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不少人认为:现在的中小学音乐课,多数是以教学生唱歌为主。为此,有许多学生把音乐课简单地理解为“玩玩课”。如何扭转这样的局面呢?
马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。因此,要全面完成中小学音乐教育的任务,中小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。音乐欣赏教学归根到底不是学生 “学到什么”或“了解到什么”,而重在学生“是否真正参与”以及“参与中是否获得了美感体验”。必须拓展课堂聆听开放度,也只有开放的课堂才能放飞学生思想,体现“以人为本”的教育。所以音乐教学应该是共同体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。
音乐欣赏,其实也就是“第二度创造”。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处:
一、可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力
音乐本是一门极富创造性的艺术,音乐的非语义性、非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。在欣赏作品时,当我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律,随心所欲地摇晃着脑袋、扭动着身体,一副顽皮、神气的样子,自己仿佛就是音乐中的小主人,吹着欢快的口哨,心爱的小狗在身边摇着尾巴蹦来跳去,我不禁为学生的音乐感受力所激动,更为音乐欣赏的魅力而折服。
二、有助于弘扬民族音乐艺术,激发学生的爱国主义热情和民族自豪感
在欣赏《义勇军进行曲》时,我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事,寓教于乐,学生既增长了知识,又激发了他们珍惜今天幸福生活、热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。又如民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝,学生通过欣赏,可以引起自己对民族音乐的兴趣。
三、可以使学生接触古今中外、风格各异的经典之作
许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生欣赏后,可以开扩其音乐视野,提高他们的音乐鉴赏力和高尚的道德情操。
那么,如何在唱歌课教学中,让学生展开“音乐欣赏”的翅膀,提升音乐课堂的魅力呢?
1、简介背景是“音乐欣赏”的前提。
音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景,有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生,必能激发学生学习的兴趣,引起学生情感上的共鸣,一步一步把学生的思维引向“音乐欣赏”的空间里。例如在教《卖报歌》时,可以把聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童,了解到他的生活十分艰难后,写下这首歌的经历讲给学生听。通过介绍,让学生体会到报童无依无靠、吃不饱、穿不暖的滋味,想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦,在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景,从而在学生心田里埋下了对报童无比同情之感,为接下来学唱时展开“音乐欣赏”作好了先导与准备。
2、歌词教学是“音乐欣赏”的基础
歌词是经过艺术加工的文学语言,是构成音乐形象的“物质”基础。基础教育阶段的音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动,是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词,细致地分析、体会歌词、吟诵歌词,可以使学生在文字的引导下,进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲,学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解,展开“音乐欣赏”的翅膀。教材中有的歌词内容丰富、形象生动,既叙事,又抒情,具有很强的感染力。教学时,通过对歌词有感情地朗读,学生了解了音乐歌词的生动故事和背景,脑海中会出现一幅生动感人的画面,从而引起学生感情上的共鸣,做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析,理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明,由于重视歌词教学,打开了学生“音乐欣赏”的大门。
3、课本插图是“音乐欣赏”的桥梁
音乐课本中的插图,是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现了出来,符合学生对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。因此,教学中应充分发挥课本插图的作用,一定要把插图很好地运用起来。教学过程中,要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下,随着美妙的旋律,学生的思维就会很快进入神秘的夜空,插上“音乐欣赏”的翅膀。重视观看彩色插图,可以起到推波助澜的作用,促使学生的音乐思维形象化,帮助学生感受优美、广阔的音乐情景音调,从而把学生带入那美丽的图画。
4、舞蹈表演是“音乐欣赏”的展现
自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。
舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中能做到根据歌曲的内容创作一些舞蹈动作,让学生边唱边表演,定能加深学生对歌曲的内心体验与理解,拓展学生的“音乐欣赏力”。演唱时,随着歌曲的节奏与旋律,学生们在老师的指导下编成舞蹈,自唱自跳,不仅激发了学生兴趣,活跃了课堂气氛,而且舞和曲结合紧密、妥贴,展现了一幅音乐的生动画面,有助于学生“音乐欣赏”的进一步展开。
赞科夫说过:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。”所以,上好音乐课不仅仅是方法和手段的问题,而且还是一个培养学生音乐想象力的问题,是提高学生“音乐欣赏”的问题。
马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。因此,要全面完成中小学音乐教育的任务,中小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。音乐欣赏教学归根到底不是学生 “学到什么”或“了解到什么”,而重在学生“是否真正参与”以及“参与中是否获得了美感体验”。必须拓展课堂聆听开放度,也只有开放的课堂才能放飞学生思想,体现“以人为本”的教育。所以音乐教学应该是共同体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。
音乐欣赏,其实也就是“第二度创造”。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处:
一、可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力
音乐本是一门极富创造性的艺术,音乐的非语义性、非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。在欣赏作品时,当我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律,随心所欲地摇晃着脑袋、扭动着身体,一副顽皮、神气的样子,自己仿佛就是音乐中的小主人,吹着欢快的口哨,心爱的小狗在身边摇着尾巴蹦来跳去,我不禁为学生的音乐感受力所激动,更为音乐欣赏的魅力而折服。
二、有助于弘扬民族音乐艺术,激发学生的爱国主义热情和民族自豪感
在欣赏《义勇军进行曲》时,我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事,寓教于乐,学生既增长了知识,又激发了他们珍惜今天幸福生活、热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。又如民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝,学生通过欣赏,可以引起自己对民族音乐的兴趣。
三、可以使学生接触古今中外、风格各异的经典之作
许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生欣赏后,可以开扩其音乐视野,提高他们的音乐鉴赏力和高尚的道德情操。
那么,如何在唱歌课教学中,让学生展开“音乐欣赏”的翅膀,提升音乐课堂的魅力呢?
1、简介背景是“音乐欣赏”的前提。
音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景,有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生,必能激发学生学习的兴趣,引起学生情感上的共鸣,一步一步把学生的思维引向“音乐欣赏”的空间里。例如在教《卖报歌》时,可以把聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童,了解到他的生活十分艰难后,写下这首歌的经历讲给学生听。通过介绍,让学生体会到报童无依无靠、吃不饱、穿不暖的滋味,想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦,在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景,从而在学生心田里埋下了对报童无比同情之感,为接下来学唱时展开“音乐欣赏”作好了先导与准备。
2、歌词教学是“音乐欣赏”的基础
歌词是经过艺术加工的文学语言,是构成音乐形象的“物质”基础。基础教育阶段的音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动,是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词,细致地分析、体会歌词、吟诵歌词,可以使学生在文字的引导下,进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲,学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解,展开“音乐欣赏”的翅膀。教材中有的歌词内容丰富、形象生动,既叙事,又抒情,具有很强的感染力。教学时,通过对歌词有感情地朗读,学生了解了音乐歌词的生动故事和背景,脑海中会出现一幅生动感人的画面,从而引起学生感情上的共鸣,做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析,理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明,由于重视歌词教学,打开了学生“音乐欣赏”的大门。
3、课本插图是“音乐欣赏”的桥梁
音乐课本中的插图,是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现了出来,符合学生对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。因此,教学中应充分发挥课本插图的作用,一定要把插图很好地运用起来。教学过程中,要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下,随着美妙的旋律,学生的思维就会很快进入神秘的夜空,插上“音乐欣赏”的翅膀。重视观看彩色插图,可以起到推波助澜的作用,促使学生的音乐思维形象化,帮助学生感受优美、广阔的音乐情景音调,从而把学生带入那美丽的图画。
4、舞蹈表演是“音乐欣赏”的展现
自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。
舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中能做到根据歌曲的内容创作一些舞蹈动作,让学生边唱边表演,定能加深学生对歌曲的内心体验与理解,拓展学生的“音乐欣赏力”。演唱时,随着歌曲的节奏与旋律,学生们在老师的指导下编成舞蹈,自唱自跳,不仅激发了学生兴趣,活跃了课堂气氛,而且舞和曲结合紧密、妥贴,展现了一幅音乐的生动画面,有助于学生“音乐欣赏”的进一步展开。
赞科夫说过:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。”所以,上好音乐课不仅仅是方法和手段的问题,而且还是一个培养学生音乐想象力的问题,是提高学生“音乐欣赏”的问题。