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摘 要：山水画产生于魏晋南北朝，这与当时动荡的社会和佛道的兴盛有极大的关系，山水画具有音乐般的节奏美。它既是运动的，又是具有者响效果的。每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势，山水画具有空白美，它以虚衬实、虚实相生，虚实互动，共同完成对山水画意境美的创造。
关键词：魏晋难北朝；中国山水画；产生；审美
一.山水画的产生
山水画萌芽于晋，这在文献资料中是有很多记载的。在顾恺之所著作《论画》一文中，第一句便是：“凡画，人最难，次山水。”顾恺之还写了一篇《画云台山记》，不过只是一篇山水画构思的文字稿，还不能算是正式的山水画论。但还是可以作为山水画萌芽时期的最早文献来看待。与顾恺之同时期的宗炳写出了一篇很像样山水画论——《画山水序》；这都说明，晋代山水画已有不少作品。
当然，这也与这个时代有关，魏晋南北朝时代，是历史上一个大动荡、大分裂、大重构的时代。这一时代群雄割据，政治多元，社会环境险恶，是多情善感的知识分子痛感人生短暂，为躲避祸端，士人们或清淡饮酒，或隐秘山林，追求游仙隐秘的生活。他们积极主动地投入到自然山水的怀抱中，归依山水，同山川丘壑融为一体。
二、早期山水画的特色
晋代期间的山水画创作原作，是很难见得到的。幸好敦煌壁画中还保存着一部分北魏和东西魏时期的作品。我们用几张常见的壁画来进行分析，257窟中北魏时期壁画，内容是鹿王本生故事。画面上最前面一堆山，一个一个，整整齐齐像锯齿一（原画很长，山皆如此），也像梳齿一样，正如张彦的远所说的“群峰之势，若钿饰犀栉”。人本来比山基小，若在山的后面远处，那就应该更小，但这幅面中，山后面的人和马都比前面的山高几倍，一辆载车的车厢里大约能装下十来座山，完全不合比例。这就是张彦远所说的“人大于山”。图左画出了一道蓝色的河流，河水中间画的是鹿王把落水树的人驮上岸的内容。那个落水人骑在鹿身上，占满了整个河流，如果这个人横躺者，他的身长将所和河流一样宽，所以这样的水是无法泛舟的。即张彦远所说的“水不容泛”
魏晋时期画山水分为三种情况，一是人物背景，二是实用性的地图之类，三是独立的山水画。独立的山水画，虽然也有人物、禽兽之属点缀其中，也许其比例过大，但是画家意在山水画，传统的习惯又不能全部地去掉，所以人物、禽兽仍然存在。晋宋期间及后，山水画很兴时，很多名画家皆作山水。晋明帝、戴逵、戴勃、顾恺之、宗炳、王微、萧贲、陆探微、张僧繇皆画过山水，当然不知名的山水画家更多。山水画的产生，当然和当时社会的思潮有关，它是一种社会经济基础的产物。晋晋产生的山水画，而且兴起了山水画科至唐大备。
三、山水画的审美
（一）山水画的节奏美
“节奏”一词多用 于音乐方面。把“节奏”这概念用之于山水画上，可见石涛的《画语录》，其中写道：“纵横吞吐，山川之节奏也。”虽然石祷说的是山川的动势其有节奏感，但山水画中所描绘的包括自然山水在内的一切事物，在画面中组成一个和谐有序的世界，其表现的虽是瞬间的定格，但由于选择的是动势的最佳瞬间，因而在整体上、客观上，仍然具有一种节奏感，产生节奏美.
1.运动的节奏
自然山水相对地看是静止的。水是动的，但其载体是不动的，它有既定的线路和走向；山是静止的，但山势起伏，高低，又有波浪似的动感。所以，那节奏就在这不动不静、亦动亦静中显现出来。山水画的节奏是山水画整体的综合美感，不是山一水、一木一石的个别印象。它虽然不是表现全部内酒的运动过程，而仅仅是运动的瞬间，但是这一瞬间必须是最佳瞬间，最佳定格，这才能产生最佳的节奏感。画家在创作的时候，必须“意在笔先”，在诸多瞬间，或者说在整个运动的诸多环节中，选择一个审美效果最佳的动势，然后诉诸丹青，才可成为佳作。
2.音响的节奏
山水画是无声之诗，凝固的音乐。观赏山水画固然听不见声音，却可以看得见声音。山水画中的最观是山水画音响节奏的物质基础，而这种音响节奏的艺术效果，是从视觉形象产生并通过视听通感而实现的。
四、山水画的空白美
中国山水画的画面上，几乎都有空白的部分，这空白部分就是天、水、云、雾。那么，这些不画之画、未写之语，在山水画中有什么作用和意义呢？
1.以虚衬实，主次分明
山水画家尽管在画面上追求全方位、全最式，不考虑固定光源在自然最观上面产生的物理效果，也不注意与描写的客观物象保持固定的距离、固定的视角和固定的位置。但是，在创作过程中，并不是平均使用力量，景无巨细，一一加以罗列，而是大胆地取舍，在虚实、浓淡、隐显和轻重处理上，是非常严谨的。清代华琳说：“画幅之留白处，尤当审慎。”王石谷和恽南在《画荃》的评选中说：“画之空处，全局所关。”正因如此，画家为了达到突出重点景观，强化物象主体的审美效应，才以空白这种形式美，去获及“象外之象”、“味外之旨”。
2.虚实相生，互相发明
精人笪重光在《画筌》中说：“虚实相声，无画处皆成妙境。”可见，空白非无画，空白美与实景美是相辅相成、相反相成、相应成趣、相得益彰的。实景需要空白映衬、烘托，诚如清代王学浩<南山老屋画论》所云：“实处之妙，皆因虚处而“互相发明”，郭熙在（林泉商致）作了形象的解释：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出则不远，掩映断其脉则远矣。”可见，空白与实最是相互依存相映生辉的。
3.虚实互动，节奏鲜明
山水画中由空白造成的节奏感还表现为具有休止：符的作用。在一幅山水画中，一块空白使景物嘎然而止，或在一块空白之后陡然出现；有时表现为过度性，即高潮的前奏或高潮过后的尾声；或两个高潮之间的一个短暂的间歇。诸如此类在构图上均表现为强弱、浓淡、疏密、隐显、张弛、聚散等等，形成高潮迭起或几经起伏而渐渐消逝。总之，形成一个有序的给人以美感的律动。
参考文献
[1]张岱年，方克立.中国文化概論[M].北京北京师惹大学出版社，2001.
[2]包泉万.中国山水画论DMO.沈阳：辽宁美术出版社，1996.
[3]宁稼雨.阮籍[M0，天津：新蕾出版社，1993.
[4]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M0.北京；高等教育出版社，2000.
[5]陈綬祥.魏晋南北朝绘画史[M].北京人民美术出版社，2000.
[6]需仲康译性.庄子[M].虱汉：武汉出版社，1997.
[7]皮元珍.论“魏晋风度”与士文化的审美开拓[J].古代文学研究，2006，（1）.
作者简介
曹亚环（1994—），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：魏晋难北朝；中国山水画；产生；审美
一.山水画的产生
山水画萌芽于晋，这在文献资料中是有很多记载的。在顾恺之所著作《论画》一文中，第一句便是：“凡画，人最难，次山水。”顾恺之还写了一篇《画云台山记》，不过只是一篇山水画构思的文字稿，还不能算是正式的山水画论。但还是可以作为山水画萌芽时期的最早文献来看待。与顾恺之同时期的宗炳写出了一篇很像样山水画论——《画山水序》；这都说明，晋代山水画已有不少作品。
当然，这也与这个时代有关，魏晋南北朝时代，是历史上一个大动荡、大分裂、大重构的时代。这一时代群雄割据，政治多元，社会环境险恶，是多情善感的知识分子痛感人生短暂，为躲避祸端，士人们或清淡饮酒，或隐秘山林，追求游仙隐秘的生活。他们积极主动地投入到自然山水的怀抱中，归依山水，同山川丘壑融为一体。
二、早期山水画的特色
晋代期间的山水画创作原作，是很难见得到的。幸好敦煌壁画中还保存着一部分北魏和东西魏时期的作品。我们用几张常见的壁画来进行分析，257窟中北魏时期壁画，内容是鹿王本生故事。画面上最前面一堆山，一个一个，整整齐齐像锯齿一（原画很长，山皆如此），也像梳齿一样，正如张彦的远所说的“群峰之势，若钿饰犀栉”。人本来比山基小，若在山的后面远处，那就应该更小，但这幅面中，山后面的人和马都比前面的山高几倍，一辆载车的车厢里大约能装下十来座山，完全不合比例。这就是张彦远所说的“人大于山”。图左画出了一道蓝色的河流，河水中间画的是鹿王把落水树的人驮上岸的内容。那个落水人骑在鹿身上，占满了整个河流，如果这个人横躺者，他的身长将所和河流一样宽，所以这样的水是无法泛舟的。即张彦远所说的“水不容泛”
魏晋时期画山水分为三种情况，一是人物背景，二是实用性的地图之类，三是独立的山水画。独立的山水画，虽然也有人物、禽兽之属点缀其中，也许其比例过大，但是画家意在山水画，传统的习惯又不能全部地去掉，所以人物、禽兽仍然存在。晋宋期间及后，山水画很兴时，很多名画家皆作山水。晋明帝、戴逵、戴勃、顾恺之、宗炳、王微、萧贲、陆探微、张僧繇皆画过山水，当然不知名的山水画家更多。山水画的产生，当然和当时社会的思潮有关，它是一种社会经济基础的产物。晋晋产生的山水画，而且兴起了山水画科至唐大备。
三、山水画的审美
（一）山水画的节奏美
“节奏”一词多用 于音乐方面。把“节奏”这概念用之于山水画上，可见石涛的《画语录》，其中写道：“纵横吞吐，山川之节奏也。”虽然石祷说的是山川的动势其有节奏感，但山水画中所描绘的包括自然山水在内的一切事物，在画面中组成一个和谐有序的世界，其表现的虽是瞬间的定格，但由于选择的是动势的最佳瞬间，因而在整体上、客观上，仍然具有一种节奏感，产生节奏美.
1.运动的节奏
自然山水相对地看是静止的。水是动的，但其载体是不动的，它有既定的线路和走向；山是静止的，但山势起伏，高低，又有波浪似的动感。所以，那节奏就在这不动不静、亦动亦静中显现出来。山水画的节奏是山水画整体的综合美感，不是山一水、一木一石的个别印象。它虽然不是表现全部内酒的运动过程，而仅仅是运动的瞬间，但是这一瞬间必须是最佳瞬间，最佳定格，这才能产生最佳的节奏感。画家在创作的时候，必须“意在笔先”，在诸多瞬间，或者说在整个运动的诸多环节中，选择一个审美效果最佳的动势，然后诉诸丹青，才可成为佳作。
2.音响的节奏
山水画是无声之诗，凝固的音乐。观赏山水画固然听不见声音，却可以看得见声音。山水画中的最观是山水画音响节奏的物质基础，而这种音响节奏的艺术效果，是从视觉形象产生并通过视听通感而实现的。
四、山水画的空白美
中国山水画的画面上，几乎都有空白的部分，这空白部分就是天、水、云、雾。那么，这些不画之画、未写之语，在山水画中有什么作用和意义呢？
1.以虚衬实，主次分明
山水画家尽管在画面上追求全方位、全最式，不考虑固定光源在自然最观上面产生的物理效果，也不注意与描写的客观物象保持固定的距离、固定的视角和固定的位置。但是，在创作过程中，并不是平均使用力量，景无巨细，一一加以罗列，而是大胆地取舍，在虚实、浓淡、隐显和轻重处理上，是非常严谨的。清代华琳说：“画幅之留白处，尤当审慎。”王石谷和恽南在《画荃》的评选中说：“画之空处，全局所关。”正因如此，画家为了达到突出重点景观，强化物象主体的审美效应，才以空白这种形式美，去获及“象外之象”、“味外之旨”。
2.虚实相生，互相发明
精人笪重光在《画筌》中说：“虚实相声，无画处皆成妙境。”可见，空白非无画，空白美与实景美是相辅相成、相反相成、相应成趣、相得益彰的。实景需要空白映衬、烘托，诚如清代王学浩<南山老屋画论》所云：“实处之妙，皆因虚处而“互相发明”，郭熙在（林泉商致）作了形象的解释：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出则不远，掩映断其脉则远矣。”可见，空白与实最是相互依存相映生辉的。
3.虚实互动，节奏鲜明
山水画中由空白造成的节奏感还表现为具有休止：符的作用。在一幅山水画中，一块空白使景物嘎然而止，或在一块空白之后陡然出现；有时表现为过度性，即高潮的前奏或高潮过后的尾声；或两个高潮之间的一个短暂的间歇。诸如此类在构图上均表现为强弱、浓淡、疏密、隐显、张弛、聚散等等，形成高潮迭起或几经起伏而渐渐消逝。总之，形成一个有序的给人以美感的律动。
参考文献
[1]张岱年，方克立.中国文化概論[M].北京北京师惹大学出版社，2001.
[2]包泉万.中国山水画论DMO.沈阳：辽宁美术出版社，1996.
[3]宁稼雨.阮籍[M0，天津：新蕾出版社，1993.
[4]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M0.北京；高等教育出版社，2000.
[5]陈綬祥.魏晋南北朝绘画史[M].北京人民美术出版社，2000.
[6]需仲康译性.庄子[M].虱汉：武汉出版社，1997.
[7]皮元珍.论“魏晋风度”与士文化的审美开拓[J].古代文学研究，2006，（1）.
作者简介
曹亚环（1994—），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）