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摘要：随着市场经济不断发展，电视成为丰富国民大众精神文化生活的电子工具，是人们获取新闻消息，观赏艺术作品，学习时代新知的重要工具之一。为提升现代化文明建设力度，为人类社会文化发展进步，电视摄像工作者及相关艺术创作者要提高电视的摄像技术和对艺术敏锐程度，要有效结合摄影技术和艺术要素，拍摄出给人以美感的真实的画面。以期能够提高电视节目的观赏性，传播正能量，弘扬中国传统文化的积极作用。
关键词：电视摄像;技术;艺术;要素
摄像师通过摄像机录制成的一帧帧画面再进行放大、美化、投影等一系列操作就形成了我们现在看到的电视画面，电视画面承载着电视摄影技术和艺术性表达，电视摄像技术是呈现电视画面的必要手段，而电视摄像艺术表达电视画面的魂灵和精神，二者不可分割。一下从电视的摄像技术与艺术进行几方面进行探讨。
1 电视摄像的技术特征
1）摄像机的镜头的稳定性。
在拍摄影像过程当中，拍出的画面清晰平稳无抖动是最基本的要求。稳定的画面才能给观众带来良好的视觉效果，稳定的画面才能够使各个镜头之间不留人工拼接的痕迹。如果画面抖动严重，将会给后期电视节目或者影视剧电影等的制作造成极大的不利影响。且影像观众看到抖动的画面很可能会产生眩晕恶心的不良感受，根本无法体会创作本身要表达的情感和主旨。
2）曝光的准确性。
光处理的好坏直接影响到了摄影画面的完美与否，摄影师对曝光的合理运用是拍出画面美感和真实性的关键所在。合理的调整曝光来展现拍摄手法、画面层次、色彩运用都是摄影师在拍摄是要谨慎考虑的问题。这些拍摄的效果极大地影响了电视画面质感，影响了艺术形象的细腻程度，甚至影响表达画面情绪。曝光的准确度也影响画面层次的表现、颜色的还原度。
3）色彩的真实性。
色彩的真實性是指拍摄画面反映出原本艺术创作的真实画面，这就需要拍摄者控制好色温和白平衡两个指标要素。摄像机对于白色物体的感知程度则是白平衡，大部分摄像机对于环境当中色温的变化并没有自主调节的功能，即使有这一功能，也不能保证能够调节到最佳状态，因此白色就会发生一定的偏色。只有色温和白平衡互相匹配的情况下才能够保证色彩的真实有效还原。色温是表示色彩的指标，色温越高画面颜色越蓝，色温越低画面颜色越红。色温如果表现不恰当，画面就会失真，让观众有不适的感受。
4）构图的合理性。
构图是综合考虑拍摄角度，配合好光、色、线、形、调之间的造型关系来记录最能够表达作品中心思想的历史时刻。拍摄出的画面要突出主题、层次丰富，把握静态与动态的完美结合，使两者互为结合互为映衬。好的构图能够让人赏心悦目，才能够引人入胜，让人准确理解艺术作品的情绪、思想和内容。把美好的事物完美的记录下来也是摄影工作者基本的自我要求和职业操守。
5）画面的连贯性。
对于静物我们一般采取拍照摄像的手法，但对于运动的画面或者表现静物多方位时是需要采取拍摄的方法。在拍摄中，需要摄像镜头对活动物体或动物有敏锐捕捉，摄影镜头要跟随着拍摄主体而移动以拓宽画面，打造空间立体的感觉，尤其是在拍摄复杂故事情节背景画面元素繁多时，就更加需要表现出纵深感和层次感。拍摄出立体的全方位的空间感，更能给观众创造出身临其境的视觉艺术效果。
6）同期声音的录制。
默片的时代早已远去，现代摄影作品在录制电视影像的同时，对于拍摄的现场声音、环境的声音和动作效果的声响也需要一起录制。尤其是在为了减少后期制作成本时，现场的声音拍摄质量的要求也会越高。声音伴随语言的表达和事件的发生，能够对氛围进行烘托、能够使信息更有效的传递，以及使情感得到更美满的表达。同时，也能提高画面所想要表达信息的真实性，能够带给观众亲临现场的良好感受。
2 电视摄像的艺术要素
1）电视摄像的立体性。
电视摄像因为其独特的空间立体性有别于照片拍摄，然而，若是作品的空间性没有得到体现，从观影者的角度来看就仿佛是变化移动的平面照片。人对于空间的反应一般需要外界事物的表现，或者是光、线、面的分割。因此通过对物体从小到大的拍摄，由远及近的镜头移动、不断更换背景空间等手法，加强事物的空间立体性，让画面更有代入感。例如拍摄国家盛大活动，活动场馆层高足够面积很大时，要从活动整体上空、活动地面、主席台、观众台、嘉宾座等各个角度拍摄，使观众从不同的视角感受活动的盛况和具体活动细节，使观众获得亲临现场的感受。
2）电视摄像的时间性。
摄像不同于拍照，尤其是电视摄像能够表达时间的流逝，一幅幅电视画面随着时间变化更迭，同时其摄像作品本身也能够表现出时间的流逝。
3）电视摄像的纪实性。
电视摄像是一种艺术。艺术往往离不开生活，但一般都高于生活，同一个艺术作品对于每个观众的感受也不尽相同，因为作品本身就是抽象化的。然而电视摄像的纪实性让抽象的艺术变得稍微具体化，其能够真实反映人物性格，能够准确无误的表达事物的外在样貌，记录环境的各个细节，最大化还原历史真实场景。与一般的艺术不同，电视摄像必须是真实发生的或者人为刻意安排发生的表达现实的摄像成果，也就是说必须有物有景才能完成拍摄。同时也能要通过光线、场景、影像来表达作品人物的内心世界和作品的创作初衷。
3 总结
电视摄像技术与艺术互相融合的一门艺术学科。在电视摄像过程当中，要综合考虑摄像机的镜头的稳定性、曝光的合理性和准确性、色彩的真实性和和谐性、构图的合理性、镜头之间的连贯性以及同期声的录制。电视摄像的艺术要素有：电视摄像的立体型性、电视摄像的时间性、电视摄像的场景感、电视摄像的纪实性等。因此，电视摄像技术与艺术两者已在影像创作中完美融合不可分割，艺术与技术之间没有了明显的界限。随着人们物质文化生活越来越丰富，对电视摄影作品的期待也越来越高，这就对摄影师提出了更高的摄影技术和审美要求，摄影师只有将两者和谐地融合在一起，才能够不断地制作出好的作品，电视摄像才能不断前进和发展。
参考文献
[1] 孙茂新. 电视摄像技术中的画面构图艺术[J]. 艺术品鉴， 2017（3）.
[2] 唐智. 浅谈电视摄像技术中的画面构图艺术[J]. 西部广播电视， 2019（9）：170-171.
[3]陈竞达. 关于电视新闻摄像技术和技巧的探讨[J]. 新闻传播， 2017（15）：103-104.
[4]曲晓苑. 艺术欣赏的审美心理要素研究综述[J]. 好家长， 2017（56）：218-218.
[5]赵 杰. 无重影立体电视摄像技术研究[J]. 西部广播电视， 2017.
[6]朱元勋. 电视摄像技术中的画面构图艺术[J]. 数码世界， 2019（8）.
关键词：电视摄像;技术;艺术;要素
摄像师通过摄像机录制成的一帧帧画面再进行放大、美化、投影等一系列操作就形成了我们现在看到的电视画面，电视画面承载着电视摄影技术和艺术性表达，电视摄像技术是呈现电视画面的必要手段，而电视摄像艺术表达电视画面的魂灵和精神，二者不可分割。一下从电视的摄像技术与艺术进行几方面进行探讨。
1 电视摄像的技术特征
1）摄像机的镜头的稳定性。
在拍摄影像过程当中，拍出的画面清晰平稳无抖动是最基本的要求。稳定的画面才能给观众带来良好的视觉效果，稳定的画面才能够使各个镜头之间不留人工拼接的痕迹。如果画面抖动严重，将会给后期电视节目或者影视剧电影等的制作造成极大的不利影响。且影像观众看到抖动的画面很可能会产生眩晕恶心的不良感受，根本无法体会创作本身要表达的情感和主旨。
2）曝光的准确性。
光处理的好坏直接影响到了摄影画面的完美与否，摄影师对曝光的合理运用是拍出画面美感和真实性的关键所在。合理的调整曝光来展现拍摄手法、画面层次、色彩运用都是摄影师在拍摄是要谨慎考虑的问题。这些拍摄的效果极大地影响了电视画面质感，影响了艺术形象的细腻程度，甚至影响表达画面情绪。曝光的准确度也影响画面层次的表现、颜色的还原度。
3）色彩的真实性。
色彩的真實性是指拍摄画面反映出原本艺术创作的真实画面，这就需要拍摄者控制好色温和白平衡两个指标要素。摄像机对于白色物体的感知程度则是白平衡，大部分摄像机对于环境当中色温的变化并没有自主调节的功能，即使有这一功能，也不能保证能够调节到最佳状态，因此白色就会发生一定的偏色。只有色温和白平衡互相匹配的情况下才能够保证色彩的真实有效还原。色温是表示色彩的指标，色温越高画面颜色越蓝，色温越低画面颜色越红。色温如果表现不恰当，画面就会失真，让观众有不适的感受。
4）构图的合理性。
构图是综合考虑拍摄角度，配合好光、色、线、形、调之间的造型关系来记录最能够表达作品中心思想的历史时刻。拍摄出的画面要突出主题、层次丰富，把握静态与动态的完美结合，使两者互为结合互为映衬。好的构图能够让人赏心悦目，才能够引人入胜，让人准确理解艺术作品的情绪、思想和内容。把美好的事物完美的记录下来也是摄影工作者基本的自我要求和职业操守。
5）画面的连贯性。
对于静物我们一般采取拍照摄像的手法，但对于运动的画面或者表现静物多方位时是需要采取拍摄的方法。在拍摄中，需要摄像镜头对活动物体或动物有敏锐捕捉，摄影镜头要跟随着拍摄主体而移动以拓宽画面，打造空间立体的感觉，尤其是在拍摄复杂故事情节背景画面元素繁多时，就更加需要表现出纵深感和层次感。拍摄出立体的全方位的空间感，更能给观众创造出身临其境的视觉艺术效果。
6）同期声音的录制。
默片的时代早已远去，现代摄影作品在录制电视影像的同时，对于拍摄的现场声音、环境的声音和动作效果的声响也需要一起录制。尤其是在为了减少后期制作成本时，现场的声音拍摄质量的要求也会越高。声音伴随语言的表达和事件的发生，能够对氛围进行烘托、能够使信息更有效的传递，以及使情感得到更美满的表达。同时，也能提高画面所想要表达信息的真实性，能够带给观众亲临现场的良好感受。
2 电视摄像的艺术要素
1）电视摄像的立体性。
电视摄像因为其独特的空间立体性有别于照片拍摄，然而，若是作品的空间性没有得到体现，从观影者的角度来看就仿佛是变化移动的平面照片。人对于空间的反应一般需要外界事物的表现，或者是光、线、面的分割。因此通过对物体从小到大的拍摄，由远及近的镜头移动、不断更换背景空间等手法，加强事物的空间立体性，让画面更有代入感。例如拍摄国家盛大活动，活动场馆层高足够面积很大时，要从活动整体上空、活动地面、主席台、观众台、嘉宾座等各个角度拍摄，使观众从不同的视角感受活动的盛况和具体活动细节，使观众获得亲临现场的感受。
2）电视摄像的时间性。
摄像不同于拍照，尤其是电视摄像能够表达时间的流逝，一幅幅电视画面随着时间变化更迭，同时其摄像作品本身也能够表现出时间的流逝。
3）电视摄像的纪实性。
电视摄像是一种艺术。艺术往往离不开生活，但一般都高于生活，同一个艺术作品对于每个观众的感受也不尽相同，因为作品本身就是抽象化的。然而电视摄像的纪实性让抽象的艺术变得稍微具体化，其能够真实反映人物性格，能够准确无误的表达事物的外在样貌，记录环境的各个细节，最大化还原历史真实场景。与一般的艺术不同，电视摄像必须是真实发生的或者人为刻意安排发生的表达现实的摄像成果，也就是说必须有物有景才能完成拍摄。同时也能要通过光线、场景、影像来表达作品人物的内心世界和作品的创作初衷。
3 总结
电视摄像技术与艺术互相融合的一门艺术学科。在电视摄像过程当中，要综合考虑摄像机的镜头的稳定性、曝光的合理性和准确性、色彩的真实性和和谐性、构图的合理性、镜头之间的连贯性以及同期声的录制。电视摄像的艺术要素有：电视摄像的立体型性、电视摄像的时间性、电视摄像的场景感、电视摄像的纪实性等。因此，电视摄像技术与艺术两者已在影像创作中完美融合不可分割，艺术与技术之间没有了明显的界限。随着人们物质文化生活越来越丰富，对电视摄影作品的期待也越来越高，这就对摄影师提出了更高的摄影技术和审美要求，摄影师只有将两者和谐地融合在一起，才能够不断地制作出好的作品，电视摄像才能不断前进和发展。
参考文献
[1] 孙茂新. 电视摄像技术中的画面构图艺术[J]. 艺术品鉴， 2017（3）.
[2] 唐智. 浅谈电视摄像技术中的画面构图艺术[J]. 西部广播电视， 2019（9）：170-171.
[3]陈竞达. 关于电视新闻摄像技术和技巧的探讨[J]. 新闻传播， 2017（15）：103-104.
[4]曲晓苑. 艺术欣赏的审美心理要素研究综述[J]. 好家长， 2017（56）：218-218.
[5]赵 杰. 无重影立体电视摄像技术研究[J]. 西部广播电视， 2017.
[6]朱元勋. 电视摄像技术中的画面构图艺术[J]. 数码世界， 2019（8）.