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摘要：当前湖南动漫设计艺术教育教学有五种基本的模式，它们各有其优点和缺点，如何对其加以总结和提高是湖南动漫设计艺术教育教学迫切需要解决的关键性问题，从某种意义上是说是如何解决创新性动漫人才培育的关键性问题，这对湖南动没设计艺术教育发展将起到方向性的作用，乃至对湖南动漫产业的发展都至关重要。
关键词：湖南：动漫设计艺术：教学模式
中图分类号：J3 文献标识码：A 文章编号：1812－2485(2010)09－004－002
进入到21世纪，湖南动漫设计艺术教育规模随着动漫产业的发展而迅猛发展。数据显示，目前湖南省已经有30多所高等院校开设动漫专业，并有相关培训学院10多所开设动漫专业。在校学生累计近1000人。然而，由于动漫人才需要多学科的知识储备，且投人成本较大，教育周期较长，同时兼具操作技术和艺术表达的高素质复合型动漫人才仍然比较缺乏。人才的匮乏成为制约我省动漫产业品质提升的关键因素之一。如何培养适应动漫产业发展的优秀动漫人才成为社会、企业和学校高度关注的问题。而这个问题的解决必将通过动漫教育教学模式的改革来实现。
经过教育界的不懈努力。湖南已经基本形成了基础教育、大中专院校和企业培训三者结合的动漫人才培养体系。为企业和社会输送了大量的动漫艺术人才，为湖南动漫产业的发展做出了积极的贡献。但是从学生培养质量和就业效果上来看，当前的动漫人才培养与动漫产业的实际发展还有较大的差距。一方面，动漫产业高速发展，企业急需优秀动漫人才却招不到合适的人才；另一方面，大量动漫专业人才毕业后却找不到合适的工作。造成这一矛盾的原因很多，其中之一就是动漫教育教学与动漫产业发展严重脱节，动漫教育教学还没有实现与动漫产业市场的的无缝对接。本文从湖南动漫教育教学的实际出发，旨在总结湖南动漫教育教学的几种基本模式，寻找他们的特点，勘察他们的利弊，从而为湖南动漫教育更好地适应动漫产业发展提供有力参考，奠定较好的基础。
总结起来湖南动漫设计艺术教育动漫人才培养的教育教学主要有五种种基本的模式。
一、技术制作型人才培养模式。
这是职业技术学院、市场培训学校的培养模式，着眼于学生技术动手能力的培养，培养的学生位于动漫产业链中需要大量人手的中间制作环节。这种模式的人才培养以计算机软件操作、强化动漫软件应用为核心，相应的整个课程设置上也是以提高动手能力为主、以强化学生的实践能力为中心来安排整个教学体系。因为学生的起点较低。所以教学上强调模仿，教师是教学活动的传授者，主要承担教学演示角色。学生则主要承担接受的任务，在整个学习过程中少有自主，也谈不上设计思维的启发。这种模式的优点是通过具体案例的教学，学生能较快地掌握一些基本动画软件的操作和应用，能较快地胜任一些基础性的工作，动手能力较强。缺点当然也非常明显，由于这种培养本身就着眼于整个动漫产业链条上的一个零部件角色，一个螺丝钉的岗位。学生往往知识面窄，艺术功底不扎实，创造性思维不够。综合素质有待提高，加上对动漫整个流程不了解，只能适应较低端的制作部分的工作，适应范围较小，加上人员众多，大部分职业技术学院和市场培训学校短期培训班都定位于这一层次，短平快的效果很明显，但是一旦市场有风吹草动，最先落马的就是这部分学生。所以，如何加强这个模式的人才培养后劲是整个动漫教育体系要着重思考的问题，也是动漫人才培养摆脱低端之路必须要思考的问题。
二、艺术创造型人才培养模式。
这是纯艺术院校培养的动漫人才通用的的模式。因为现阶段我国艺术院校本身从事管理和动漫教学的教师多是美术出身，所以他们非常重视学生艺术基础功底的培养，着眼学生的艺术创造能力的培养。这种模式的特点是教学美术基础课程占的比例非常高。素描、色彩、造型等绘面基础课程是重要的必修课程。这种模式培养的学生美术技法表现能力较强，对动漫单个形象的造型把握能力较强。但是由于教学课程设置过于集中于艺术造型能力这一中心，少有相关动漫基础课程的训练，加上教师少有实际动漫创作实践经验，也少有动漫生产经营经验，对动漫行业的动态把握不足，客观上造成学生整体上的动漫产业了解的不足。往往这种模式培养的学生整体性把握能力较为欠缺，知识结构与整个动漫产业链要求还有一定的距离。如动画造型能力，这种培养模式往往注重训练学生对物体的明暗、比例、造型、透视的研究，是亚里斯多德式的静态写实能力的锻炼，这种纯美术技法的造型教学，与动漫专业核心课程的衔接上存在距离，二者在教学内容上缺乏过渡，与动漫造型教育教学是两种本质上有差异的思维模式。动漫造型则要求除了基本的造型能力之外，“夸张”是其灵魂，除了“画”以外，还具备“运动”感觉，是由静态的“写实”到动态的“夸张”的转变，要求各个形象之间的概括整理、相互衔接。动漫的造型基础，是以泥塑模型为载体，将解破学、运动学、力学、表演学、透视学、立体造型学、形象设计学、服装设计学、道具设计、漫画设计、场景设计、分镜头设计等学科的重要元素结合起来，力求培养学生的提炼综合处理能力，解决学生在动漫实践中的造型问题、并激发学生研究动漫造型原理和角色造型兴趣。所以二者有着较大的差距，艺术创造更强调个体独创，动漫创作更强调整体的合作，强调造型与动漫整体情节的结合，前后的连贯统一。另外，动漫的创作(尤其动画的创作)更强调团队的通力合作，集体作战，单个个体无法完成动漫作品的制作，更毋庸谈论动画产业的发展。
三、复合型动漫设计人才培养模式。
这种培养模式是以理论素养的培养、绘画基础的构筑、艺术创造力的培育为核心，辅以培养动漫技术制作能力的动漫软件教学相结合。这种模式对学生的起点要求非常高，要求具备基本的绘画基础知识、基本技能，同时还具有相当的逻辑思维能力，有较强的文学和美学功底；从根本上讲，这种模式对动漫老师的要求就更高一个层次，要求教师既具有扎实深厚的理论素养，又具备纯熟的制作技术，还具有相当的动漫市场运作能力。这种模式培养目标可以概括为学生动漫设计创意的培养。这种模式艺术素养和人文素养、理论素养的课程并重，技能型的课程相对较弱。这种教学模式的理想是培养出来的学生具有较为扎实的理论基础，具有厚实的艺术功底，具有一定的思想创造性，同时对一些基础的动漫软件比较熟悉，既懂得艺术创造，又懂得技术制作。相对来说是一种适应性较广的复合型动漫人才。当然，这种人才对动漫的市场运作有一定的缺陷，培养一种动漫市场的策划、运作、推广的能力。另外，由于这种教学模式往往会因为理论基础和技能培养的关系处理不好，最后可能导致培养出来的学生技能性和理论性都不强。这种模式培养的动漫专业本科学生可进一步与硕士研究生阶段的教育相衔接，为培养动漫高端人才打下坚实基础。湖南在这个方面以本科 院校动画专业为主，如湖南师范大学和长沙理工大学基本就以这种模式为导向。
四、营销管理型人才培养模式。
这种模式是专注于学生的创意、经营、管理、策划意识的培养，否定传统的将动漫专业当做艺术的操作专业或者纯粹的艺术专业的培养方法。这种模式专注于培养动漫产业链中的前端部分和尾端部分部分的人才。动漫产业链的前端部分主要包括创意和投资部分。即剧本创作、动画形象创作和投资方介入：尾端部分包括发行部分，从动漫到衍生产品的开发利用，如玩具、日用消费品、主题公园等等。这种模式的优点是对动漫的整个流程有较清楚的把握，对动画更着重于将之作为一个产业来看待。对动画的教育也侧重将之作为整个动画产业链中的一个节点来对待，更能够结合动画市场的现状，注重市场策划、营销，以及动画市场、动画企业的管理运作。在课程设置上主要以动漫产业的相关课程为主要内容，注重实践范畴的操作和训练，前期部分侧重创造能力的培养，后期阶段则侧重社会沟通、协调、运作能力的培养。而对动漫制作方面的课程则大打折扣。但是目前这种模式一般学校都还没有将之纳入其视野之中，只有部分大型的动漫企业培训机构承担起此种责任。
在动画作品制作出来之后，市场的营销人员如何打开国内与国际市场。是一个动画片最终获得成功的保证，营销人员应学习生产的是何种产品，市场需求和筹措资金的渠道，掌握将产品包装，并开发衍生品再推入市场的技巧。可以说，营销人员在我国目前需要各类专业人才的加入。我们需要有与动漫相关知识，对于动画衍生产品发行、创办主题公园、形象代言授权、创办媒体等几个方面的了解，又能懂音像、生活用具、食品、消费品等专业营销的人员，当前的营销人员大多是各动漫企业自身为了开发市场的需要。建立的市场部门，人员的组成主要以社会上的跨专业营销人员为主，大多数不具备动漫专业知识。当前湖南乃至全国都还没有较为规范的动漫营销人员培养模式。但是，我认为可以进行一定的社会性尝试，来培养出市场营销、国际授权和代理的人才，有两种方式来尝试培养：
第一种是从普通动漫专业学生中，以选修的形式进入到商务学院进行委托培养，针对想要发展的方向进行学习。我国在大学课程中，大多数高校可以获取辅修专业与双学士学位，我们的高校动画专业，可以鼓励学生参加商务学院的课程学习，并在专业的学习后取得学位。目前高校毕业生人数多，制作人员就业压力大，但是，市场恰恰缺少懂动漫专业的市场营销、国际授权和代理的人才。高校可以通过专业人员的分流，起到专业人才的对口性再教育，又利于人才的合理化搭配，并繁荣我国的动漫营销市场。
另一种就是集中各类营销人员，由高校的动画专业教师利用高校的教学资源，对动漫产业公司营销团队进行短期培训，这样有利各类营销人员进入企业实践。这种方式能够吸引更多的专业人士，通过市场与企业动漫产品的结合，能尽快形成生产力。也有利于高校动漫教师了解相关的市场动态。
五、校企合作式的人才培养模式。
校企联合办学模式是学校和企业零距离合作，学校和企业共同创造办学条件，共同确定培养目标，共同制订培养计划，共同商定教学内容。其中，企业负责向学校提供部分专业教师和实训实习指导教师，学校负责向企业培养定向动漫人才。通过企业精神和校园文化的双重熏陶，两种不同教学场景的交替，这样既满足了动漫公司企业对动漫人才的需求，又满足了学生求知和就业的需求，从而实现毕业学生与动漫公司岗位需求的无缝对接。
这种模式的特点之一是专业设置随市场变化而变化。在专业设置方面，以市场为导向，设置市场需求的专业，培养动画企业需求的各种专业性人才。学校根据公司企业的要求共同制定教学计划，开设学习课程，由学校负责实施具体教学过程。公司企业也派遣优秀的动漫设计师对学生进行授课。开设的课程以市场需求为导向，开设的专业课程也具有针对性。实现了学生知识与社会、市场和企业的无缝对接。
特点之二是实训实践实战性强。由于校企合作共建专业实习基地，学生实训实践培养学生的实际操作能力，但除了锻炼了学生的动手能力外，动漫公司的氛围、动漫企业的文化对学生的影响非常大，这样加大了学生接触社会、市场和企业的机会，开拓了学生的视野，提高了学生适应环境的能力，增强了责任感和使命感。
这五种办学模式基本上概括了当前湖南动漫设计艺术教育的所有办学状况，每一种模式有它的合理之处，也有其相对的弱点和不足，教育行政主管部门应该强化不同类型的学校的教育定位，分类指导，区别发展，从而使得湖南动漫设计艺术教育更有其针对性，适应社会和市场的发展，形成良性的循环。
当前，如何走出一条符合中国自身特点的动漫人才培养之路，与如何加快湖南乃至我国动漫人才的多元化转化，如何建立湖南乃至我国的动漫营销人员的评审机制，如何建立人性化原创人才培养与激励机制等等，这都是湖南，也是我国动漫教育所要面对的突出问题。但我相信，伴随着湖南省动漫产业的不断发展，高校教育改革的深入发展，政法部门的大力支持，社会的广泛重视，湖南的动漫教育在不久的将来，能逐步地以市场为导向来解决这些相关问题。从而，为繁荣我国的原创动漫市场，建立起多元化、多层次、多风格的动漫作品，推动我国动漫产业的发展，占领世界动漫市场的相当份额而做出自己应有的贡献。
关键词：湖南：动漫设计艺术：教学模式
中图分类号：J3 文献标识码：A 文章编号：1812－2485(2010)09－004－002
进入到21世纪，湖南动漫设计艺术教育规模随着动漫产业的发展而迅猛发展。数据显示，目前湖南省已经有30多所高等院校开设动漫专业，并有相关培训学院10多所开设动漫专业。在校学生累计近1000人。然而，由于动漫人才需要多学科的知识储备，且投人成本较大，教育周期较长，同时兼具操作技术和艺术表达的高素质复合型动漫人才仍然比较缺乏。人才的匮乏成为制约我省动漫产业品质提升的关键因素之一。如何培养适应动漫产业发展的优秀动漫人才成为社会、企业和学校高度关注的问题。而这个问题的解决必将通过动漫教育教学模式的改革来实现。
经过教育界的不懈努力。湖南已经基本形成了基础教育、大中专院校和企业培训三者结合的动漫人才培养体系。为企业和社会输送了大量的动漫艺术人才，为湖南动漫产业的发展做出了积极的贡献。但是从学生培养质量和就业效果上来看，当前的动漫人才培养与动漫产业的实际发展还有较大的差距。一方面，动漫产业高速发展，企业急需优秀动漫人才却招不到合适的人才；另一方面，大量动漫专业人才毕业后却找不到合适的工作。造成这一矛盾的原因很多，其中之一就是动漫教育教学与动漫产业发展严重脱节，动漫教育教学还没有实现与动漫产业市场的的无缝对接。本文从湖南动漫教育教学的实际出发，旨在总结湖南动漫教育教学的几种基本模式，寻找他们的特点，勘察他们的利弊，从而为湖南动漫教育更好地适应动漫产业发展提供有力参考，奠定较好的基础。
总结起来湖南动漫设计艺术教育动漫人才培养的教育教学主要有五种种基本的模式。
一、技术制作型人才培养模式。
这是职业技术学院、市场培训学校的培养模式，着眼于学生技术动手能力的培养，培养的学生位于动漫产业链中需要大量人手的中间制作环节。这种模式的人才培养以计算机软件操作、强化动漫软件应用为核心，相应的整个课程设置上也是以提高动手能力为主、以强化学生的实践能力为中心来安排整个教学体系。因为学生的起点较低。所以教学上强调模仿，教师是教学活动的传授者，主要承担教学演示角色。学生则主要承担接受的任务，在整个学习过程中少有自主，也谈不上设计思维的启发。这种模式的优点是通过具体案例的教学，学生能较快地掌握一些基本动画软件的操作和应用，能较快地胜任一些基础性的工作，动手能力较强。缺点当然也非常明显，由于这种培养本身就着眼于整个动漫产业链条上的一个零部件角色，一个螺丝钉的岗位。学生往往知识面窄，艺术功底不扎实，创造性思维不够。综合素质有待提高，加上对动漫整个流程不了解，只能适应较低端的制作部分的工作，适应范围较小，加上人员众多，大部分职业技术学院和市场培训学校短期培训班都定位于这一层次，短平快的效果很明显，但是一旦市场有风吹草动，最先落马的就是这部分学生。所以，如何加强这个模式的人才培养后劲是整个动漫教育体系要着重思考的问题，也是动漫人才培养摆脱低端之路必须要思考的问题。
二、艺术创造型人才培养模式。
这是纯艺术院校培养的动漫人才通用的的模式。因为现阶段我国艺术院校本身从事管理和动漫教学的教师多是美术出身，所以他们非常重视学生艺术基础功底的培养，着眼学生的艺术创造能力的培养。这种模式的特点是教学美术基础课程占的比例非常高。素描、色彩、造型等绘面基础课程是重要的必修课程。这种模式培养的学生美术技法表现能力较强，对动漫单个形象的造型把握能力较强。但是由于教学课程设置过于集中于艺术造型能力这一中心，少有相关动漫基础课程的训练，加上教师少有实际动漫创作实践经验，也少有动漫生产经营经验，对动漫行业的动态把握不足，客观上造成学生整体上的动漫产业了解的不足。往往这种模式培养的学生整体性把握能力较为欠缺，知识结构与整个动漫产业链要求还有一定的距离。如动画造型能力，这种培养模式往往注重训练学生对物体的明暗、比例、造型、透视的研究，是亚里斯多德式的静态写实能力的锻炼，这种纯美术技法的造型教学，与动漫专业核心课程的衔接上存在距离，二者在教学内容上缺乏过渡，与动漫造型教育教学是两种本质上有差异的思维模式。动漫造型则要求除了基本的造型能力之外，“夸张”是其灵魂，除了“画”以外，还具备“运动”感觉，是由静态的“写实”到动态的“夸张”的转变，要求各个形象之间的概括整理、相互衔接。动漫的造型基础，是以泥塑模型为载体，将解破学、运动学、力学、表演学、透视学、立体造型学、形象设计学、服装设计学、道具设计、漫画设计、场景设计、分镜头设计等学科的重要元素结合起来，力求培养学生的提炼综合处理能力，解决学生在动漫实践中的造型问题、并激发学生研究动漫造型原理和角色造型兴趣。所以二者有着较大的差距，艺术创造更强调个体独创，动漫创作更强调整体的合作，强调造型与动漫整体情节的结合，前后的连贯统一。另外，动漫的创作(尤其动画的创作)更强调团队的通力合作，集体作战，单个个体无法完成动漫作品的制作，更毋庸谈论动画产业的发展。
三、复合型动漫设计人才培养模式。
这种培养模式是以理论素养的培养、绘画基础的构筑、艺术创造力的培育为核心，辅以培养动漫技术制作能力的动漫软件教学相结合。这种模式对学生的起点要求非常高，要求具备基本的绘画基础知识、基本技能，同时还具有相当的逻辑思维能力，有较强的文学和美学功底；从根本上讲，这种模式对动漫老师的要求就更高一个层次，要求教师既具有扎实深厚的理论素养，又具备纯熟的制作技术，还具有相当的动漫市场运作能力。这种模式培养目标可以概括为学生动漫设计创意的培养。这种模式艺术素养和人文素养、理论素养的课程并重，技能型的课程相对较弱。这种教学模式的理想是培养出来的学生具有较为扎实的理论基础，具有厚实的艺术功底，具有一定的思想创造性，同时对一些基础的动漫软件比较熟悉，既懂得艺术创造，又懂得技术制作。相对来说是一种适应性较广的复合型动漫人才。当然，这种人才对动漫的市场运作有一定的缺陷，培养一种动漫市场的策划、运作、推广的能力。另外，由于这种教学模式往往会因为理论基础和技能培养的关系处理不好，最后可能导致培养出来的学生技能性和理论性都不强。这种模式培养的动漫专业本科学生可进一步与硕士研究生阶段的教育相衔接，为培养动漫高端人才打下坚实基础。湖南在这个方面以本科 院校动画专业为主，如湖南师范大学和长沙理工大学基本就以这种模式为导向。
四、营销管理型人才培养模式。
这种模式是专注于学生的创意、经营、管理、策划意识的培养，否定传统的将动漫专业当做艺术的操作专业或者纯粹的艺术专业的培养方法。这种模式专注于培养动漫产业链中的前端部分和尾端部分部分的人才。动漫产业链的前端部分主要包括创意和投资部分。即剧本创作、动画形象创作和投资方介入：尾端部分包括发行部分，从动漫到衍生产品的开发利用，如玩具、日用消费品、主题公园等等。这种模式的优点是对动漫的整个流程有较清楚的把握，对动画更着重于将之作为一个产业来看待。对动画的教育也侧重将之作为整个动画产业链中的一个节点来对待，更能够结合动画市场的现状，注重市场策划、营销，以及动画市场、动画企业的管理运作。在课程设置上主要以动漫产业的相关课程为主要内容，注重实践范畴的操作和训练，前期部分侧重创造能力的培养，后期阶段则侧重社会沟通、协调、运作能力的培养。而对动漫制作方面的课程则大打折扣。但是目前这种模式一般学校都还没有将之纳入其视野之中，只有部分大型的动漫企业培训机构承担起此种责任。
在动画作品制作出来之后，市场的营销人员如何打开国内与国际市场。是一个动画片最终获得成功的保证，营销人员应学习生产的是何种产品，市场需求和筹措资金的渠道，掌握将产品包装，并开发衍生品再推入市场的技巧。可以说，营销人员在我国目前需要各类专业人才的加入。我们需要有与动漫相关知识，对于动画衍生产品发行、创办主题公园、形象代言授权、创办媒体等几个方面的了解，又能懂音像、生活用具、食品、消费品等专业营销的人员，当前的营销人员大多是各动漫企业自身为了开发市场的需要。建立的市场部门，人员的组成主要以社会上的跨专业营销人员为主，大多数不具备动漫专业知识。当前湖南乃至全国都还没有较为规范的动漫营销人员培养模式。但是，我认为可以进行一定的社会性尝试，来培养出市场营销、国际授权和代理的人才，有两种方式来尝试培养：
第一种是从普通动漫专业学生中，以选修的形式进入到商务学院进行委托培养，针对想要发展的方向进行学习。我国在大学课程中，大多数高校可以获取辅修专业与双学士学位，我们的高校动画专业，可以鼓励学生参加商务学院的课程学习，并在专业的学习后取得学位。目前高校毕业生人数多，制作人员就业压力大，但是，市场恰恰缺少懂动漫专业的市场营销、国际授权和代理的人才。高校可以通过专业人员的分流，起到专业人才的对口性再教育，又利于人才的合理化搭配，并繁荣我国的动漫营销市场。
另一种就是集中各类营销人员，由高校的动画专业教师利用高校的教学资源，对动漫产业公司营销团队进行短期培训，这样有利各类营销人员进入企业实践。这种方式能够吸引更多的专业人士，通过市场与企业动漫产品的结合，能尽快形成生产力。也有利于高校动漫教师了解相关的市场动态。
五、校企合作式的人才培养模式。
校企联合办学模式是学校和企业零距离合作，学校和企业共同创造办学条件，共同确定培养目标，共同制订培养计划，共同商定教学内容。其中，企业负责向学校提供部分专业教师和实训实习指导教师，学校负责向企业培养定向动漫人才。通过企业精神和校园文化的双重熏陶，两种不同教学场景的交替，这样既满足了动漫公司企业对动漫人才的需求，又满足了学生求知和就业的需求，从而实现毕业学生与动漫公司岗位需求的无缝对接。
这种模式的特点之一是专业设置随市场变化而变化。在专业设置方面，以市场为导向，设置市场需求的专业，培养动画企业需求的各种专业性人才。学校根据公司企业的要求共同制定教学计划，开设学习课程，由学校负责实施具体教学过程。公司企业也派遣优秀的动漫设计师对学生进行授课。开设的课程以市场需求为导向，开设的专业课程也具有针对性。实现了学生知识与社会、市场和企业的无缝对接。
特点之二是实训实践实战性强。由于校企合作共建专业实习基地，学生实训实践培养学生的实际操作能力，但除了锻炼了学生的动手能力外，动漫公司的氛围、动漫企业的文化对学生的影响非常大，这样加大了学生接触社会、市场和企业的机会，开拓了学生的视野，提高了学生适应环境的能力，增强了责任感和使命感。
这五种办学模式基本上概括了当前湖南动漫设计艺术教育的所有办学状况，每一种模式有它的合理之处，也有其相对的弱点和不足，教育行政主管部门应该强化不同类型的学校的教育定位，分类指导，区别发展，从而使得湖南动漫设计艺术教育更有其针对性，适应社会和市场的发展，形成良性的循环。
当前，如何走出一条符合中国自身特点的动漫人才培养之路，与如何加快湖南乃至我国动漫人才的多元化转化，如何建立湖南乃至我国的动漫营销人员的评审机制，如何建立人性化原创人才培养与激励机制等等，这都是湖南，也是我国动漫教育所要面对的突出问题。但我相信，伴随着湖南省动漫产业的不断发展，高校教育改革的深入发展，政法部门的大力支持，社会的广泛重视，湖南的动漫教育在不久的将来，能逐步地以市场为导向来解决这些相关问题。从而，为繁荣我国的原创动漫市场，建立起多元化、多层次、多风格的动漫作品，推动我国动漫产业的发展，占领世界动漫市场的相当份额而做出自己应有的贡献。