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【摘要】油画是西方绘画的主要画种之一。油画以它的色彩丰富、立体质感强、富于变化使得艺术家们的创作情得以发挥，成为西方油画繁荣发展的不可或缺的因素。本文结合肖峰、宋韧的绘画作品从五个方面（一是从绘画的布局构图，二是用色，三是笔触技法，四是光影，五是画家本人的情感表现在画面中的细节特点）欣赏油画的魅力。
【关键词】肖峰；构图；光影；笔触；精神生产
一、油画的起源
最早的油画家是为宗教服务的。公元13世纪，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯在文章《多样化的艺术形式》中最早介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末，出现过类似油画的绘画；14世纪末，尼德兰画家凡·艾克兄弟在蛋彩画的基础上发明了纯粹的油画。意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料的使用方法。自此油画家随着油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行而产生。
二、油画在中国的历程
中国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁供奉内廷，把西方的油画技法带入了皇宫；雍正、乾隆年间，宫廷的包衣（满语，即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大碰撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限。
清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，包括油画家李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、倪贻德、丁衍庸等。
这些油画家归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海美术专科学校，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校；1927年中央大学开设艺术科；1928年杭州创办了国立艺专等。肖峰在1950年便去了国立艺专学习，经常得到黄宾虹、林风眠、潘天寿这样的大师的指导。
三、中国画与油画的区别
西方油画与中国画最大的不同便是油画强调写实，国画强调写意。元四家之一的倪瓒在《答张璪书》中强调绘画应“逸笔草草，不求形似”；文豪苏轼论“论画以形似，不以儿童邻”。西方绘画的写实传统根基还是在于模仿论。早在苏格拉底认为“绘画就是再现看到的事物”，把美的部分综合在一起，在画面中呈现出经典的理想中的美。达·芬奇提出“镜子说”，“画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄过来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象”。自文艺复兴始，西方的写实传统就算是完全确立了。
四、油画观看之道
当我们在看油画时，最先映入眼帘的画作的构图。古典的历史革命画常常描绘历史中的重大事件，因此叙事性绘画风格明显。观者在欣赏作品时，可以通过画面中的元素符号，联想到一系列的事件，从静态的画面中看到画面发生事件的前因后果。革命历史画不仅尺幅较大，而且背景色的选择上常常偏向于沉稳的深褐色基调，重点突出事件发生地点以及重要的人物，画面的布局严谨、大气而稳重。描绘一般的人物画，则较为关注人物的内心活动；而一般的风景画或者抽象画基本没有叙事性情节，画面布局相对较为简便，重点突出景色的意境美感。
宋韧《白求恩》 布面油画 肖峰《娃娜大婶》
《白求恩》的宏伟叙事风格较为明显，而《娃娜大婶》构图较为精炼，注重人物内心活动。《娃娜大婶》这幅画的特别之处在于当我们在看向画作时，画里人物的目光正在迎向观众，观赏者由观者变为被看的人。正如诗中所言“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”。只不过，画面中缺少风景和楼的媒介，而是两者间赤裸裸地互相观赏。
其次，画家在用色明暗度的选择上斟酌再三。冷暖色的选择定下画面的整个情感的基调。暖色调的运用，如《陈毅在1949》（图一）多为表达欢快喜悦和祝福的心情，冷色调的运用，如《周总理在1976》（图二）则使画面呈现出严峻肃杀的基调。
除用色外，油画用笔的基本技法更是深奥。古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派中凡·艾克所代表的薄涂法，二是以意大利画派提香为代表的不透明厚涂法，三是以弗兰德斯画家鲁本斯为代表的融合薄涂法与厚涂法的折中画法。虽然以后的绘画都具有各自的风格和独特的技法，但都没有脱离这三种基本的传统油画技法。
薄涂法使得人物脸部和服饰细节部位用饱和的颜色薄涂，会使画面色彩丰富、质感强烈。相反地，厚涂法以饱蘸颜料的画笔或油画刮刀厚涂画面或者直接挤出颜料作画，用色之厚几成立体。对比肖峰的两幅作品《娟子》（图三）和《村姑》（图四），《娟子》画中的女性脸部、耳部和鼻子以及脸颊轻薄透明，呈现曼妙轻盈的神态。而村姑的头发、右脸颊和鼻头、衣领处用了厚重的颜料，笔触重而有压感。
《水上人家》（图五）是薄涂法与厚涂法相融合的代表。画面分为前、中、后三景，前景描绘了船家一家人在祥和的清晨，在湖面上与另一船家交谈。船左前方是一名老妇人划着船桨，戴着斗笠的老者抱着家中幼子，小孩的母亲眺望远方，似乎在目送划着帆船离开的丈夫，期盼他外出平安并早日归来。画面中的景便是在波光粼粼的海面有数十只的帆船，男人们暂别妻子和孩子，外出打鱼，忙活一天的生计。画中远景便是山。画家通过画笔，前景用薄涂的画法，中景波光粼粼的海面用白色颜料厚涂画面，给观者呈现了一副江南水上人家一天的生活场景，画家热爱自然与生活的情感油然于画布上。
再次，画家对光影的运用能够塑造真实的自然。《乌克兰姑娘》（图六）这幅画的亮点有二，一是色彩的运用，二是光影的运用。这幅画的色彩感强烈，乌克兰姑娘的白色上衣袖间的花纹、鲜艳的红色裙子、缤纷的装饰发带以及胸前的项链，将乌克兰姑娘的美丽与青春描绘出来。二是画家在这幅画中运用了光影效果，自然光从人物的左边照射过来，打在其左侧脸以及左肩，所以画中人物左脸颊和左肩格外明亮，而双眼以及右脸颊呈现出阴影的效果，塑造了一位异域姑娘在明媚的午后沉思、冥想的真实状态。
宋韧的作品《黄水娃》（图七）中把黄河边上留守儿童大孩子带着小孩子的早熟质朴形象描摹得惟妙惟肖。在《黄水娃》右下角的老人穿着陕西民族的服饰，两个小孩穿着少数民族的服饰，描绘黄土高原上留守家庭的形象。画家用女性的触觉热情地赞扬了陕北民族儿童在黄土高坡上艰苦却坚强乐观的生活，关注留守儿童成长的不易。
我们可以看出，绘画是画家的精神生产活动，画家不仅仅是模仿自然，还要将眼见的自然与心中的感受融會贯通，不断地琢磨、临摹、再琢磨，最终描绘出带有情感的、民族的和具有时代感的作品。画家除每日精进绘画技巧外，更多的是将技巧应用于画家对自身特殊的生活经验和思想感情的表达。画家的一生不仅需要为实现纯个人化的理想追求而自由创造，也应该为满足当下社会的客观需求做一些画家力所能及的事。这是肖老一直坚持的“为生活而画，为理想而画”。
【参考文献】
[1]俞剑华.中国画论类编[M] .人民美术出版社，2016.
[2]文和，敬佑.肖峰传[M] .浙江人民出版社，2004.
[3]陈永怡.肖峰油画作品选[M] .浙江人民美术出版社，2016.
[4]陈永怡.宋韧油画作品选[M] .浙江人民美术出版社，2016.
[5]朱光潜.西方美学史[M] .人民美术出版社，2013.
【关键词】肖峰；构图；光影；笔触；精神生产
一、油画的起源
最早的油画家是为宗教服务的。公元13世纪，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯在文章《多样化的艺术形式》中最早介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末，出现过类似油画的绘画；14世纪末，尼德兰画家凡·艾克兄弟在蛋彩画的基础上发明了纯粹的油画。意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料的使用方法。自此油画家随着油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行而产生。
二、油画在中国的历程
中国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁供奉内廷，把西方的油画技法带入了皇宫；雍正、乾隆年间，宫廷的包衣（满语，即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大碰撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限。
清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，包括油画家李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、倪贻德、丁衍庸等。
这些油画家归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海美术专科学校，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校；1927年中央大学开设艺术科；1928年杭州创办了国立艺专等。肖峰在1950年便去了国立艺专学习，经常得到黄宾虹、林风眠、潘天寿这样的大师的指导。
三、中国画与油画的区别
西方油画与中国画最大的不同便是油画强调写实，国画强调写意。元四家之一的倪瓒在《答张璪书》中强调绘画应“逸笔草草，不求形似”；文豪苏轼论“论画以形似，不以儿童邻”。西方绘画的写实传统根基还是在于模仿论。早在苏格拉底认为“绘画就是再现看到的事物”，把美的部分综合在一起，在画面中呈现出经典的理想中的美。达·芬奇提出“镜子说”，“画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄过来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象”。自文艺复兴始，西方的写实传统就算是完全确立了。
四、油画观看之道
当我们在看油画时，最先映入眼帘的画作的构图。古典的历史革命画常常描绘历史中的重大事件，因此叙事性绘画风格明显。观者在欣赏作品时，可以通过画面中的元素符号，联想到一系列的事件，从静态的画面中看到画面发生事件的前因后果。革命历史画不仅尺幅较大，而且背景色的选择上常常偏向于沉稳的深褐色基调，重点突出事件发生地点以及重要的人物，画面的布局严谨、大气而稳重。描绘一般的人物画，则较为关注人物的内心活动；而一般的风景画或者抽象画基本没有叙事性情节，画面布局相对较为简便，重点突出景色的意境美感。
宋韧《白求恩》 布面油画 肖峰《娃娜大婶》
《白求恩》的宏伟叙事风格较为明显，而《娃娜大婶》构图较为精炼，注重人物内心活动。《娃娜大婶》这幅画的特别之处在于当我们在看向画作时，画里人物的目光正在迎向观众，观赏者由观者变为被看的人。正如诗中所言“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”。只不过，画面中缺少风景和楼的媒介，而是两者间赤裸裸地互相观赏。
其次，画家在用色明暗度的选择上斟酌再三。冷暖色的选择定下画面的整个情感的基调。暖色调的运用，如《陈毅在1949》（图一）多为表达欢快喜悦和祝福的心情，冷色调的运用，如《周总理在1976》（图二）则使画面呈现出严峻肃杀的基调。
除用色外，油画用笔的基本技法更是深奥。古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派中凡·艾克所代表的薄涂法，二是以意大利画派提香为代表的不透明厚涂法，三是以弗兰德斯画家鲁本斯为代表的融合薄涂法与厚涂法的折中画法。虽然以后的绘画都具有各自的风格和独特的技法，但都没有脱离这三种基本的传统油画技法。
薄涂法使得人物脸部和服饰细节部位用饱和的颜色薄涂，会使画面色彩丰富、质感强烈。相反地，厚涂法以饱蘸颜料的画笔或油画刮刀厚涂画面或者直接挤出颜料作画，用色之厚几成立体。对比肖峰的两幅作品《娟子》（图三）和《村姑》（图四），《娟子》画中的女性脸部、耳部和鼻子以及脸颊轻薄透明，呈现曼妙轻盈的神态。而村姑的头发、右脸颊和鼻头、衣领处用了厚重的颜料，笔触重而有压感。
《水上人家》（图五）是薄涂法与厚涂法相融合的代表。画面分为前、中、后三景，前景描绘了船家一家人在祥和的清晨，在湖面上与另一船家交谈。船左前方是一名老妇人划着船桨，戴着斗笠的老者抱着家中幼子，小孩的母亲眺望远方，似乎在目送划着帆船离开的丈夫，期盼他外出平安并早日归来。画面中的景便是在波光粼粼的海面有数十只的帆船，男人们暂别妻子和孩子，外出打鱼，忙活一天的生计。画中远景便是山。画家通过画笔，前景用薄涂的画法，中景波光粼粼的海面用白色颜料厚涂画面，给观者呈现了一副江南水上人家一天的生活场景，画家热爱自然与生活的情感油然于画布上。
再次，画家对光影的运用能够塑造真实的自然。《乌克兰姑娘》（图六）这幅画的亮点有二，一是色彩的运用，二是光影的运用。这幅画的色彩感强烈，乌克兰姑娘的白色上衣袖间的花纹、鲜艳的红色裙子、缤纷的装饰发带以及胸前的项链，将乌克兰姑娘的美丽与青春描绘出来。二是画家在这幅画中运用了光影效果，自然光从人物的左边照射过来，打在其左侧脸以及左肩，所以画中人物左脸颊和左肩格外明亮，而双眼以及右脸颊呈现出阴影的效果，塑造了一位异域姑娘在明媚的午后沉思、冥想的真实状态。
宋韧的作品《黄水娃》（图七）中把黄河边上留守儿童大孩子带着小孩子的早熟质朴形象描摹得惟妙惟肖。在《黄水娃》右下角的老人穿着陕西民族的服饰，两个小孩穿着少数民族的服饰，描绘黄土高原上留守家庭的形象。画家用女性的触觉热情地赞扬了陕北民族儿童在黄土高坡上艰苦却坚强乐观的生活，关注留守儿童成长的不易。
我们可以看出，绘画是画家的精神生产活动，画家不仅仅是模仿自然，还要将眼见的自然与心中的感受融會贯通，不断地琢磨、临摹、再琢磨，最终描绘出带有情感的、民族的和具有时代感的作品。画家除每日精进绘画技巧外，更多的是将技巧应用于画家对自身特殊的生活经验和思想感情的表达。画家的一生不仅需要为实现纯个人化的理想追求而自由创造，也应该为满足当下社会的客观需求做一些画家力所能及的事。这是肖老一直坚持的“为生活而画，为理想而画”。
【参考文献】
[1]俞剑华.中国画论类编[M] .人民美术出版社，2016.
[2]文和，敬佑.肖峰传[M] .浙江人民出版社，2004.
[3]陈永怡.肖峰油画作品选[M] .浙江人民美术出版社，2016.
[4]陈永怡.宋韧油画作品选[M] .浙江人民美术出版社，2016.
[5]朱光潜.西方美学史[M] .人民美术出版社，2013.