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影视语言是所有影视创作的基础，它在漫画中也有着重要的作用。影视镜头语言在多格漫画中的运用主要体现在分镜、分格和语言三个方面，分镜是基础、分格是形式、语言是补充，它们互相影响、互相补充。本文通过对影视镜头语言节奏、镜头、翻页的分析以及分镜分格、语言的相互作用来阐述镜头语言在漫画中的运用。
一、多格漫画分镜与影视电影分镜在表现手法上的差异
原始的漫画是与人类文明同时起步的，在远古的洞穴、古庙的墙壁上有着最原始的漫画遗迹，18～19世纪，随着印刷技术的进步和市场的发达，漫画的发展进入了现代漫画的孕育期。分镜头是在文字脚本上加上自己的构思，将故事情节内容以镜头为基本单位进行制作。而漫画分镜的概念来源于电影中蒙太奇镜头的处理技巧，通过相应的电影镜头语言来表达其故事情节，同时也吸取电影中的各种技巧，如电影中的构图技巧和光影技巧等。
虽然多格漫画分镜头发展来源于电影，但就其表现手法来看，两者仍存在一定的差异。首先是两者的分镜制作手法不同，影视制作使用多种摄影技术把镜头串联起来，按不同场次进行分列。而漫画的制作则运用场景分框的制作手法，按照单页裁剪出不同的形状，进而绘画不同场景来表达串联故事情节。此外，两者在时间和空间的表达上存在较大差异：影视电影的分镜头是通过电影放映来串联镜头，体现时间的流动，同时画面的跳跃和连接来表现空间的转换；漫画则是通过分镜中的场景框的大小、动态线和跨幅来表现时间的长短、时空空间的转换。
二、影视语言的节奏、镜头及翻页在漫画中的应用
影视艺术作品中的节奏以特定的形式出现，它表现为时间长短、快慢、张弛的有机结合作为体现。它是一种语言方式、一种技术技巧，在叙事的同时注重镜头画面的分割与组接的艺术处理。在漫画中，节奏主要是靠分格来安排故事情节、叙述表现，整个漫画节奏都必须围绕故事情节进行跳转，其中，影视语言中的蒙太奇和叙事手法对漫画节奏有着巨大的促进作用。镜头语言是一部影片的基础，分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的思路来设计安排故事内容。影视分镜中的镜号、景别、拍法、长度、时间等内容也被大量应用在漫画中，使得漫画镜头内容大大丰富，但是漫画分镜与其有些许区别，这体现在漫画要求体现作者意图、创作思想和风格，画面形象简洁易懂，音效和语言要准确明了。翻页既要考虑到整个故事的剧情和空间等因素，还要顾及格与格之间的画面构成。也就是说，每个页既是单独的个体，也是整个漫画的一部分。如果每一个单页都十分精美，那整部作品都会非常精彩。但是人力有限，必须有舍有得，掌握好重点。所谓重点，是指该页的一个主要画面，漫画中的大格就像影视中的主要镜头，在画面增大的同时，其中的画面也会更加精致，吸引读者注意。这也是故事的情绪的埋伏点和爆发点。在一页漫画中，如果画面所分配的格子过于平均，那么画面就失去了节奏感，也会使读者感到乏味。
影视语言在创作中，要充分考虑故事的高潮所放置的位置。这很重要，因为没有合理的高潮埋伏点，人们不管看电影还是在漫画，都必须一张张一段段地看，很多人根本不可能看到最后。只有在每段或者单页最后部分设计出高潮的前奏或提示，这样能更好地吸引读者往下看。
三、影视镜头运动对多格漫画的影响
影视镜头语言中的镜头运动是指摄影机不断地进行的角度变换拍摄，它是构成镜头语言的重要组成部分。自从有了电影，镜头运动也就随之而誕生，借鉴电影的语言概念，镜头运动也不断完善。多格漫画运用镜头语言的技巧，镜头长度和漫画多格有着很大的区别，漫画中每一页都有漫画叙事的基本单位，那就是漫画分镜头。与影视镜头不同的是，漫画无法用一组连续镜头来表现故事情节，只能透过景别的连续变幻来表现运动镜头，推动整个故事情节的发展。
首先，人们要了解一下运动镜头中的固定镜头和运动镜头。二者的区别在于摄影机是否移动，不移动位置拍摄就是固定镜头，移动位置变幻就是移动镜头。而多格漫画景别在设计每个漫画镜头时，也会考虑固定镜头分镜和移动分镜。根据角度的不同，拍摄大致分为仰视拍摄、平视拍摄和俯视拍摄三种。其中运用最多的就是平视拍摄，即固定镜头，而仰视拍摄和俯视拍摄则适用拍摄运动镜头。二者互相转换就是固定镜头和运动镜头的相互结合变化。
除此之外，运动镜头中的推、拉、摇、移也被应用到多个漫画中，推镜头常用于交代环境，也就是景别中的全景。它可以交代故事人物的整体特征，明确主题和故事大概，由于是向前运动的拍摄，会给人迁移的感觉。
拉镜头运动镜头则是跟推镜头相反，是从近到远、从局部到整体，也就是近景到远景的移动。这有助于让读者理解画面局部和整体的关系，了解多格漫画的大意。
摇镜头是从左到右移动的镜头，但是摄像机不动。漫画的出血也运用了摇镜头，通过左右上下的运动，表现多格漫画的运动效果，突出重点画面动作，产生非常好的视觉效果。
移动镜头可以分为跟移镜头和摇移镜头，漫画运用多格和出血结合起来进行表现，横线和弧线横向运动结合，产生大量的运动镜头，表现出漫画跌宕起伏的画面冲击感。这时，斜向分割也会根据运动规律来分割画面，体现出影视镜头运动对多格漫画的影响。
四、分镜、分格、语言之间的相互作用
漫画中的多格是不具备时间性的，它的时间叙事性主要依靠读者想象去补充。也就是说，漫画时间分配在创作之初的分镜就有安排，分格依据分镜的时间安排来绘制，另外语言的补充也很好完善了内容。三者之间的互相配合，相互作用。虽然漫画镜头借鉴了影视语言部分技巧，但因为漫画本身的静止局限性，不像影片那样活灵活现。因此，要发挥自身的优点，漫画就要把分镜、分格、语言很好联合在一起。画框的形状和作用体现在不同漫画每一页的不同情况中，每个画框的形状都是具有意义的，是具备情感的，他们用情感的绘图叙事方式试图引起读者同
样的反馈。
从整个页面构成上考虑，没有特殊意义的重复性只会带来厌倦，页面的和谐美观因素对单纯的分镜系统起了很大的修正作用。为了防止页面过多的重复性，不得不考虑添加一些空镜头、全景镜头以及进行一些视角的变化等。例如，鸟山明的《龙珠》有很多页面包含大量空白和运动分格，这些空白背景和分格穿插在繁复背景或者大场景中，会增加页面的通气性和运动感，避免画面暮气沉沉。漫画语言往往被人忽略，人们往往认为画面是最主要的。但是，画面的精彩性少不了语言的配合，读者除了画面还要靠文字来了解剧情并展开想象。
除此之外，文字的分格外形美观与否，也一定程度上决定页面的好坏。只有分镜、分格、语言相互配合、相互作用，人们才能更好地开展漫画创作。
五、结语
漫画作为一种大众消费产品，在物质生活越来越丰富的今天被更多人接受，一些好的漫画连载作品更是被人们追捧。漫画具有艺术多样性和商业性，深受人们喜爱，借助网络和移动平台大量传播。漫画是动画的基础，随着影视语言的发展，漫画的形式也不断发展。我国和日美等漫画制作强国相比还有较大的差距，人们应该不断吸取先进发展经验，最终凭借中国强大的文化底蕴来实现漫画强国之梦。
（江西服装学院）
一、多格漫画分镜与影视电影分镜在表现手法上的差异
原始的漫画是与人类文明同时起步的，在远古的洞穴、古庙的墙壁上有着最原始的漫画遗迹，18～19世纪，随着印刷技术的进步和市场的发达，漫画的发展进入了现代漫画的孕育期。分镜头是在文字脚本上加上自己的构思，将故事情节内容以镜头为基本单位进行制作。而漫画分镜的概念来源于电影中蒙太奇镜头的处理技巧，通过相应的电影镜头语言来表达其故事情节，同时也吸取电影中的各种技巧，如电影中的构图技巧和光影技巧等。
虽然多格漫画分镜头发展来源于电影，但就其表现手法来看，两者仍存在一定的差异。首先是两者的分镜制作手法不同，影视制作使用多种摄影技术把镜头串联起来，按不同场次进行分列。而漫画的制作则运用场景分框的制作手法，按照单页裁剪出不同的形状，进而绘画不同场景来表达串联故事情节。此外，两者在时间和空间的表达上存在较大差异：影视电影的分镜头是通过电影放映来串联镜头，体现时间的流动，同时画面的跳跃和连接来表现空间的转换；漫画则是通过分镜中的场景框的大小、动态线和跨幅来表现时间的长短、时空空间的转换。
二、影视语言的节奏、镜头及翻页在漫画中的应用
影视艺术作品中的节奏以特定的形式出现，它表现为时间长短、快慢、张弛的有机结合作为体现。它是一种语言方式、一种技术技巧，在叙事的同时注重镜头画面的分割与组接的艺术处理。在漫画中，节奏主要是靠分格来安排故事情节、叙述表现，整个漫画节奏都必须围绕故事情节进行跳转，其中，影视语言中的蒙太奇和叙事手法对漫画节奏有着巨大的促进作用。镜头语言是一部影片的基础，分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的思路来设计安排故事内容。影视分镜中的镜号、景别、拍法、长度、时间等内容也被大量应用在漫画中，使得漫画镜头内容大大丰富，但是漫画分镜与其有些许区别，这体现在漫画要求体现作者意图、创作思想和风格，画面形象简洁易懂，音效和语言要准确明了。翻页既要考虑到整个故事的剧情和空间等因素，还要顾及格与格之间的画面构成。也就是说，每个页既是单独的个体，也是整个漫画的一部分。如果每一个单页都十分精美，那整部作品都会非常精彩。但是人力有限，必须有舍有得，掌握好重点。所谓重点，是指该页的一个主要画面，漫画中的大格就像影视中的主要镜头，在画面增大的同时，其中的画面也会更加精致，吸引读者注意。这也是故事的情绪的埋伏点和爆发点。在一页漫画中，如果画面所分配的格子过于平均，那么画面就失去了节奏感，也会使读者感到乏味。
影视语言在创作中，要充分考虑故事的高潮所放置的位置。这很重要，因为没有合理的高潮埋伏点，人们不管看电影还是在漫画，都必须一张张一段段地看，很多人根本不可能看到最后。只有在每段或者单页最后部分设计出高潮的前奏或提示，这样能更好地吸引读者往下看。
三、影视镜头运动对多格漫画的影响
影视镜头语言中的镜头运动是指摄影机不断地进行的角度变换拍摄，它是构成镜头语言的重要组成部分。自从有了电影，镜头运动也就随之而誕生，借鉴电影的语言概念，镜头运动也不断完善。多格漫画运用镜头语言的技巧，镜头长度和漫画多格有着很大的区别，漫画中每一页都有漫画叙事的基本单位，那就是漫画分镜头。与影视镜头不同的是，漫画无法用一组连续镜头来表现故事情节，只能透过景别的连续变幻来表现运动镜头，推动整个故事情节的发展。
首先，人们要了解一下运动镜头中的固定镜头和运动镜头。二者的区别在于摄影机是否移动，不移动位置拍摄就是固定镜头，移动位置变幻就是移动镜头。而多格漫画景别在设计每个漫画镜头时，也会考虑固定镜头分镜和移动分镜。根据角度的不同，拍摄大致分为仰视拍摄、平视拍摄和俯视拍摄三种。其中运用最多的就是平视拍摄，即固定镜头，而仰视拍摄和俯视拍摄则适用拍摄运动镜头。二者互相转换就是固定镜头和运动镜头的相互结合变化。
除此之外，运动镜头中的推、拉、摇、移也被应用到多个漫画中，推镜头常用于交代环境，也就是景别中的全景。它可以交代故事人物的整体特征，明确主题和故事大概，由于是向前运动的拍摄，会给人迁移的感觉。
拉镜头运动镜头则是跟推镜头相反，是从近到远、从局部到整体，也就是近景到远景的移动。这有助于让读者理解画面局部和整体的关系，了解多格漫画的大意。
摇镜头是从左到右移动的镜头，但是摄像机不动。漫画的出血也运用了摇镜头，通过左右上下的运动，表现多格漫画的运动效果，突出重点画面动作，产生非常好的视觉效果。
移动镜头可以分为跟移镜头和摇移镜头，漫画运用多格和出血结合起来进行表现，横线和弧线横向运动结合，产生大量的运动镜头，表现出漫画跌宕起伏的画面冲击感。这时，斜向分割也会根据运动规律来分割画面，体现出影视镜头运动对多格漫画的影响。
四、分镜、分格、语言之间的相互作用
漫画中的多格是不具备时间性的，它的时间叙事性主要依靠读者想象去补充。也就是说，漫画时间分配在创作之初的分镜就有安排，分格依据分镜的时间安排来绘制，另外语言的补充也很好完善了内容。三者之间的互相配合，相互作用。虽然漫画镜头借鉴了影视语言部分技巧，但因为漫画本身的静止局限性，不像影片那样活灵活现。因此，要发挥自身的优点，漫画就要把分镜、分格、语言很好联合在一起。画框的形状和作用体现在不同漫画每一页的不同情况中，每个画框的形状都是具有意义的，是具备情感的，他们用情感的绘图叙事方式试图引起读者同
样的反馈。
从整个页面构成上考虑，没有特殊意义的重复性只会带来厌倦，页面的和谐美观因素对单纯的分镜系统起了很大的修正作用。为了防止页面过多的重复性，不得不考虑添加一些空镜头、全景镜头以及进行一些视角的变化等。例如，鸟山明的《龙珠》有很多页面包含大量空白和运动分格，这些空白背景和分格穿插在繁复背景或者大场景中，会增加页面的通气性和运动感，避免画面暮气沉沉。漫画语言往往被人忽略，人们往往认为画面是最主要的。但是，画面的精彩性少不了语言的配合，读者除了画面还要靠文字来了解剧情并展开想象。
除此之外，文字的分格外形美观与否，也一定程度上决定页面的好坏。只有分镜、分格、语言相互配合、相互作用，人们才能更好地开展漫画创作。
五、结语
漫画作为一种大众消费产品，在物质生活越来越丰富的今天被更多人接受，一些好的漫画连载作品更是被人们追捧。漫画具有艺术多样性和商业性，深受人们喜爱，借助网络和移动平台大量传播。漫画是动画的基础，随着影视语言的发展，漫画的形式也不断发展。我国和日美等漫画制作强国相比还有较大的差距，人们应该不断吸取先进发展经验，最终凭借中国强大的文化底蕴来实现漫画强国之梦。
（江西服装学院）