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一、引言
在以往学者研究的弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦作品中，绝大多数都是从肖邦的一些大型音乐作品进行分析研究，这些研究为喜欢肖邦和对肖邦作品感兴趣的学者提供了很好的学习基础。但是，由于热门的肖邦作品被学者研究得字字珠玑的时候，冷门的肖邦作品却被束之高阁。所以作者希望通过对肖邦的d小调波罗乃兹op71-1的分析来让更多学者更深刻的认识肖邦波罗乃兹中小型又经典的曲子。为了对本课题研究的历史、现状、前景有个全面的了解，作者对国内现有的研究文献进行了阅读、筛选、分析，从肖邦代表性作品中进行梳理归纳，现将主要文献研究内容综述如下。
二、相关文献综述
作者归纳了肖邦作品研究中的关键问题，在整理了先前研究肖邦波罗乃兹的主要内容、总结了波罗乃兹热门曲目的基础上，对肖邦波罗乃兹研究的前景进行了展望，过去的研究主要集中在大型的波罗乃兹舞曲上，而小型的波罗乃兹舞曲极少被提及。
（一）肖邦练习曲
作者所查阅到的研究肖邦练习曲的论文关于演奏技巧和版本比较的较多。例如沈阳师范大学的马银瑜硕士在2013年5月发表的《肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究》，笔者介绍了弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦创作练习曲的背景和肖邦练习曲的艺术特色以及演奏技巧，肖邦一生共创作了27首练习曲，分别是op.10作于1829年—1932年，op.25作于1832年—1836年，这两部练习曲作品有着极其深刻复杂的创作背景，关于背景马银瑜讲了肖邦为什么会创作着27首练习曲和当时的时代背景，这篇论文还写到肖邦的每一首练习曲的由来，用细腻的思路分析肖邦练习曲的历史意义。演奏技巧肖邦继承了克拉莫和车尔尼机械性的技巧特点，肖邦练习曲颠覆了传统的练习曲的枯燥，而且肖邦还注入了自己的情感，相比于传统的练习曲，肖邦更注重情感的体验。
关于版本比较，作者在中国知网上以肖邦练习曲版本比较为题名查阅到有关论文425篇，其中陕西师范大学的张晓蕾在2012年5月1日发表了《肖邦练习曲版本问题的初步研究与比较》，笔者讲述通过比较不同版本的乐谱来传达的情感是不一样的，音乐的表现是具有丰富性和多样性的，不单单是一个模板。在选择版本的时候需要结合自己的情况来挑选一个适合自己的“综合版本”。
（一）肖邦圆舞曲
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦一共创作了20首圆舞曲，但摘
入《肖邦圆舞曲》的只有17首，创作时间在1829年—1848年。作者在维普网数据库查阅到关于肖邦圆舞曲的论文一共有1131篇，其中在2012年袁蓓发表在《音乐创作》里的《肖邦圆舞曲的创作风格分析》讲述了圆舞曲的节奏特点和旋律的发展手法。肖邦保持了传统的三拍子圆舞曲格式，他用独特的创作风格延续了圆舞曲的发展，论文里面还提到肖邦圆舞曲大致可分为两大类：华丽优美的和高雅抒情的，但无论哪一类都是肖邦最真实情感的流露。关于节奏特点袁蓓用延迟重音和交错拍子来具体举例讲述降E大调圆舞曲和降A大调圆舞曲。
然而李娟于2012年5月1日在《剧影月报》期刊发表的《e小调圆舞曲》所写的肖邦圆舞曲不同于上一位笔者，李娟则是形象的分析了每一首圆舞曲的演奏技巧，例如“《e小调圆舞曲》中伴奏主要是以下行音程式进行为特征，变化音多，音区跨度大，他避免了圆舞曲节奏的固定化模式，从而与其他的圆舞曲进行鲜明的对照，中断突如其来的、雷鸣般的和弦闪过，它与丰富多彩的旋律结合在一起起，形成一种令人神往的戏剧性。”另外陈艳于2010年1月1日在《琴童》期刊内发表了肖邦《升c小调圆舞曲》的演奏分析。文章从分句练习，难点练习、踏板问题等多方面进行详细的演奏技巧指导，并且笔者把《升c小调圆舞曲》进行ABC分段来一段一段的作演奏时候情感和技巧的处理，其中B段讲的极为经典，笔者通过要求速度、力度、音色和踏板的控制来达到表演时候绘声绘色的感觉。
（三）肖邦波罗乃兹
关于肖邦波罗乃兹的文章，多数笔者都是对热门的波罗乃兹舞曲进行研究，例如降A大调的英雄、升c小调波罗乃兹。余雄曾在2006年11月30日艺术百家期刊上发表过《肖邦与波罗乃兹A大调》，笔者详细的分析了每一段的调性以及演奏的技巧，例如笔者在文章中讲述到第二段从D大调降至B大调到C大调的频繁转调，强调的是刚毅果断的性格，手指发力的程度，音必须用手指弹的连贯而不单靠踏板。对于八度，双八度，八度和弦，弹奏时候需要特别强劲，饱满，发力从背部到肩部手臂到指尖，表现出军队威武不屈的形象。与此类似的由高琳于2007年8月15日发表在黄河之声的《浅谈肖邦升c小调波罗乃兹舞曲的结构及演奏 》中，笔者把此曲分为几个部分来开展研究，并且每一次转调都有详细介绍那段乐句所要表达的情感内容。例如：“接部柔声从升G大调演奏出加强后，像有闪电般的光耀射进来。在演奏这段时要从两个p轻声进入，很弱，随后出现一串爬音，突出旋律音稍微比前小结渐强，再一次比一次有力，紧凑，直到最后达到两个f。之后衔接的节奏性要很强，像一群军队进来……”。
三、对已有研究的评述
以上学者对波罗乃兹的研究，无论是理论还是实践方面对本人的研究都具有良好的借鉴作用，但是他们的研究都集中于分析作品的演奏技巧和情感传达，本人认为提及肖邦创作波罗乃兹当时的时代和文化背景提及也是非常的必要，尽管两者在本质上具有不同的特质，但两者在对作品研究的全面的前提上是相辅相成，缺一不可的。有关弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦钢琴作品的波罗乃兹研究过去主要集中在大型的波罗乃兹舞曲上，但有一些作品，例如d小调波罗乃兹作品71号目前没有人对此进行专门的研究，可以说这是肖邦作品研究的空白点，因此作者想对此进行深刻研究。未来作者将从以下三个方面进行研究，首先研究该作品的创作背景；其次研究该作品的音乐特点；第三研究该作品的演奏技巧。通过研究，希望能对当前的钢琴教学提供一些可鉴之处。
在以往学者研究的弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦作品中，绝大多数都是从肖邦的一些大型音乐作品进行分析研究，这些研究为喜欢肖邦和对肖邦作品感兴趣的学者提供了很好的学习基础。但是，由于热门的肖邦作品被学者研究得字字珠玑的时候，冷门的肖邦作品却被束之高阁。所以作者希望通过对肖邦的d小调波罗乃兹op71-1的分析来让更多学者更深刻的认识肖邦波罗乃兹中小型又经典的曲子。为了对本课题研究的历史、现状、前景有个全面的了解，作者对国内现有的研究文献进行了阅读、筛选、分析，从肖邦代表性作品中进行梳理归纳，现将主要文献研究内容综述如下。
二、相关文献综述
作者归纳了肖邦作品研究中的关键问题，在整理了先前研究肖邦波罗乃兹的主要内容、总结了波罗乃兹热门曲目的基础上，对肖邦波罗乃兹研究的前景进行了展望，过去的研究主要集中在大型的波罗乃兹舞曲上，而小型的波罗乃兹舞曲极少被提及。
（一）肖邦练习曲
作者所查阅到的研究肖邦练习曲的论文关于演奏技巧和版本比较的较多。例如沈阳师范大学的马银瑜硕士在2013年5月发表的《肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究》，笔者介绍了弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦创作练习曲的背景和肖邦练习曲的艺术特色以及演奏技巧，肖邦一生共创作了27首练习曲，分别是op.10作于1829年—1932年，op.25作于1832年—1836年，这两部练习曲作品有着极其深刻复杂的创作背景，关于背景马银瑜讲了肖邦为什么会创作着27首练习曲和当时的时代背景，这篇论文还写到肖邦的每一首练习曲的由来，用细腻的思路分析肖邦练习曲的历史意义。演奏技巧肖邦继承了克拉莫和车尔尼机械性的技巧特点，肖邦练习曲颠覆了传统的练习曲的枯燥，而且肖邦还注入了自己的情感，相比于传统的练习曲，肖邦更注重情感的体验。
关于版本比较，作者在中国知网上以肖邦练习曲版本比较为题名查阅到有关论文425篇，其中陕西师范大学的张晓蕾在2012年5月1日发表了《肖邦练习曲版本问题的初步研究与比较》，笔者讲述通过比较不同版本的乐谱来传达的情感是不一样的，音乐的表现是具有丰富性和多样性的，不单单是一个模板。在选择版本的时候需要结合自己的情况来挑选一个适合自己的“综合版本”。
（一）肖邦圆舞曲
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦一共创作了20首圆舞曲，但摘
入《肖邦圆舞曲》的只有17首，创作时间在1829年—1848年。作者在维普网数据库查阅到关于肖邦圆舞曲的论文一共有1131篇，其中在2012年袁蓓发表在《音乐创作》里的《肖邦圆舞曲的创作风格分析》讲述了圆舞曲的节奏特点和旋律的发展手法。肖邦保持了传统的三拍子圆舞曲格式，他用独特的创作风格延续了圆舞曲的发展，论文里面还提到肖邦圆舞曲大致可分为两大类：华丽优美的和高雅抒情的，但无论哪一类都是肖邦最真实情感的流露。关于节奏特点袁蓓用延迟重音和交错拍子来具体举例讲述降E大调圆舞曲和降A大调圆舞曲。
然而李娟于2012年5月1日在《剧影月报》期刊发表的《e小调圆舞曲》所写的肖邦圆舞曲不同于上一位笔者，李娟则是形象的分析了每一首圆舞曲的演奏技巧，例如“《e小调圆舞曲》中伴奏主要是以下行音程式进行为特征，变化音多，音区跨度大，他避免了圆舞曲节奏的固定化模式，从而与其他的圆舞曲进行鲜明的对照，中断突如其来的、雷鸣般的和弦闪过，它与丰富多彩的旋律结合在一起起，形成一种令人神往的戏剧性。”另外陈艳于2010年1月1日在《琴童》期刊内发表了肖邦《升c小调圆舞曲》的演奏分析。文章从分句练习，难点练习、踏板问题等多方面进行详细的演奏技巧指导，并且笔者把《升c小调圆舞曲》进行ABC分段来一段一段的作演奏时候情感和技巧的处理，其中B段讲的极为经典，笔者通过要求速度、力度、音色和踏板的控制来达到表演时候绘声绘色的感觉。
（三）肖邦波罗乃兹
关于肖邦波罗乃兹的文章，多数笔者都是对热门的波罗乃兹舞曲进行研究，例如降A大调的英雄、升c小调波罗乃兹。余雄曾在2006年11月30日艺术百家期刊上发表过《肖邦与波罗乃兹A大调》，笔者详细的分析了每一段的调性以及演奏的技巧，例如笔者在文章中讲述到第二段从D大调降至B大调到C大调的频繁转调，强调的是刚毅果断的性格，手指发力的程度，音必须用手指弹的连贯而不单靠踏板。对于八度，双八度，八度和弦，弹奏时候需要特别强劲，饱满，发力从背部到肩部手臂到指尖，表现出军队威武不屈的形象。与此类似的由高琳于2007年8月15日发表在黄河之声的《浅谈肖邦升c小调波罗乃兹舞曲的结构及演奏 》中，笔者把此曲分为几个部分来开展研究，并且每一次转调都有详细介绍那段乐句所要表达的情感内容。例如：“接部柔声从升G大调演奏出加强后，像有闪电般的光耀射进来。在演奏这段时要从两个p轻声进入，很弱，随后出现一串爬音，突出旋律音稍微比前小结渐强，再一次比一次有力，紧凑，直到最后达到两个f。之后衔接的节奏性要很强，像一群军队进来……”。
三、对已有研究的评述
以上学者对波罗乃兹的研究，无论是理论还是实践方面对本人的研究都具有良好的借鉴作用，但是他们的研究都集中于分析作品的演奏技巧和情感传达，本人认为提及肖邦创作波罗乃兹当时的时代和文化背景提及也是非常的必要，尽管两者在本质上具有不同的特质，但两者在对作品研究的全面的前提上是相辅相成，缺一不可的。有关弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦钢琴作品的波罗乃兹研究过去主要集中在大型的波罗乃兹舞曲上，但有一些作品，例如d小调波罗乃兹作品71号目前没有人对此进行专门的研究，可以说这是肖邦作品研究的空白点，因此作者想对此进行深刻研究。未来作者将从以下三个方面进行研究，首先研究该作品的创作背景；其次研究该作品的音乐特点；第三研究该作品的演奏技巧。通过研究，希望能对当前的钢琴教学提供一些可鉴之处。