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一、高中语文现代诗歌教学内容的模块确定和策略
1.现代诗歌教学内容的模块确定
（1）以课本为纲，课堂教学时进行适当地拓宽。
高中课本，现代诗在必修1课本的第一单元，选了毛泽东的《沁园春·长沙》，戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再别康桥》，艾青的《大堰河——我的保姆》。现代诗中的优秀作品非常多，毛泽东和艾青的优秀诗作也应多适量补充，除了课本以外，还应补充毛泽东的《采桑子·重阳》、《七律·长征》、《浪淘沙·北戴河》，艾青的《雪落在中国的土地上》、《我爱这土地》。中国现代优秀诗人众多，除了课本名家以外，还应介绍给学生的有北岛的《仅仅一瞬闻》、《多事之秋》，海子的《面朝大海，春暖花开》，顾城的《远和近》、《一代人》，舒婷的《致橡树》、《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》，以让学生更多地接触、欣赏中国现代诗。
外国也有很多极优秀的诗歌，带领学生接触世界大师名作：泰戈尔的《世上最远的距离》，裴多菲的《我愿意是激流》，狄金生的《如果记住就是忘记》，魏尔伦的《秋歌》，雪莱的《西风领》，济慈的《秋颂》等。因课堂时间有限，仅简略介绍，为学生推开一扇通往现代优秀诗作的大门。
（2）学生自主选择。
预留两堂课的时间给学生，推荐名家名作，带领全班同学鉴赏;展示自己创作的现代诗，共同品味。
2.现代诗歌教学内容的有效实施
（1）回归“诗性”。
读诗也好，读文也好，“读懂”成了阅读的标准和目的。“诗歌的阅读，应该放弃纯粹理性的、纯粹思想性的解读，回到诗性阅读的立场上来，回到各种感官的开放立场上来。”（《语文教学内容》重构）我们正确阅读应该是把诗歌本体性要素打开，要求我们把所有的生命感官打开，摆脱先验思想，从诗歌意象、结构、视角、象征、情智、语言本体等，在对它们的观照和体验中获得生命情感和情绪，走进诗歌的艺术想象空间，感受诗歌语言的语感、质感、空间感和重量感。
《雨巷》教学时，通过默读，小声诵读，名家诵读多种形式，引领学生感受其孤独、抑郁、惆怅、凄清的感情，享受空灵、深邃、飘逸、脱俗的意境。感觉到美，引起了你不自觉地感伤，便是成功，无所谓主题的探讨。原味之美是最美，回归诗性，咀嚼诗歌原味之美。
（2）诗词无达诂。
对诗歌的解读，最能体现学生个性化鉴赏水平。诗歌中意象和语言大量不确定性与留白，为读者的二度创作提供了无限的空间。诗歌鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。诗歌教学的任务不是给学生一个现成的关于文本鉴赏的“标准答案”，而是培养学生对优秀的诗歌的浓厚的欣赏趣味，为他们提供一个“二度创造”的想象空间。
印象最深刻的是张梅老师在执教舒婷的《双桅船》给我带来很多的启示。
课堂探讨后，双桅船的象征意义有：父母、国家、真挚的爱情、理想、友情、宇宙、人生路上的险阻、缘分、希望、人生的寄寓、宿命与追求、台湾、家庭。在小组讨论阶段，又有第14种想法：人生的际遇。
有学生认为表现的是理想，爱情，人生的宿命与追求。
其中一位同学认为是几者的结合，“岸”象征爱情，“灯”象征理想，“是一场风暴，另一盏灯，使我们各奔东西”，是说放弃了心中的爱情，选择了理想。但是他的心是难舍的，为了理想，把爱情埋藏心底，有最后一句可以看出。不断地相遇别离，是无可奈何的经历，通过“今天”“明天”“昨天”“朝朝夕夕”这些词可以看出，外界的客观条件使我们各奔东西。本不愿意走这条路，但是又不能不走。
接着老师启发学生结合最主要的意象来解读诗歌：在经过反复讨论、质疑，教师点拨后，把“船”（即“我”）和“岸”。
在老师的启发下，于是思维又有了新的拓展，由“船”和“岸”相遇相离，有同学联想到了“父母”和“游子”，“祖国”和“游子”。
的确，诗词无达诂。一首诗竟然有这么多的解读，让人佩服张梅老师的教学艺术。佩服她的课堂开放意识、民主意识，她的教学设计艺术、点拨艺术和语言艺术，她的学识和对文本的超强的解读能力。张梅老师的本堂诗词教学课，已经达到至高的水平。
（3）因“材”施教。
诗歌重在读、悟。俗话说“三分文章七分读”，苏轼也有“三分诗，七分读”的方法，诗歌学习注重读。诗歌与韵律、节奏密不可分，诗的节奏韵律在反复诵读中感受出来，音乐美在读中领悟，诗人的情感在读中体味。这就是因声求气。
不同的诗歌要采用不同的方法去教。诗歌教学要体现思想内容和形式技巧并重。《中国现代诗歌散文欣赏》第一单元“生命的律动”，郭沫若的《天狗》在教学时重在感悟诗歌所显现的生命形态，或如“天狗”般充满豪放的气势，或像“井”一样保持着“静默，清澈”的姿态，或如“春天”一般显示蓬勃的生机;或者表现为战士直面死亡的勇气，或者表现为船夫搏斗急流的坚韧。在教学中，应引导学生领悟并品味这些诗歌所包蕴的生命内涵，进一步了解现代诗歌创作与诗人人格之间的关系，以及现代诗歌奇特的思维方式。
二、古典诗词有效实施的教学策略——深·美·宏·约
1.所谓的“深”，就是深刻，课上得有深度，有高度。
诗词教学不能上得一览无余，蜻蜓点水，要有突破。深刻的课堂，才是永具魅力的课堂。
我在教授《梦游天姥吟留别》，为了引导学生走进超凡脱俗的游仙诗的内核，曾有这样的课堂升华环节，印象深刻。
阅读了很多名家对《梦游天姥吟留别》的鉴赏评价，思索再三，我将李白的蔑视权贵的精神归结为“气”，结合袁行霈教授的观点却重在阐述李白之气。侠者思想，豪气，锐气：十步杀一人，千里不留行。拖身白刃里，杀人红尘中。儒家思想，盛气，壮气：天生我材必有用，千金散尽还复来;长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。道家思想，清气，逸气：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山;人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。这些“气”融合到他的诗歌里来，就变成了一种别人无法模拟的气概、气势、气度、气韵。这样一种东西是李白独一无二的，也是盛唐风骨中最精彩的一部分！ 诗词，要上得深刻，有深度，有高度，如此，才能引领学生把握诗词的风姿精髓。
2.所谓的“美”，美的内容要用美的形式去体现，美的情感去体验，美的语言去传达。
诗歌都是世界上最美的文字，美文只有美教才能上出味道。诗词教学如何上出美感来呢？我在上周邦彦《苏幕遮》重点引导学生欣赏了“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”一句，而这句值得我们欣赏的美点很多，但最重要的美点：风骨美和构图美。在欣赏的过程中，不失时机地介入名家点评，对这一句名家的经典点评很多，我紧紧扣住王国维先生“此真能得荷之神理者”进行品味，抓住荷的神韵、魂魄去品。这个设计深得诗家三昧。再比如在课文结束时，我设计的结语是这样的：乡思是一株荷，她深深扎根于漂泊无依的现实泥垢里，却在我温柔的心里开出了皎洁的花，暗香浮动……
对于美的诗词，课堂教学中，用美的语言，去诠释其美的韵律。
3.所谓的“宏”，即是宏大，眼界高，善于抓住规律性的东西，提纲挈领，纲举目张。
掌握每类诗词的一般规律，入乎其内，出乎其外，教学起来，得心应手。教材无非是例子，课堂无非是窗口。首先要给诗词分类，一般来说古诗大致可以分为即事抒怀诗、咏物诗、山水诗、哲理诗、边塞诗、咏史诗等。其次，掌握必要的表达技巧，明确其作用，了解表达技巧中表达方式、表现手法、修辞手法、结构关系等四个层面的内涵。第三，必须熟悉各类诗歌的语言风格，捕捉诗眼。第四，品味意象和意境，把握诗歌形象，体会景象、物象、人物形象的特点极其蕴含的情感。
还记得周正辉老师在上周邦彦《苏幕遮》时对课堂作的拓展，在赏析本首诗之后，他通过多媒体投影，让让学生了解到思乡诗常见的意象：月、柳树、鸿雁、羌笛、双鲤。从关于乡愁的古诗拓展到现代诗文：席慕蓉的《乡愁》，张晓风的《愁乡石》，余光中的《春天，遂想起》。为什么这些意象能穿越千古仍然表现浓浓的乡情，让人感动。这些意象背后“密码”，都被周老师破解了，所以这节课尽管容量很大，丝毫没有臃肿拖沓之感，因为他抓住了诗词教学的规律性的东西。所以达到了“老师想教什么”“实际在教什么”“学生学了什么”三者的理想统一。
诗词教学要掌握规律，触类旁通，方能教一知十。
4.所谓的“约”，就是简约。
古典诗词是内涵极其丰富的艺术形式。一首诗不仅表现诗人的思想感情，更多的是打上那个时代的烙印，诗歌的表现手法也是多种多样。我们不可能在一节课内对诗词进行全方位的解读，只能运用“减法”“除法”，正所谓“弱水三千只取一瓢”。
曾听过我校赵志伟老师公开课《长恨歌》，赵老师特能删繁就简，把教学内容定位在赏析品味，主旨探讨两个层面上。其中重点放在了品味赏析上。
有学生喜欢“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”：这句话运用对比，富有神韵，突出了杨贵妃的美貌，读后一个“美目盼兮，巧笑倩兮”的美人出现在我的面前。
有学生喜欢“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”：因为“蜀江水碧”是美景，作者是用美景来衬托唐玄宗无心欣赏的心情。
有学生喜欢“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”：我觉得前半句“春风桃李花开夜”是一种非常美好的意象，象征着杨贵妃没死以前，安史之乱没有发生以前那种美好浪漫的生活，而“秋雨梧桐叶落时”则象征着现在这种悲惨的生活，这种巨大的反差写出了唐玄宗内心的失落。
老师喜欢“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫”：这场变故让他不仅失去了美人，也失去了江山啊，等他回来的时候，他就被软禁起来了，软禁在西宫，因此我觉得这两句话集中地反映了唐玄宗内心寂寥的心情。如此寂寥之景是对晚年的玄宗失去了美人又失去了江山的一种刻画，他多么思念杨贵妃啊，其实这种思念往深层里想，他不仅是在思念一个人，也是在思念往日富贵荣华、帝王之尊的生活，甚至可以说是对盛世大唐梦幻王朝的一种追忆。所以我觉得刻画得特别好。可以说唐玄宗人物刻画是本诗浓墨重彩的一笔，非常丰富，值得我们去品味的还有很多。
诗歌在中国文化的宝库中，就像一颗闪亮的明珠，散发出璀璨的光辉。我们的语文教学始终与诗歌同行。如何引领学生走进了诗歌的国度，去欣赏诗歌，体会诗歌所描述的意境，领略诗歌独有的魅力，是我们语文永恒的工作。
★作者单位：安徽马鞍山市含山二中。
1.现代诗歌教学内容的模块确定
（1）以课本为纲，课堂教学时进行适当地拓宽。
高中课本，现代诗在必修1课本的第一单元，选了毛泽东的《沁园春·长沙》，戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再别康桥》，艾青的《大堰河——我的保姆》。现代诗中的优秀作品非常多，毛泽东和艾青的优秀诗作也应多适量补充，除了课本以外，还应补充毛泽东的《采桑子·重阳》、《七律·长征》、《浪淘沙·北戴河》，艾青的《雪落在中国的土地上》、《我爱这土地》。中国现代优秀诗人众多，除了课本名家以外，还应介绍给学生的有北岛的《仅仅一瞬闻》、《多事之秋》，海子的《面朝大海，春暖花开》，顾城的《远和近》、《一代人》，舒婷的《致橡树》、《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》，以让学生更多地接触、欣赏中国现代诗。
外国也有很多极优秀的诗歌，带领学生接触世界大师名作：泰戈尔的《世上最远的距离》，裴多菲的《我愿意是激流》，狄金生的《如果记住就是忘记》，魏尔伦的《秋歌》，雪莱的《西风领》，济慈的《秋颂》等。因课堂时间有限，仅简略介绍，为学生推开一扇通往现代优秀诗作的大门。
（2）学生自主选择。
预留两堂课的时间给学生，推荐名家名作，带领全班同学鉴赏;展示自己创作的现代诗，共同品味。
2.现代诗歌教学内容的有效实施
（1）回归“诗性”。
读诗也好，读文也好，“读懂”成了阅读的标准和目的。“诗歌的阅读，应该放弃纯粹理性的、纯粹思想性的解读，回到诗性阅读的立场上来，回到各种感官的开放立场上来。”（《语文教学内容》重构）我们正确阅读应该是把诗歌本体性要素打开，要求我们把所有的生命感官打开，摆脱先验思想，从诗歌意象、结构、视角、象征、情智、语言本体等，在对它们的观照和体验中获得生命情感和情绪，走进诗歌的艺术想象空间，感受诗歌语言的语感、质感、空间感和重量感。
《雨巷》教学时，通过默读，小声诵读，名家诵读多种形式，引领学生感受其孤独、抑郁、惆怅、凄清的感情，享受空灵、深邃、飘逸、脱俗的意境。感觉到美，引起了你不自觉地感伤，便是成功，无所谓主题的探讨。原味之美是最美，回归诗性，咀嚼诗歌原味之美。
（2）诗词无达诂。
对诗歌的解读，最能体现学生个性化鉴赏水平。诗歌中意象和语言大量不确定性与留白，为读者的二度创作提供了无限的空间。诗歌鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。诗歌教学的任务不是给学生一个现成的关于文本鉴赏的“标准答案”，而是培养学生对优秀的诗歌的浓厚的欣赏趣味，为他们提供一个“二度创造”的想象空间。
印象最深刻的是张梅老师在执教舒婷的《双桅船》给我带来很多的启示。
课堂探讨后，双桅船的象征意义有：父母、国家、真挚的爱情、理想、友情、宇宙、人生路上的险阻、缘分、希望、人生的寄寓、宿命与追求、台湾、家庭。在小组讨论阶段，又有第14种想法：人生的际遇。
有学生认为表现的是理想，爱情，人生的宿命与追求。
其中一位同学认为是几者的结合，“岸”象征爱情，“灯”象征理想，“是一场风暴，另一盏灯，使我们各奔东西”，是说放弃了心中的爱情，选择了理想。但是他的心是难舍的，为了理想，把爱情埋藏心底，有最后一句可以看出。不断地相遇别离，是无可奈何的经历，通过“今天”“明天”“昨天”“朝朝夕夕”这些词可以看出，外界的客观条件使我们各奔东西。本不愿意走这条路，但是又不能不走。
接着老师启发学生结合最主要的意象来解读诗歌：在经过反复讨论、质疑，教师点拨后，把“船”（即“我”）和“岸”。
在老师的启发下，于是思维又有了新的拓展，由“船”和“岸”相遇相离，有同学联想到了“父母”和“游子”，“祖国”和“游子”。
的确，诗词无达诂。一首诗竟然有这么多的解读，让人佩服张梅老师的教学艺术。佩服她的课堂开放意识、民主意识，她的教学设计艺术、点拨艺术和语言艺术，她的学识和对文本的超强的解读能力。张梅老师的本堂诗词教学课，已经达到至高的水平。
（3）因“材”施教。
诗歌重在读、悟。俗话说“三分文章七分读”，苏轼也有“三分诗，七分读”的方法，诗歌学习注重读。诗歌与韵律、节奏密不可分，诗的节奏韵律在反复诵读中感受出来，音乐美在读中领悟，诗人的情感在读中体味。这就是因声求气。
不同的诗歌要采用不同的方法去教。诗歌教学要体现思想内容和形式技巧并重。《中国现代诗歌散文欣赏》第一单元“生命的律动”，郭沫若的《天狗》在教学时重在感悟诗歌所显现的生命形态，或如“天狗”般充满豪放的气势，或像“井”一样保持着“静默，清澈”的姿态，或如“春天”一般显示蓬勃的生机;或者表现为战士直面死亡的勇气，或者表现为船夫搏斗急流的坚韧。在教学中，应引导学生领悟并品味这些诗歌所包蕴的生命内涵，进一步了解现代诗歌创作与诗人人格之间的关系，以及现代诗歌奇特的思维方式。
二、古典诗词有效实施的教学策略——深·美·宏·约
1.所谓的“深”，就是深刻，课上得有深度，有高度。
诗词教学不能上得一览无余，蜻蜓点水，要有突破。深刻的课堂，才是永具魅力的课堂。
我在教授《梦游天姥吟留别》，为了引导学生走进超凡脱俗的游仙诗的内核，曾有这样的课堂升华环节，印象深刻。
阅读了很多名家对《梦游天姥吟留别》的鉴赏评价，思索再三，我将李白的蔑视权贵的精神归结为“气”，结合袁行霈教授的观点却重在阐述李白之气。侠者思想，豪气，锐气：十步杀一人，千里不留行。拖身白刃里，杀人红尘中。儒家思想，盛气，壮气：天生我材必有用，千金散尽还复来;长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。道家思想，清气，逸气：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山;人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。这些“气”融合到他的诗歌里来，就变成了一种别人无法模拟的气概、气势、气度、气韵。这样一种东西是李白独一无二的，也是盛唐风骨中最精彩的一部分！ 诗词，要上得深刻，有深度，有高度，如此，才能引领学生把握诗词的风姿精髓。
2.所谓的“美”，美的内容要用美的形式去体现，美的情感去体验，美的语言去传达。
诗歌都是世界上最美的文字，美文只有美教才能上出味道。诗词教学如何上出美感来呢？我在上周邦彦《苏幕遮》重点引导学生欣赏了“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”一句，而这句值得我们欣赏的美点很多，但最重要的美点：风骨美和构图美。在欣赏的过程中，不失时机地介入名家点评，对这一句名家的经典点评很多，我紧紧扣住王国维先生“此真能得荷之神理者”进行品味，抓住荷的神韵、魂魄去品。这个设计深得诗家三昧。再比如在课文结束时，我设计的结语是这样的：乡思是一株荷，她深深扎根于漂泊无依的现实泥垢里，却在我温柔的心里开出了皎洁的花，暗香浮动……
对于美的诗词，课堂教学中，用美的语言，去诠释其美的韵律。
3.所谓的“宏”，即是宏大，眼界高，善于抓住规律性的东西，提纲挈领，纲举目张。
掌握每类诗词的一般规律，入乎其内，出乎其外，教学起来，得心应手。教材无非是例子，课堂无非是窗口。首先要给诗词分类，一般来说古诗大致可以分为即事抒怀诗、咏物诗、山水诗、哲理诗、边塞诗、咏史诗等。其次，掌握必要的表达技巧，明确其作用，了解表达技巧中表达方式、表现手法、修辞手法、结构关系等四个层面的内涵。第三，必须熟悉各类诗歌的语言风格，捕捉诗眼。第四，品味意象和意境，把握诗歌形象，体会景象、物象、人物形象的特点极其蕴含的情感。
还记得周正辉老师在上周邦彦《苏幕遮》时对课堂作的拓展，在赏析本首诗之后，他通过多媒体投影，让让学生了解到思乡诗常见的意象：月、柳树、鸿雁、羌笛、双鲤。从关于乡愁的古诗拓展到现代诗文：席慕蓉的《乡愁》，张晓风的《愁乡石》，余光中的《春天，遂想起》。为什么这些意象能穿越千古仍然表现浓浓的乡情，让人感动。这些意象背后“密码”，都被周老师破解了，所以这节课尽管容量很大，丝毫没有臃肿拖沓之感，因为他抓住了诗词教学的规律性的东西。所以达到了“老师想教什么”“实际在教什么”“学生学了什么”三者的理想统一。
诗词教学要掌握规律，触类旁通，方能教一知十。
4.所谓的“约”，就是简约。
古典诗词是内涵极其丰富的艺术形式。一首诗不仅表现诗人的思想感情，更多的是打上那个时代的烙印，诗歌的表现手法也是多种多样。我们不可能在一节课内对诗词进行全方位的解读，只能运用“减法”“除法”，正所谓“弱水三千只取一瓢”。
曾听过我校赵志伟老师公开课《长恨歌》，赵老师特能删繁就简，把教学内容定位在赏析品味，主旨探讨两个层面上。其中重点放在了品味赏析上。
有学生喜欢“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”：这句话运用对比，富有神韵，突出了杨贵妃的美貌，读后一个“美目盼兮，巧笑倩兮”的美人出现在我的面前。
有学生喜欢“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”：因为“蜀江水碧”是美景，作者是用美景来衬托唐玄宗无心欣赏的心情。
有学生喜欢“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”：我觉得前半句“春风桃李花开夜”是一种非常美好的意象，象征着杨贵妃没死以前，安史之乱没有发生以前那种美好浪漫的生活，而“秋雨梧桐叶落时”则象征着现在这种悲惨的生活，这种巨大的反差写出了唐玄宗内心的失落。
老师喜欢“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫”：这场变故让他不仅失去了美人，也失去了江山啊，等他回来的时候，他就被软禁起来了，软禁在西宫，因此我觉得这两句话集中地反映了唐玄宗内心寂寥的心情。如此寂寥之景是对晚年的玄宗失去了美人又失去了江山的一种刻画，他多么思念杨贵妃啊，其实这种思念往深层里想，他不仅是在思念一个人，也是在思念往日富贵荣华、帝王之尊的生活，甚至可以说是对盛世大唐梦幻王朝的一种追忆。所以我觉得刻画得特别好。可以说唐玄宗人物刻画是本诗浓墨重彩的一笔，非常丰富，值得我们去品味的还有很多。
诗歌在中国文化的宝库中，就像一颗闪亮的明珠，散发出璀璨的光辉。我们的语文教学始终与诗歌同行。如何引领学生走进了诗歌的国度，去欣赏诗歌，体会诗歌所描述的意境，领略诗歌独有的魅力，是我们语文永恒的工作。
★作者单位：安徽马鞍山市含山二中。