论文部分内容阅读
作者简介：李水方（1990-），女，湖南湘西人，河南大学艺术学院，硕士研究生，研究方向为音乐表演专业。
摘要： 《情姐下河洗衣裳》原是一首贵州仡佬族原生态民歌，具有鲜明的民族风格和浓郁的乡土气息，歌曲中的人物褪去了往常脂粉俗气，给观众一个靓丽脱俗，美丽水灵的人物形象。笔者选取穆维平和雷佳两位当代著名歌唱家所演唱的仡佬族民歌《情姐下河洗衣裳》为研究对象，通过个人经历、演唱共性、演唱个性三个方面对比分析，进而得出演唱技巧和演唱风格为原生态民歌艺术的表演基础。
关键词： 《情姐下河洗衣裳》 原生态；穆维平；雷佳；演唱；比较
【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2018）07-0142-01
一、歌曲的创作背景
《情姐下河洗衣裳》是一首贵州省铜仁市仡佬族民歌。这首歌主要描述的是：一对仡佬族青年男女互相爱慕，又互表情愫时既激动又羞涩的内心活动。最初是当地艺人毛承翔演唱，后经过邓承群整理和改编，由歌手穆维平演唱。穆维平将这首田野生活歌曲推向台前走进广大观众的视野，此曲成为各种大型比赛和高校教学使用的经典曲目。上世纪80年代初期，邓承群就参与中国民间歌曲的搜集，将《情姐下河洗衣裳》收录改编后，根据穆维平声线特色，为其量“声”而作。穆维平凭借他的歌唱天赋和独特的桑音条件，为歌曲增添神韵和灵气。同时又把这首仡佬族原生态民歌赋予艺术化，用质朴的手法展现了仡佬族青年男女的爱情生活。
二、歌曲演唱特征
《情姐下河洗衣裳》是一首极具特色的地方民歌，歌曲中很多处都使用了高腔，在演唱时要求高腔的甩音要保持腔体的畅通，才能更好地表现作品的艺术性。在演唱技巧上，十分注重深呼吸的气息支撑，和头腔共鸣，音色上才能达到有宽广明亮的效果。另外，歌曲中有多处需要借鉴戏曲中的润腔技法，歌曲因此变得更加细腻而耐人寻味。在语言上，可以适当加入当地特色的方言发音，多使用前鼻音，使咬字吐词可以突出仡佬族民歌的演唱特色。
三、不同演唱版本的对比分析
这首《情姐下河洗衣裳》结构短小精悍，旋律优美婉转，节奏舒展流畅，众多的歌唱家演唱过此作品，深受广大观众的喜爱。目前《情姐下河洗衣裳》已经成为国内的大型声乐比赛和高校教学常用曲目，笔者将穆维平演唱版本和雷佳演唱版本进行对比分析。
1.个人艺术经历。
穆维平出生于美丽的贵州开阳，从小在这多民族的聚居区里长大，受到当地风土人情熏陶，因此相比其他歌唱家来说他在演唱风格和对技巧的把握上有先天的优势。他曾在2002年第十届“全国青年歌手电视大奖赛”上获专业组优秀奖。《情姐下河洗衣裳》这首歌具有浓郁的山歌风味，演唱者需要有高亢嘹亮的嗓音条件，和精湛的演唱技巧。而穆维平嗓音深远嘹亮，干净纯粹，穿透力强，对于演唱这首歌曲也是游刃有余。这首歌曲的改编者邓承群就是根据穆维平声音特点，将传统的《情姐下河洗衣裳》重新改编整理后，让穆维平来演唱的。
雷佳是学院派的典型代表人物，受到过科学发声方法的训练。她巧妙的将西洋发声技巧和传统民族唱法相结合，成为当代“新国风音乐”的领军人物，曾演唱过中国56个民族的民歌，而这首《情姐下河洗衣裳》也被收录在她《中华56民族之歌》的专辑中，这张专辑被当作国礼送给外国国家元首。
2.穆维平和雷佳的演唱共性。
穆维平和雷佳都具有高超的演唱技巧，同时结合了本土原生态唱腔，使这种民族风味的艺术形式更加富有突破性。他们注重歌曲的历史人文，使作品的民族性更具有原汁原味化，让原生态文化更有艺术性。此外，他们在演唱时寓情于景，将个人的亲身经历和感受融入歌曲中，再准确地表达出来，并且传递到每一位观众的心中。穆维平和雷佳都具有高超的演唱技巧，同时结合了本土原生态唱腔，使这种民族风味的艺术形式更加富有突破性。他们注重歌曲的历史人文，使作品的民族性更具有原汁原味化，让原生态文化更有艺术性。此外，他们在演唱时寓情于景，将个人的亲身经历和感受融入歌曲中，再准确地表达出来，并且传递到每一位观众的心中。
3.穆维平和雷佳的演唱个性。
歌曲的演唱技巧
穆维平演唱时音域宽广，声音通畅，每个乐句的都使用头腔共鸣和深呼吸的气息支撑，乐句不断被拉长，因此演唱出来的声音宽广、高亢嘹亮，具有浓郁的山歌风味。另外穆维平对声腔的把握和对音色的控制都是游刃有余的，所以刻画出来的声音形象具有很强的感染力。
雷佳在音色上将真假声完美结合，在气息上借鉴了西洋唱法，使声音富有弹性，咬字饱满圆润，气息稳定，声音具有很强的穿透力。同时结合了传统民族唱法的咬字吐词，使发音非常清晰，声音干净、脆亮，一出来就给人一种通透圆润、甜美的感受，犹如一条涓涓细流，连绵不绝。
歌曲的演唱风格
穆维平对于歌曲的处理他有着独到的见解，演唱时歌曲的强弱对比非常明显，并且能够表现出歌中人物和故事情节，“双眼观看噻，少年郎”热情奔放的旋律，让人激动不已。将情姐对情郎哥哥既爱慕又害羞的心理状态表现的淋漓尽致。在每一乐句的结尾处，都作了精心地处理，例如：
此乐句结尾处衬词“啰”拉长了乐句的篇幅，就类似于少数民族音乐中的“高腔”音调，穆维平在演唱此句声音富有灵动性，让人听了热血沸腾。穆维平演唱时多处使用了方言，例如首句：
“情姐下河哎～～”的“河”字穆维平在此歌曲中引用当地的方言将其唱成“huó”。“洗衣裳啰”的“裳”唱成“sang”此外还有多处使用方言演唱，如“双脚踩在耶石梁梁”中的“双”唱成“suang”，“脚”唱成“jio”。由此看来，穆维平在歌词上使用得十分严谨，这样突出了这首歌曲典型的原生态色彩，把《情姐下河洗衣裳》这首歌中的人物形象塑造的更加生动和饱满。
雷佳演唱《情姐下河洗衣裳》在整体情绪上更加舒展，旋律更加平缓，歌词的内容稍作调整后，使篇幅拉长。雷佳的音色柔和甜美，情感丰富，仿佛把自己当成歌中的情姐，将歌中的人物与故事情节联系起来，慢慢叙述，娓娓道来。另外，雷佳在演唱该作品时将熟练的演唱技巧与仡佬族音乐特色相结合，把握了歌曲风格与技巧的平衡。对歌曲的细节处理得十分精准，“声情并茂”给观众新的听觉感受。雷佳用独特的音乐语言成功地描绘了歌曲的内容，让人在舒展流畅的旋律中，感受到仡佬族秀丽的山水，迷人的风景。结束句“害的情姐哟心慌慌喂”使用高音结束全曲，并且做渐弱处理，就像山间薄薄的云雾慢慢飘向远处的景象。
所以，对于《情姐下河洗衣裳》这首歌，相比两个截然不同的演唱版本，笔者觉得各有千秋。若穆维平版的演唱仿佛是青年男女远距离的爱情告白，需要大声地呼唤，以此来传达浓烈的爱意。而在雷佳的歌声里，显得沉稳，内敛，带有诉说性，就如同情郎哥哥就站在自己的面前，两人面对面的告白。在他們的歌声里传递给听众美的听觉享受和无限的遐想，足以让人无限向往那个山清水秀的纯真世界，还有那里淳朴美丽的爱情故事，使之停留在听众心中，久久不能散去。
摘要： 《情姐下河洗衣裳》原是一首贵州仡佬族原生态民歌，具有鲜明的民族风格和浓郁的乡土气息，歌曲中的人物褪去了往常脂粉俗气，给观众一个靓丽脱俗，美丽水灵的人物形象。笔者选取穆维平和雷佳两位当代著名歌唱家所演唱的仡佬族民歌《情姐下河洗衣裳》为研究对象，通过个人经历、演唱共性、演唱个性三个方面对比分析，进而得出演唱技巧和演唱风格为原生态民歌艺术的表演基础。
关键词： 《情姐下河洗衣裳》 原生态；穆维平；雷佳；演唱；比较
【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2018）07-0142-01
一、歌曲的创作背景
《情姐下河洗衣裳》是一首贵州省铜仁市仡佬族民歌。这首歌主要描述的是：一对仡佬族青年男女互相爱慕，又互表情愫时既激动又羞涩的内心活动。最初是当地艺人毛承翔演唱，后经过邓承群整理和改编，由歌手穆维平演唱。穆维平将这首田野生活歌曲推向台前走进广大观众的视野，此曲成为各种大型比赛和高校教学使用的经典曲目。上世纪80年代初期，邓承群就参与中国民间歌曲的搜集，将《情姐下河洗衣裳》收录改编后，根据穆维平声线特色，为其量“声”而作。穆维平凭借他的歌唱天赋和独特的桑音条件，为歌曲增添神韵和灵气。同时又把这首仡佬族原生态民歌赋予艺术化，用质朴的手法展现了仡佬族青年男女的爱情生活。
二、歌曲演唱特征
《情姐下河洗衣裳》是一首极具特色的地方民歌，歌曲中很多处都使用了高腔，在演唱时要求高腔的甩音要保持腔体的畅通，才能更好地表现作品的艺术性。在演唱技巧上，十分注重深呼吸的气息支撑，和头腔共鸣，音色上才能达到有宽广明亮的效果。另外，歌曲中有多处需要借鉴戏曲中的润腔技法，歌曲因此变得更加细腻而耐人寻味。在语言上，可以适当加入当地特色的方言发音，多使用前鼻音，使咬字吐词可以突出仡佬族民歌的演唱特色。
三、不同演唱版本的对比分析
这首《情姐下河洗衣裳》结构短小精悍，旋律优美婉转，节奏舒展流畅，众多的歌唱家演唱过此作品，深受广大观众的喜爱。目前《情姐下河洗衣裳》已经成为国内的大型声乐比赛和高校教学常用曲目，笔者将穆维平演唱版本和雷佳演唱版本进行对比分析。
1.个人艺术经历。
穆维平出生于美丽的贵州开阳，从小在这多民族的聚居区里长大，受到当地风土人情熏陶，因此相比其他歌唱家来说他在演唱风格和对技巧的把握上有先天的优势。他曾在2002年第十届“全国青年歌手电视大奖赛”上获专业组优秀奖。《情姐下河洗衣裳》这首歌具有浓郁的山歌风味，演唱者需要有高亢嘹亮的嗓音条件，和精湛的演唱技巧。而穆维平嗓音深远嘹亮，干净纯粹，穿透力强，对于演唱这首歌曲也是游刃有余。这首歌曲的改编者邓承群就是根据穆维平声音特点，将传统的《情姐下河洗衣裳》重新改编整理后，让穆维平来演唱的。
雷佳是学院派的典型代表人物，受到过科学发声方法的训练。她巧妙的将西洋发声技巧和传统民族唱法相结合，成为当代“新国风音乐”的领军人物，曾演唱过中国56个民族的民歌，而这首《情姐下河洗衣裳》也被收录在她《中华56民族之歌》的专辑中，这张专辑被当作国礼送给外国国家元首。
2.穆维平和雷佳的演唱共性。
穆维平和雷佳都具有高超的演唱技巧，同时结合了本土原生态唱腔，使这种民族风味的艺术形式更加富有突破性。他们注重歌曲的历史人文，使作品的民族性更具有原汁原味化，让原生态文化更有艺术性。此外，他们在演唱时寓情于景，将个人的亲身经历和感受融入歌曲中，再准确地表达出来，并且传递到每一位观众的心中。穆维平和雷佳都具有高超的演唱技巧，同时结合了本土原生态唱腔，使这种民族风味的艺术形式更加富有突破性。他们注重歌曲的历史人文，使作品的民族性更具有原汁原味化，让原生态文化更有艺术性。此外，他们在演唱时寓情于景，将个人的亲身经历和感受融入歌曲中，再准确地表达出来，并且传递到每一位观众的心中。
3.穆维平和雷佳的演唱个性。
歌曲的演唱技巧
穆维平演唱时音域宽广，声音通畅，每个乐句的都使用头腔共鸣和深呼吸的气息支撑，乐句不断被拉长，因此演唱出来的声音宽广、高亢嘹亮，具有浓郁的山歌风味。另外穆维平对声腔的把握和对音色的控制都是游刃有余的，所以刻画出来的声音形象具有很强的感染力。
雷佳在音色上将真假声完美结合，在气息上借鉴了西洋唱法，使声音富有弹性，咬字饱满圆润，气息稳定，声音具有很强的穿透力。同时结合了传统民族唱法的咬字吐词，使发音非常清晰，声音干净、脆亮，一出来就给人一种通透圆润、甜美的感受，犹如一条涓涓细流，连绵不绝。
歌曲的演唱风格
穆维平对于歌曲的处理他有着独到的见解，演唱时歌曲的强弱对比非常明显，并且能够表现出歌中人物和故事情节，“双眼观看噻，少年郎”热情奔放的旋律，让人激动不已。将情姐对情郎哥哥既爱慕又害羞的心理状态表现的淋漓尽致。在每一乐句的结尾处，都作了精心地处理，例如：
此乐句结尾处衬词“啰”拉长了乐句的篇幅，就类似于少数民族音乐中的“高腔”音调，穆维平在演唱此句声音富有灵动性，让人听了热血沸腾。穆维平演唱时多处使用了方言，例如首句：
“情姐下河哎～～”的“河”字穆维平在此歌曲中引用当地的方言将其唱成“huó”。“洗衣裳啰”的“裳”唱成“sang”此外还有多处使用方言演唱，如“双脚踩在耶石梁梁”中的“双”唱成“suang”，“脚”唱成“jio”。由此看来，穆维平在歌词上使用得十分严谨，这样突出了这首歌曲典型的原生态色彩，把《情姐下河洗衣裳》这首歌中的人物形象塑造的更加生动和饱满。
雷佳演唱《情姐下河洗衣裳》在整体情绪上更加舒展，旋律更加平缓，歌词的内容稍作调整后，使篇幅拉长。雷佳的音色柔和甜美，情感丰富，仿佛把自己当成歌中的情姐，将歌中的人物与故事情节联系起来，慢慢叙述，娓娓道来。另外，雷佳在演唱该作品时将熟练的演唱技巧与仡佬族音乐特色相结合，把握了歌曲风格与技巧的平衡。对歌曲的细节处理得十分精准，“声情并茂”给观众新的听觉感受。雷佳用独特的音乐语言成功地描绘了歌曲的内容，让人在舒展流畅的旋律中，感受到仡佬族秀丽的山水，迷人的风景。结束句“害的情姐哟心慌慌喂”使用高音结束全曲，并且做渐弱处理，就像山间薄薄的云雾慢慢飘向远处的景象。
所以，对于《情姐下河洗衣裳》这首歌，相比两个截然不同的演唱版本，笔者觉得各有千秋。若穆维平版的演唱仿佛是青年男女远距离的爱情告白，需要大声地呼唤，以此来传达浓烈的爱意。而在雷佳的歌声里，显得沉稳，内敛，带有诉说性，就如同情郎哥哥就站在自己的面前，两人面对面的告白。在他們的歌声里传递给听众美的听觉享受和无限的遐想，足以让人无限向往那个山清水秀的纯真世界，还有那里淳朴美丽的爱情故事，使之停留在听众心中，久久不能散去。