王利锁，字坚实。号之开。国家一级美术师。毕业于河北师范大学美术系。现任河北美院客座教授。曾两次赴新加坡进行学术交流并举办个人画展。其作品多次参加各种展览并获奖，部分作品被国家领导人及多家艺术馆、画廊、收藏家收藏。
　　四十年前，我在石家庄日报社当编辑时认识了前来投稿的王利锁。他小我十岁，还是位二十出头的帅小伙。刚从晋县剧团转到县文化馆改行画画。几十年过去，恍然如昨，我已白头称翁，他也两鬓染霜。岁月流逝，他也笔墨生涯四十载，丹青不知老之将至，其中甘苦了然自知。
　　王利锁生于晋州农村，学起画来既无家学又无师承，起步艰难可想而知。1983年他到河北师大学习，师从著名山水画家李明久先生，从理论到技法奠定了坚实的基础，艺术之路的梦幻开始有了明确的目标和理想的曙光。1991年王利锁又毅然来到北京画院进修，又开始了他继续攀登的征程。大北京乃国之首都，经济文化中心，画家云集，强手如林，中西汇集，百花争艳。如此机遇，利锁如鱼得水，博览广收，眼界的开阔，技艺的精进，是他日臻成熟崭露头角。命运、时机变幻莫测，勤奋、孤寂年复一年，写生、创作周而复始，泼墨、积累。“非人磨墨墨磨人”，机会总是留给有准备的人。正当王利锁弹尽粮罄之际，一位台湾老茶商慕名而来斥资订画，此如命运之手一举打开了王利锁的幸福之门，他的画，他的艺术终于得到社会的认可。1994年12月5日王利锁应新加坡共和国宣和文物东主俞精忠先生的邀请前往新加坡进行文化交流同时举办个人画展，波音737的机羽把他带上了希望的蓝天，把他送上了成功之路。1995年11月17日，北京中国美术馆王利锁彩墨画展开幕了，在京的高官大腕儿来了 ，家乡的领导亲朋也来了，鲜花映着笑脸，掌声和着赞誉声也一起来了……
　　按说在物欲横流的当今，功成名就，位子、票子是每个奋斗者、进取者的不懈追求。然而，王利锁在收获了成功和喜悦之后并没有忘乎所以、坐享其成，而是警钟自鸣，他说：“真正的艺术家一定是在孤独和寂寞中前行。谁能在物欲横流、人心浮躁的俗世中，不为一己之利而疲于奔命，谁能守住自己心灵的一方净土，使万物无足以扰心，达到一种宁静淡远的境界……倘能如此，何愁艺事无成？”
　　在当代山水画坛，继承传统又推陈出新，着眼当代吸收西画长处又不失传统笔墨的画风为主流。正如李可染先生所说：以极大的功力打进去，又以极大的勇气冲出来。如果说黄宾虹曾经是整合传统的特例，李可染、傅抱石等曾经形成了五六十年代写生山水的主流作风，又经石鲁强化了宏观意识和主观情绪表现，为新时期山水画的变革铺垫了极好的基础。周韶华、贾又福等一批画家多倾向于象征性思维，或拟洪蒙太荒之象，或寓神州振兴之魂，可称哲理型山水。新时期的山水画坛在连接传统和旁参西画两级及其广阔的中间地带呈现出空前多样化的局面。
　　九十年代初期，王利锁在新加坡和北京中国美术馆展出的作品还是以彩墨画为主。他大胆运用了西画色彩、透视等绘画元素和理论与中国画的笔墨技法相结合创作了一批清新、輕快、雅俗共赏的作品，如《湖上晨曲》《水上人家》等作品所表现的宁静、和谐的意境，正迎合了现代都市人厌烦了的高楼林立、人群如织的生活环境，而向往青山绿水、鸟与花香的自然生态和优雅情调。正是这批色彩丰富、格调别致的画作迎合了老外的时尚和国人重视环保的需求，时机也给予了画家可喜的回报。


　　燕赵大地虽没有母亲河的恩泽，却有着巍巍太行的身影。大画家吴冠中、贾又福、卢禹舜等都在太行深处留下他们朝拜和写生的足迹。雄浑苍茫的太行山也频频入画，太行题材的画作也不知成就了多少丹青高手。随着阅历的深厚和笔墨的成熟，也不知是因为家乡情怀的牵动，还是艺术定位的迫使，在上世纪九十年代末，王利锁又选择了以太行题材为主，以传统笔墨当家的主攻方向，如《春到太行》《太行金秋》《霜叶满山》等。太行的雄健、淳厚、苍劲、粗犷尽收笔底，磐石累累，云烟满纸。构图大张大合，雄奇泰然。用笔老辣、朴拙，足见传统功力，博采众长而又有自家面目。


　　值得称道的是他近年来又画了一批苍山秀水，植被丰茂的理想化的太行景图，如《万山红遍》《层林尽染》《白云深处》等。把北方的高山峻岭、土岗荒坡配以溪流飞瀑、云腾雾绕以及茂林修竹、晨曦晚霞。真可谓笔落云烟起，妙境心造成。画家在写生的基础上把胸中丘壑任意摆布，择优写取，理想化的表现诗的意境。在当今山水画坛艺术语言个性化，表现风格多样化的局面下，王利锁能日日图新，年年求变，能立足传统又关注现实，能抵御商品化的物欲诱惑，能心境纯真不使丹青惹尘埃，实为难能可贵了。
　　中国画讲究高尚的人品能影响笔墨，这是中国画认识论的独到之处。也正如画家王利锁在一篇文章中说到的：“艺品即人品的再现，古往今来要搞艺术就离不开人格的修养与提高，所以我们必须把艺术创作作为崇高的生活方式，保持坦然乐观的心境，亲近自然，疏离世俗，在心中营造一个精神家园，让心灵能在一个纯净无染的空间里飞腾升华，去创作无愧于时代的艺术精品。