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【摘要】：随着消费主义意识形态的兴起，文化与艺术的垄断权逐渐消减，通俗的影像商品拥有巨大市场，作为给这一产业带来极大收益，拥有经济属性和社会文化属性的电影产业自然受到了广泛关注。绝大多数电影中或多或少都含有虚构成分，然而电影中构造的虚拟世界与现实世界之间存在的差距却往往被人所遗忘甚至是忽视，以至于造成了部分观众分不清幻象与现实这一现象的存在，影响世界观，人生观，价值观，爱情观，进而影响行为。
【关键词】：香港电影；现实世界；电影与现实；重庆森林
一、电影中构造的现实世界
电影对现实的表现一般有两种目的，一是为了娱乐受众，二是起到伦理教化功能。电影在当时的时代背景下反映了当时的社会状况，但电影中的现实和现实之间的差距也是不容忽视的。如电影中对历史背景，爱情的叙述，却让一些缺乏理性的观众对现实产生误解，从而在这一观念的引导下，做出一些不正当行为。
电影的真实性和社会性要求它贴近社会场域，使电影内容与现实生活连接起来。它能较为准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。然而作为“第七艺术”的电影和其他类型的艺术一样，同样来源于生活并高于生活，它只是人的印象的选择映射与观念的局部表达，从来不能完全真实地记录世界。同时，它又运用蒙太奇的手法，带给人更广阔地感受生活的可能，但也给人带来时空交错的不真实感。因此，现实、非现实和超现实的时空融合，展现在银幕上，最终形成价值评判的主体和对象。
和电视剧一样，电影带给我们的感觉就像是不完全的真实，在一部日剧《野猪大作战》里曾有这样一段话：“我所在的就是这样一个世界，一万元就是一万元，一百元就是一百元，一元就是一元，分得清清楚楚，因为有分隔，一百元永远去不了一元当中，一万元里面全都是一样的东西。”而电影世界却是看似分得清清楚楚，实则一片虚无。
事实上，电影本身不仅仅具备描绘现在的生活方式的功能，而且具有“理想与想象”这类能够进入“艺术世界”——即所谓新的写实空间的功能，因此，电影不仅是提供一面镜子或一种工具，来实现客观展现现实的功能，而且具有更加充实饱满的社会意义。
二、20世纪90年代香港电影中构造的现实空间
中国电影的发展经历了由疏离现实到批判现实的过程，而香港电影在其中扮演者不甚和谐的角色。
20世纪90年代的香港电影空间与现实空间之间存在着不同程度的契合与断裂，既有对某地基本事实的反映，如《女人四十》，《香港制造》等影片中所描绘的香港底层市井空间，又有《赌神》系列，《黄飞鸿》系列影片中遮蔽或篡改了某些基本真实，而根据影片的情节需要，来对影片里的空间加以戏剧化的造型处理。而在大量的香港主流喜剧片、动作片和浪漫爱情片中出现的空间场景多是风花雪月的娱乐场所，人物多出入于繁华都市，高档别墅，这些空间显然在一定程度上掩盖了香港本土现实空间中某些基本真实；独具香港特色的武侠片中的空间形象更是与任何真实都没有联系，如《东邪西毒》、《大话西游》等影片更多展现的是一些纯粹以虚构代替真实的类像化空间。这些电影空间在被大量复制的过程中，将香港的城市形象深植于人们的观念中。
九十年代末《千言万语》 影像所指涉的真实空间仿佛在电影的长镜头、蓝色调的追寻里渐渐消失，取而代之的是几乎每部港片里都会出现的灯火阑珊、亦真亦幻的维多利亚海港，象征着香港繁华炫目的现代都市形象。大量复制的影像空间也许比真实的城市空间更为象征化地反映出香港社会的深层意识。
三、透过《重庆森林》看电影与现实
作为导演王家卫电影的代表作之一，《重庆森林》从上映伊始便承载了不少观众的目光。影片以其怪异的视角，巧妙的手法，绚丽又有诗意的语言进行叙事，以富有王家卫个人风格的手法，使这部都市时装片好评如潮。该片获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。
《重庆森林》这个名字取材于香港的重庆大厦，全片也以这里为主要场景，原因是编剧及导演王家为对重庆大厦很感兴趣。这部电影的创作背景来源于摄影师杜可风刚巧居住在香港刚启用的半山电梯附近，每天从窗口就能看到人们乘电梯在中环与半山间往来的匆匆身影，而这部电梯的景象与王家卫从小所生活的尖沙咀有着巨大差距，于是便萌生了拍摄反映香港白天与黑夜不同生活的电影，影片《重庆森林》由此诞生。
“不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”这是出自《重庆森林》中流传甚广的一句经典台词。对快餐式爱情的描绘不管再过多少年都是如此深刻，发人深省。“如果记忆是一个罐头，我希望它永远不会过期。”这部文艺电影的力量以台词的形式表露无遗。
抛开让人意味深长的台词以及王家卫的个人魅力，影片中的内容也是一定程度上展现了当时的社会现状，让人了解到“社会边缘人物”在高楼林立的香港生活的状况。
不难发现，这部影片的角色中有两位警察一个叫223，一个叫663，这是导演刻意忽略他们的姓名的结果，为的是一方面强化人物的边缘特征，一方面从侧面突出在繁华的都市里存在着这样一批人物，他们被湮没在高楼中，甚至没有姓名。而这并不是一个人，事实上是一群人，抑或是一类人。在这部现代都市图景中，每个细节都好像被打上了“渺小”，“小人物”，“压抑”的标签。
就像最近轰动的一部印度电影《摔跤吧！爸爸》中，虽然反映了印度的社会现实，赚足了观众的同情，眼泪，可是在片尾我们还是看到了“除男女主人公外，影片所有人物都加入了戏剧化元素”这句话，我们还是得知吉塔的教练没有刻意刁难她，也没有将其父亲关进房间里。为了让剧情更丰富，赚得更多眼球，他们不得不这样做。
没有那么多的繁华，也没有那么多的渺小，我们就真真切切地生活在这个世界上，醒来，睡去。那个充满蒙太奇的电影世界不管看起来怎样真实，它终究是虚假的，而我们要做的是，保持理性，自主思考，擦亮眼睛，明白電影它只是一种艺术形式。
【关键词】：香港电影；现实世界；电影与现实；重庆森林
一、电影中构造的现实世界
电影对现实的表现一般有两种目的，一是为了娱乐受众，二是起到伦理教化功能。电影在当时的时代背景下反映了当时的社会状况，但电影中的现实和现实之间的差距也是不容忽视的。如电影中对历史背景，爱情的叙述，却让一些缺乏理性的观众对现实产生误解，从而在这一观念的引导下，做出一些不正当行为。
电影的真实性和社会性要求它贴近社会场域，使电影内容与现实生活连接起来。它能较为准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。然而作为“第七艺术”的电影和其他类型的艺术一样，同样来源于生活并高于生活，它只是人的印象的选择映射与观念的局部表达，从来不能完全真实地记录世界。同时，它又运用蒙太奇的手法，带给人更广阔地感受生活的可能，但也给人带来时空交错的不真实感。因此，现实、非现实和超现实的时空融合，展现在银幕上，最终形成价值评判的主体和对象。
和电视剧一样，电影带给我们的感觉就像是不完全的真实，在一部日剧《野猪大作战》里曾有这样一段话：“我所在的就是这样一个世界，一万元就是一万元，一百元就是一百元，一元就是一元，分得清清楚楚，因为有分隔，一百元永远去不了一元当中，一万元里面全都是一样的东西。”而电影世界却是看似分得清清楚楚，实则一片虚无。
事实上，电影本身不仅仅具备描绘现在的生活方式的功能，而且具有“理想与想象”这类能够进入“艺术世界”——即所谓新的写实空间的功能，因此，电影不仅是提供一面镜子或一种工具，来实现客观展现现实的功能，而且具有更加充实饱满的社会意义。
二、20世纪90年代香港电影中构造的现实空间
中国电影的发展经历了由疏离现实到批判现实的过程，而香港电影在其中扮演者不甚和谐的角色。
20世纪90年代的香港电影空间与现实空间之间存在着不同程度的契合与断裂，既有对某地基本事实的反映，如《女人四十》，《香港制造》等影片中所描绘的香港底层市井空间，又有《赌神》系列，《黄飞鸿》系列影片中遮蔽或篡改了某些基本真实，而根据影片的情节需要，来对影片里的空间加以戏剧化的造型处理。而在大量的香港主流喜剧片、动作片和浪漫爱情片中出现的空间场景多是风花雪月的娱乐场所，人物多出入于繁华都市，高档别墅，这些空间显然在一定程度上掩盖了香港本土现实空间中某些基本真实；独具香港特色的武侠片中的空间形象更是与任何真实都没有联系，如《东邪西毒》、《大话西游》等影片更多展现的是一些纯粹以虚构代替真实的类像化空间。这些电影空间在被大量复制的过程中，将香港的城市形象深植于人们的观念中。
九十年代末《千言万语》 影像所指涉的真实空间仿佛在电影的长镜头、蓝色调的追寻里渐渐消失，取而代之的是几乎每部港片里都会出现的灯火阑珊、亦真亦幻的维多利亚海港，象征着香港繁华炫目的现代都市形象。大量复制的影像空间也许比真实的城市空间更为象征化地反映出香港社会的深层意识。
三、透过《重庆森林》看电影与现实
作为导演王家卫电影的代表作之一，《重庆森林》从上映伊始便承载了不少观众的目光。影片以其怪异的视角，巧妙的手法，绚丽又有诗意的语言进行叙事，以富有王家卫个人风格的手法，使这部都市时装片好评如潮。该片获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。
《重庆森林》这个名字取材于香港的重庆大厦，全片也以这里为主要场景，原因是编剧及导演王家为对重庆大厦很感兴趣。这部电影的创作背景来源于摄影师杜可风刚巧居住在香港刚启用的半山电梯附近，每天从窗口就能看到人们乘电梯在中环与半山间往来的匆匆身影，而这部电梯的景象与王家卫从小所生活的尖沙咀有着巨大差距，于是便萌生了拍摄反映香港白天与黑夜不同生活的电影，影片《重庆森林》由此诞生。
“不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”这是出自《重庆森林》中流传甚广的一句经典台词。对快餐式爱情的描绘不管再过多少年都是如此深刻，发人深省。“如果记忆是一个罐头，我希望它永远不会过期。”这部文艺电影的力量以台词的形式表露无遗。
抛开让人意味深长的台词以及王家卫的个人魅力，影片中的内容也是一定程度上展现了当时的社会现状，让人了解到“社会边缘人物”在高楼林立的香港生活的状况。
不难发现，这部影片的角色中有两位警察一个叫223，一个叫663，这是导演刻意忽略他们的姓名的结果，为的是一方面强化人物的边缘特征，一方面从侧面突出在繁华的都市里存在着这样一批人物，他们被湮没在高楼中，甚至没有姓名。而这并不是一个人，事实上是一群人，抑或是一类人。在这部现代都市图景中，每个细节都好像被打上了“渺小”，“小人物”，“压抑”的标签。
就像最近轰动的一部印度电影《摔跤吧！爸爸》中，虽然反映了印度的社会现实，赚足了观众的同情，眼泪，可是在片尾我们还是看到了“除男女主人公外，影片所有人物都加入了戏剧化元素”这句话，我们还是得知吉塔的教练没有刻意刁难她，也没有将其父亲关进房间里。为了让剧情更丰富，赚得更多眼球，他们不得不这样做。
没有那么多的繁华，也没有那么多的渺小，我们就真真切切地生活在这个世界上，醒来，睡去。那个充满蒙太奇的电影世界不管看起来怎样真实，它终究是虚假的，而我们要做的是，保持理性，自主思考，擦亮眼睛，明白電影它只是一种艺术形式。