让生活从容
张伟侃侃而谈的时候,我一直在犹豫,要不要抛出最后一个话题?通过他言语中透露出来的信息,似乎是不需要了,但我还是决定请他亲口说出自己的选择:“有没有想过,将来改行做一位职业画家?职业画家和美术老师虽然是同样的技能,但又是两个不同的职业,而且,一个可以收获名利,一个却要甘于平凡,您就没有过内心挣扎吗?”
面对这个话题,张伟显得非常轻松:“目前的画坛,功利主义确实比较严重。我不能说自己一点儿也没有,但是我的性格和职业让我可以在这种诱惑面前安之若素。我比较率性,甚至还有些懒散,不刻意,不强求,这是做纯粹艺术应该具备的心胸。
我是在为自己创作,为大自然创作,而不是为了名利去愉悦甚至讨好欣赏者。我认为,如果为了出名或发财而创作,那么他充其量是一位画匠,而不可能成为画家。也正因为此,我在艺术追求上才更加的严谨苛刻。从这两个方面来说,我自认为自己不适合做职业画家。
另外,虽然我在某些方面已经达到了相当的水准,但我自认为还有一定的潜力可以挖掘。所以,继续求索和突破才是我长期的目标。做个老师挺好的,稳定、自在,生活规律,而且不影响我的创作。我非常喜欢这份工作,没有走职业画家道路的打算。”
谈话进行到了这里,已经不必继续,因为我已经读懂了这位中学老师的情怀;关于生活、关于工作、关于艺术、关于梦想,所有的问题都已经找到了答案。有人说“激情是灵感的源泉”,我不以为然。不以物喜,不以己悲,在这种淡然醇厚的心境里,已经无所谓得失成败。
分别的时候,小城已是万家灯火;我远望着这位中年人瑀瑀独行的背影,耳畔传来了一千多年前的落寞歌声:出门搔白首,若负平生志。冠盖满京华,斯人独憔悴!
本文收笔之际,张伟的微信朋友圈里又传来了好消息:由他担纲设计的《戚文化浮雕墙》,历时两年,八易其稿,近日在美丽如画的江苏睢宁县梁集镇文化广场落成。
这是一位热爱生活的人,艺術如一泓心底涌出的泉水,或涓涓流淌,或灼灼喷薄;这是一位安心于操守、醉心于创作的人,正以丹青抒发着胸臆,恰如桃李报答着春晖!