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摘要：我国的民族音乐是我们中华民族文化的魅力瑰宝，应该得到高度的重视和积极的传承。在高校音乐教育中重视民族音乐、研究民族音乐、传授民族音乐对抓好学生音乐教育、传承中国传统文化有着非常积极的意义，值得我们研究探讨。
关键词：高校;音乐教育;民族音乐
民族音乐是传统民族文化的重要组成部分，有着丰富的文化底蕴、悠久的传承历史。随着我国国力的增强，社会的进步，各种形式内容的音乐流行开来，人们也接触到越来越多不同的音乐文化和音乐元素，并引起了许多群体，尤其是年轻群体的兴趣和热爱。因为热爱，人们才开始学习和研究。但相反我国的民族音乐，传播力度不大。现在各种媒体的音乐节目随处可见，但传播民族音乐的节目却非常少，人们对于音乐鉴赏和喜好越来越倾向于流行音乐文化，忠于传承民族音乐的艺人少之又少，导致民族音乐的传承与发展陷入困境。有相当数量的青少年甚至没有欣赏过民族音乐，对我们自己的民族音乐文化很陌生，这对于我们的文化传承是非常不利的。
高校作为文化传播的重要平台，有着丰富且多元化的课程体系。在高校音乐教育活动中，让学生掌握基本音乐理论和时间技能的同时，要融入民族音乐的内容，形成一种良好的文化氛围，提升在民族音乐文化在校园的传播度，帮助学生树立积极的文化价值观。
一、融入民族音乐文化的重要意义
1、民族音乐文化的重要价值。民族音乐文化是在民族历史过程中，经过不断的传承与沉淀，形成的独具特色的音乐形式。我们从民族音乐文化中能够看到这个民族的地域风情、人文情怀、历史底蕴，能感受到民族的文化气质，能增强凝聚我们民族的向心力。同时，我国民族音乐的创作手段上有自己的独特性，艺术价值非常丰富，深入的学习研究，关注其艺术价值，也是非常必要的。
2、唤醒当代大学生的民族自信心与自豪感。传统音乐文化是我国传统文化的重要部分，作为当代大学生，尤其是音乐专业的大学生，不了解民族音乐文化，就像不了解我国五千年的文明历史一样。高校大学生是接受外部文化信息能力最强的群体，最富有发展潜力的群体，大学生的文化喜好对于民族文化发展有着至关重要的作用。文化自信，对于一个民族、一个国家来说，是发自内心对自身民族文化价值的肯定与认同。在高校音乐教育中，加大对民族音乐课程的讲解力度，加深学生们对民族音乐文化的认知和理解，有助于“唤醒”学生们的民族自信心，激发起学生们对祖国的热爱之情。只有在高校的日常音乐教育课程中，多渗入我国民族文化的教育课程，才能激发同学们的学习兴趣，并通过对我国民族音乐的学习更好的了解研究我国民族音乐文化，更好的认识到本国、本民族在文化上的独特及魅力，才能在日后各个外交场合及文化交往中，维护本民族和国家的文化尊严，更积极的传承发展本国民族的文化。
3、有助于开拓学生们的音乐眼界。大多数当代大学生所接受的都是流行音乐文化，对民族音乐是相对陌生的。但实际上，民族音乐都是沉淀了民族习俗与民族认知，经久历年创作出来，它们具有独特的音乐旋律及风味，散发出别具一格的音乐风情。民族音乐里所具有丰富厚重的历史感与文化底蕴，更能带给学生对心灵的强烈冲击。通过对民族音乐文化的剖析，对民族音乐文化知识的掌握，可引导学生去感受不同民族之间的音乐文化差异。这样的比较分析，可以提高学生对音乐的鉴别欣赏能力，开拓学生的音乐文化视野使学生树立正确的价值认知，提高他们的音乐素养。
二、在高校音乐教育中民族音乐教育的现状
首先，高校音乐学科的教材，教学内容，教学体系多数采用的是西方的音乐教育体系内容。在课程设置上，也是多偏向于西方音乐文化内容的学习。在课程理念、课程体系、课程安排等方面，都充分尊重了西方文化特色，反而对我国固有的音乐关注不足。比如，在音乐基础教育方面，钢琴和声乐课占有很大比重，钢琴课几乎是每位学生的必修课，且有规范严格的考试制度。那么教师为学生选择的学习曲目，就会相应选择多一些的西方曲目，以西方文化为主体，民族文化的曲目的学习较少。学生在学习过程中接触的最多的是西方的音乐，西方的文化，耳濡目染，会慢慢忽略甚至不关注本国的音乐民族文化，我国民族音乐文化的传承将会受限。
其次，高速发展的网络文化传播，也冲击了民族音乐文化的传承。在网络文化发展之下，西方音乐文化在我国得到了广泛的传播。各种形式的音乐文化都可以通过网络快速传播，学生们只要打开网络，就能轻易接收欣赏。再由于学生平常是以西方音乐文化教育为主，那么在浏览中会不自觉的更为关注西方音乐，进一步忽视对我国民族音乐的学习，对民族音乐逐渐陌生。
所以，我们可以得出结论：当前高校中的民族音乐教育，还是相对薄弱的。主要表现在：一是教育体系与内容都偏向于西方，民族音乐教育缺少相应系统的教材与教学方法;二是价值取向侧重传递西方文化，忽视了本民族音乐及其背后的民族音乐文化。
三、如何加强高校音乐教育中民族音乐的教育
1、要提高高校教師民族音乐教育的水平。高校专业音乐教师大都是经过西方音乐体系的理论学习，接受的是现代音乐教育。如果是专业民族器乐老师，可能对我国的民族音乐比较熟悉，专业知识储备相对丰富。但如果是西洋乐器及美声类的老师，在他们自身的学习过程中，是很少能系统的吸收民族音乐方面的学习内容。在高校音乐教育中，教师要做到重视民族音乐文化的传承，不能忽视音乐教学中民族的元素，那么教师作为教学中活动的主体，应积极学习进修，提高自己的民族音乐专业素养，深入了解掌握民族音乐文化的内涵。高校也可以定期聘请著名艺人或者民间行家来校讲座教学，也可以让师生们直接面向民族音乐，真正的了解民族音乐中的文化内涵，
2、要注意民族音乐教学方法的改进。首先在教材选择上应选择经典曲目。在我国，民族音乐风格类型极其广泛，每个地域、每个民族都有自己与当地文化紧密联系的民族音乐。教师在选择讲解的曲目应尽量选择经典曲目，便于学生理解及广泛传播;讲授时，尽量语言不要晦涩难懂，造成误解。其次，可以多给学生提供时间机会。老师可以不仅仅在课堂上讲解传统民族音乐，也可以走出教室。在课堂上讲授的上课模式比较单一，学生缺乏自己的思考与创新意识，也没有自己的体会思考，没有充分的调动学生的自主积极性。可以举办各种类型的音乐文化活动，让学生们参与其中，激发学生对民族音乐文化探索的热情和积极性。比如，可以组织辩论会、研讨会的形式，可以用独唱，合唱让学生们编排和组织，还可以带领学生进行民间音乐活动，收集当地民间音乐文化素材，与当地艺人进行沟通和交流，提高他们学习民族音乐文化的兴趣，激发他们传承民族音乐文化的热情。
3、高校课程设置要更加合理。一是高校要重视民族音乐文化的传承与教学，要通过校内文化大量宣传，营造一个良好的学习氛围。二是要增加民族音乐的课时数量，让学生们有充分的时间接触并了解民族民间音乐，把它放入必修课程当中。三是要还可以进一步提供一些与民族民间音乐相关的选修课程，帮助学生更好的理解相关音乐文化背景，风土人情，历史发展等等，让学生们的学习达到事半功倍、融会贯通的教学效果。
在当代高校教育尤其是高校音乐教育中，民族音乐教育非常重要，对于提高学生综合素质，强化民族意识，培养文化自信有着非常积极的作用，必须从师资力量、课程安排、教学方法上加以强化支持，让学生们真正热爱民族音乐、热爱民族文化。
作者简介：
谭筱婷（1983） 女 最高学历：硕士;目前职称：讲师;研究方向：钢琴教学。
关键词：高校;音乐教育;民族音乐
民族音乐是传统民族文化的重要组成部分，有着丰富的文化底蕴、悠久的传承历史。随着我国国力的增强，社会的进步，各种形式内容的音乐流行开来，人们也接触到越来越多不同的音乐文化和音乐元素，并引起了许多群体，尤其是年轻群体的兴趣和热爱。因为热爱，人们才开始学习和研究。但相反我国的民族音乐，传播力度不大。现在各种媒体的音乐节目随处可见，但传播民族音乐的节目却非常少，人们对于音乐鉴赏和喜好越来越倾向于流行音乐文化，忠于传承民族音乐的艺人少之又少，导致民族音乐的传承与发展陷入困境。有相当数量的青少年甚至没有欣赏过民族音乐，对我们自己的民族音乐文化很陌生，这对于我们的文化传承是非常不利的。
高校作为文化传播的重要平台，有着丰富且多元化的课程体系。在高校音乐教育活动中，让学生掌握基本音乐理论和时间技能的同时，要融入民族音乐的内容，形成一种良好的文化氛围，提升在民族音乐文化在校园的传播度，帮助学生树立积极的文化价值观。
一、融入民族音乐文化的重要意义
1、民族音乐文化的重要价值。民族音乐文化是在民族历史过程中，经过不断的传承与沉淀，形成的独具特色的音乐形式。我们从民族音乐文化中能够看到这个民族的地域风情、人文情怀、历史底蕴，能感受到民族的文化气质，能增强凝聚我们民族的向心力。同时，我国民族音乐的创作手段上有自己的独特性，艺术价值非常丰富，深入的学习研究，关注其艺术价值，也是非常必要的。
2、唤醒当代大学生的民族自信心与自豪感。传统音乐文化是我国传统文化的重要部分，作为当代大学生，尤其是音乐专业的大学生，不了解民族音乐文化，就像不了解我国五千年的文明历史一样。高校大学生是接受外部文化信息能力最强的群体，最富有发展潜力的群体，大学生的文化喜好对于民族文化发展有着至关重要的作用。文化自信，对于一个民族、一个国家来说，是发自内心对自身民族文化价值的肯定与认同。在高校音乐教育中，加大对民族音乐课程的讲解力度，加深学生们对民族音乐文化的认知和理解，有助于“唤醒”学生们的民族自信心，激发起学生们对祖国的热爱之情。只有在高校的日常音乐教育课程中，多渗入我国民族文化的教育课程，才能激发同学们的学习兴趣，并通过对我国民族音乐的学习更好的了解研究我国民族音乐文化，更好的认识到本国、本民族在文化上的独特及魅力，才能在日后各个外交场合及文化交往中，维护本民族和国家的文化尊严，更积极的传承发展本国民族的文化。
3、有助于开拓学生们的音乐眼界。大多数当代大学生所接受的都是流行音乐文化，对民族音乐是相对陌生的。但实际上，民族音乐都是沉淀了民族习俗与民族认知，经久历年创作出来，它们具有独特的音乐旋律及风味，散发出别具一格的音乐风情。民族音乐里所具有丰富厚重的历史感与文化底蕴，更能带给学生对心灵的强烈冲击。通过对民族音乐文化的剖析，对民族音乐文化知识的掌握，可引导学生去感受不同民族之间的音乐文化差异。这样的比较分析，可以提高学生对音乐的鉴别欣赏能力，开拓学生的音乐文化视野使学生树立正确的价值认知，提高他们的音乐素养。
二、在高校音乐教育中民族音乐教育的现状
首先，高校音乐学科的教材，教学内容，教学体系多数采用的是西方的音乐教育体系内容。在课程设置上，也是多偏向于西方音乐文化内容的学习。在课程理念、课程体系、课程安排等方面，都充分尊重了西方文化特色，反而对我国固有的音乐关注不足。比如，在音乐基础教育方面，钢琴和声乐课占有很大比重，钢琴课几乎是每位学生的必修课，且有规范严格的考试制度。那么教师为学生选择的学习曲目，就会相应选择多一些的西方曲目，以西方文化为主体，民族文化的曲目的学习较少。学生在学习过程中接触的最多的是西方的音乐，西方的文化，耳濡目染，会慢慢忽略甚至不关注本国的音乐民族文化，我国民族音乐文化的传承将会受限。
其次，高速发展的网络文化传播，也冲击了民族音乐文化的传承。在网络文化发展之下，西方音乐文化在我国得到了广泛的传播。各种形式的音乐文化都可以通过网络快速传播，学生们只要打开网络，就能轻易接收欣赏。再由于学生平常是以西方音乐文化教育为主，那么在浏览中会不自觉的更为关注西方音乐，进一步忽视对我国民族音乐的学习，对民族音乐逐渐陌生。
所以，我们可以得出结论：当前高校中的民族音乐教育，还是相对薄弱的。主要表现在：一是教育体系与内容都偏向于西方，民族音乐教育缺少相应系统的教材与教学方法;二是价值取向侧重传递西方文化，忽视了本民族音乐及其背后的民族音乐文化。
三、如何加强高校音乐教育中民族音乐的教育
1、要提高高校教師民族音乐教育的水平。高校专业音乐教师大都是经过西方音乐体系的理论学习，接受的是现代音乐教育。如果是专业民族器乐老师，可能对我国的民族音乐比较熟悉，专业知识储备相对丰富。但如果是西洋乐器及美声类的老师，在他们自身的学习过程中，是很少能系统的吸收民族音乐方面的学习内容。在高校音乐教育中，教师要做到重视民族音乐文化的传承，不能忽视音乐教学中民族的元素，那么教师作为教学中活动的主体，应积极学习进修，提高自己的民族音乐专业素养，深入了解掌握民族音乐文化的内涵。高校也可以定期聘请著名艺人或者民间行家来校讲座教学，也可以让师生们直接面向民族音乐，真正的了解民族音乐中的文化内涵，
2、要注意民族音乐教学方法的改进。首先在教材选择上应选择经典曲目。在我国，民族音乐风格类型极其广泛，每个地域、每个民族都有自己与当地文化紧密联系的民族音乐。教师在选择讲解的曲目应尽量选择经典曲目，便于学生理解及广泛传播;讲授时，尽量语言不要晦涩难懂，造成误解。其次，可以多给学生提供时间机会。老师可以不仅仅在课堂上讲解传统民族音乐，也可以走出教室。在课堂上讲授的上课模式比较单一，学生缺乏自己的思考与创新意识，也没有自己的体会思考，没有充分的调动学生的自主积极性。可以举办各种类型的音乐文化活动，让学生们参与其中，激发学生对民族音乐文化探索的热情和积极性。比如，可以组织辩论会、研讨会的形式，可以用独唱，合唱让学生们编排和组织，还可以带领学生进行民间音乐活动，收集当地民间音乐文化素材，与当地艺人进行沟通和交流，提高他们学习民族音乐文化的兴趣，激发他们传承民族音乐文化的热情。
3、高校课程设置要更加合理。一是高校要重视民族音乐文化的传承与教学，要通过校内文化大量宣传，营造一个良好的学习氛围。二是要增加民族音乐的课时数量，让学生们有充分的时间接触并了解民族民间音乐，把它放入必修课程当中。三是要还可以进一步提供一些与民族民间音乐相关的选修课程，帮助学生更好的理解相关音乐文化背景，风土人情，历史发展等等，让学生们的学习达到事半功倍、融会贯通的教学效果。
在当代高校教育尤其是高校音乐教育中，民族音乐教育非常重要，对于提高学生综合素质，强化民族意识，培养文化自信有着非常积极的作用，必须从师资力量、课程安排、教学方法上加以强化支持，让学生们真正热爱民族音乐、热爱民族文化。
作者简介：
谭筱婷（1983） 女 最高学历：硕士;目前职称：讲师;研究方向：钢琴教学。