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【摘 要】德国知名作曲家亨德尔的经典名曲《让我痛哭吧》（Lascia ch'io pianga），屬于知名咏叹调曲目，也是现代音乐会及各类配乐中最为热门的首选音乐曲目，透过这首咏叹调作品，我们可以体会到不同层次的内心感受，给人们带来一种特殊的艺术享受。本研究对《让我痛哭吧》的词曲特点和演奏风格进行分析，在提高人们对乐曲认识的同时，还能够为演奏者提供理论方面的指导。
【关键词】《让我痛哭吧》；词曲分析；演唱处理
前言
亨德尔就是享有盛名的管风琴艺术家、作曲家之一。众所周知的《让我痛苦吧》，就是他的知名音乐作品之一，它的出现，曾一度主导着意大利歌词创作的潮流。
一、《让我痛哭吧》的词曲分析
（一）《让我痛哭吧》曲式结构
就曲调结构而言，知名曲目《让我痛哭吧》的咏叹调模式，在意大利式歌剧中极为常见，属于反始咏叹调模式范畴，惯用三段式完成。就其节奏而言，与舞蹈极为相似，三段体的前后均选用大调来完成，唯有中段选用的是小调模式。此曲的首段部分选用宣叙调开始，选用叙述的方式展开故事情节，为第二部分的娓娓道来奠定基础。就音乐力度而言，并不过度在意渐强或是渐弱这些细微变化，而是重点强调“阶梯式力度”的作用，此种做法，既可使单独章节维持在同一种情调之内，又能通过章节对比，突出显著差异，这种音乐特色，便是巴洛克时代音乐所具备的普遍特性。接下来的部分则选用咏叹调展开故事情节，为了渲染歌曲中的忧伤情感，本部分第一小节选用弱章节开头的模式，之后便接着以和声伴奏的方式推进旋律，以便产生达成渲染气氛之功效，同时速度也发生了重大改变，由aLrhgett替代了Andante的方式，来展示故事情节的变化，此部分里的咏叹调结构以小型复三部曲为主要形式：在第一小部分，借助调性F一C一F的策略，来达成再现单三步的功效，而在第二小部分的时候，则借助调性由d一a的策略，达成再现第一大部分的功效。
（二）《让我痛哭吧》歌词分析
让我痛哭吧》的歌词十分经典，其歌词写作及其到位和传神，歌词完全表达了里纳尔多在整个作品中表现出跌宕起伏的复杂心情。比如：“ 阿尔米达，求你怜悯，你用强暴的力量，夺走了我的心和一切欢欣，如今，我永世痛苦，仿佛在地狱里历尽人间酸辛”。“上帝！啊，请你怜悯，请你怜悯……”，这首歌曲的歌词，完全的表达出了角色内心世界的情感，表现出歌者的哀求和痛楚的情绪，让观众仅仅通过歌词就可以了解和体会到主人公内心深处的无助与痛苦，仿佛是在表现哭泣时的抽泣以及欲言又止的无奈。让人倍感悲伤，这也是这首歌曲的主基调。
二、《让我痛哭吧》的演唱技巧分析
就歌剧《让我痛哭吧》演唱技巧而言，先选用宣叙调开始，然后通过对话的形式展开故事情节，帮助受众理清故事及其发生背景，奠定了优美的情境基础。在开头部分，基本选用叙事成分，截然不同于后面的咏叹调，语气对比极为显著。就情绪把控艺术而言，愈发平稳有力，和谐均衡，同样把巴洛克时代歌剧音乐在速度与节拍等层面的苛刻标准明显凸显出来，在那个时代，绝不允许出现抢拍现象，同样不允许节奏随意放慢等问题的发生。就歌剧演唱技巧而言，必须依照巴洛克时代的作品标准，恰如其分的把控好歌剧总体情感基调，然后再依据情境需求，选用平实的叙事方式，将男主人公对女主人公的款款深情很好的表达出来。
我们再看以咏叹调为主的第二部分歌剧内容，在转入F大调的过程中，第一小节即选用了弱音开头的方式，来凸显浓烈的凄惨情境，然后选用伴奏与旋律同步跟进的办法，把叙事与歌唱整合起来。此过程需要注意表达手段的应用，即要与口语表达区分开来，唯有这样，方可达成促进情节发展，引发受众共鸣，渲染情境效果之实效。在整曲歌剧演唱中，必须体现出凄凉的情感基调来，为了渲染这种凄惨氛围，即便是旋律中的空拍，也一定要演唱出情感来，唯有如此，方能达成歌剧演唱终结，而受众的依然如临其境，久久不能回神之功效。此歌剧就是借助音乐手段，营造凄凉氛围，使受众产生情感共鸣后，方能深刻感悟里纳尔多忧伤无助的凄惨，以及对情人的浓烈眷恋之情。
就高低音而言，《让我痛哭吧》位列声部低音区域，为了凸显当时凄惨无助之情境，整曲均维持平衡而稳重的深沉声调，以便以里纳尔多的忧伤痛苦无助之情淋漓尽致的体现出来。身为歌曲演唱人员，理应深刻领悟剧中人物情感，时刻把控好自己的语气、语调及音色等因素，尽最大可能调整自己气息，使其连贯平衡，达成坚定有力的音量效果。以“eche so spiri”的朗读为例，如果不巧妙掌握声带发音技巧，便有可能因so 发音漏气，致使歌剧演唱出现虚音，影响声音效果，无法达成引发受众共鸣之实效。由此可见，在日常的声乐演唱中，必须高度重视气息与发音练习环节，为了达成完美的演唱实效，可以通过单个元音反复训练的方式展开练习，日积月累之后，便可把歌词里的辅音曲调，与整曲旋律整合起来。
三、结语
《让我痛哭吧》是巴洛克时期最具特色的咏叹调作品，它具备了声乐练习所应该具有所有条件，是一首很好的声乐练习曲。因此，《让我痛哭吧》经常被用途音乐教学中的练习曲目。本文主要对这首练习曲的词曲风格以及演奏技巧进行了分析，能够让更多的人对这部作品有深入的了解，特别是在声乐的练习中如何把握训练的方法与技巧方面做了阐释，达到声有尽而情无穷的效果。让人们在声乐的练习中体会乐曲的情感，本研究主要是为了对我国的音乐教育及声乐练习提供一定的借鉴，也能够为演奏者提供理论方面的指导。
参考文献：
[1]金栩冰.亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的演唱技巧与方法分析[J].黃河之声.2015（15）
[2]杨健，黄莺.一生相伴的永恒旋律——亨德尔咏叹调《让我痛哭吧》之版本研究与演绎指南[J].音乐艺术（上海音乐学院学报）.2014（03）
[3]赵木希.巴洛克时期声乐演唱特点——以亨德尔歌剧《里纳尔多》中《让我痛苦吧》为例[J].黄河之声.2014（17）
【关键词】《让我痛哭吧》；词曲分析；演唱处理
前言
亨德尔就是享有盛名的管风琴艺术家、作曲家之一。众所周知的《让我痛苦吧》，就是他的知名音乐作品之一，它的出现，曾一度主导着意大利歌词创作的潮流。
一、《让我痛哭吧》的词曲分析
（一）《让我痛哭吧》曲式结构
就曲调结构而言，知名曲目《让我痛哭吧》的咏叹调模式，在意大利式歌剧中极为常见，属于反始咏叹调模式范畴，惯用三段式完成。就其节奏而言，与舞蹈极为相似，三段体的前后均选用大调来完成，唯有中段选用的是小调模式。此曲的首段部分选用宣叙调开始，选用叙述的方式展开故事情节，为第二部分的娓娓道来奠定基础。就音乐力度而言，并不过度在意渐强或是渐弱这些细微变化，而是重点强调“阶梯式力度”的作用，此种做法，既可使单独章节维持在同一种情调之内，又能通过章节对比，突出显著差异，这种音乐特色，便是巴洛克时代音乐所具备的普遍特性。接下来的部分则选用咏叹调展开故事情节，为了渲染歌曲中的忧伤情感，本部分第一小节选用弱章节开头的模式，之后便接着以和声伴奏的方式推进旋律，以便产生达成渲染气氛之功效，同时速度也发生了重大改变，由aLrhgett替代了Andante的方式，来展示故事情节的变化，此部分里的咏叹调结构以小型复三部曲为主要形式：在第一小部分，借助调性F一C一F的策略，来达成再现单三步的功效，而在第二小部分的时候，则借助调性由d一a的策略，达成再现第一大部分的功效。
（二）《让我痛哭吧》歌词分析
让我痛哭吧》的歌词十分经典，其歌词写作及其到位和传神，歌词完全表达了里纳尔多在整个作品中表现出跌宕起伏的复杂心情。比如：“ 阿尔米达，求你怜悯，你用强暴的力量，夺走了我的心和一切欢欣，如今，我永世痛苦，仿佛在地狱里历尽人间酸辛”。“上帝！啊，请你怜悯，请你怜悯……”，这首歌曲的歌词，完全的表达出了角色内心世界的情感，表现出歌者的哀求和痛楚的情绪，让观众仅仅通过歌词就可以了解和体会到主人公内心深处的无助与痛苦，仿佛是在表现哭泣时的抽泣以及欲言又止的无奈。让人倍感悲伤，这也是这首歌曲的主基调。
二、《让我痛哭吧》的演唱技巧分析
就歌剧《让我痛哭吧》演唱技巧而言，先选用宣叙调开始，然后通过对话的形式展开故事情节，帮助受众理清故事及其发生背景，奠定了优美的情境基础。在开头部分，基本选用叙事成分，截然不同于后面的咏叹调，语气对比极为显著。就情绪把控艺术而言，愈发平稳有力，和谐均衡，同样把巴洛克时代歌剧音乐在速度与节拍等层面的苛刻标准明显凸显出来，在那个时代，绝不允许出现抢拍现象，同样不允许节奏随意放慢等问题的发生。就歌剧演唱技巧而言，必须依照巴洛克时代的作品标准，恰如其分的把控好歌剧总体情感基调，然后再依据情境需求，选用平实的叙事方式，将男主人公对女主人公的款款深情很好的表达出来。
我们再看以咏叹调为主的第二部分歌剧内容，在转入F大调的过程中，第一小节即选用了弱音开头的方式，来凸显浓烈的凄惨情境，然后选用伴奏与旋律同步跟进的办法，把叙事与歌唱整合起来。此过程需要注意表达手段的应用，即要与口语表达区分开来，唯有这样，方可达成促进情节发展，引发受众共鸣，渲染情境效果之实效。在整曲歌剧演唱中，必须体现出凄凉的情感基调来，为了渲染这种凄惨氛围，即便是旋律中的空拍，也一定要演唱出情感来，唯有如此，方能达成歌剧演唱终结，而受众的依然如临其境，久久不能回神之功效。此歌剧就是借助音乐手段，营造凄凉氛围，使受众产生情感共鸣后，方能深刻感悟里纳尔多忧伤无助的凄惨，以及对情人的浓烈眷恋之情。
就高低音而言，《让我痛哭吧》位列声部低音区域，为了凸显当时凄惨无助之情境，整曲均维持平衡而稳重的深沉声调，以便以里纳尔多的忧伤痛苦无助之情淋漓尽致的体现出来。身为歌曲演唱人员，理应深刻领悟剧中人物情感，时刻把控好自己的语气、语调及音色等因素，尽最大可能调整自己气息，使其连贯平衡，达成坚定有力的音量效果。以“eche so spiri”的朗读为例，如果不巧妙掌握声带发音技巧，便有可能因so 发音漏气，致使歌剧演唱出现虚音，影响声音效果，无法达成引发受众共鸣之实效。由此可见，在日常的声乐演唱中，必须高度重视气息与发音练习环节，为了达成完美的演唱实效，可以通过单个元音反复训练的方式展开练习，日积月累之后，便可把歌词里的辅音曲调，与整曲旋律整合起来。
三、结语
《让我痛哭吧》是巴洛克时期最具特色的咏叹调作品，它具备了声乐练习所应该具有所有条件，是一首很好的声乐练习曲。因此，《让我痛哭吧》经常被用途音乐教学中的练习曲目。本文主要对这首练习曲的词曲风格以及演奏技巧进行了分析，能够让更多的人对这部作品有深入的了解，特别是在声乐的练习中如何把握训练的方法与技巧方面做了阐释，达到声有尽而情无穷的效果。让人们在声乐的练习中体会乐曲的情感，本研究主要是为了对我国的音乐教育及声乐练习提供一定的借鉴，也能够为演奏者提供理论方面的指导。
参考文献：
[1]金栩冰.亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的演唱技巧与方法分析[J].黃河之声.2015（15）
[2]杨健，黄莺.一生相伴的永恒旋律——亨德尔咏叹调《让我痛哭吧》之版本研究与演绎指南[J].音乐艺术（上海音乐学院学报）.2014（03）
[3]赵木希.巴洛克时期声乐演唱特点——以亨德尔歌剧《里纳尔多》中《让我痛苦吧》为例[J].黄河之声.2014（17）