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谢增杰
1973年生于广东。中国艺术研究院硕士、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、中国画美术馆副馆长、中华两岸文化艺术基金会副秘书长、中华画院画家、广东省美协艺术中心副主任、文化部青年联合会美术工作委员会委员、大湖美术馆馆长。
2017年春季，我有幸跟随两位导师许俊教授、袁学军教授到河北保定的野三坡和北京房山的六渡观光写生。同行者还有中国画创作研究院的学员，以及许俊老师在中国艺术研究院带的研究生，写生团共39人。历时15天的写生之旅，虽然苦乐参半，但更主要的是收获。久困于都市的尘嚣纷扰，一旦纵浪大化之中，人的心情豁然开朗，艺术的灵感也随之奔涌而来。古人所谓“澄怀观道”，看来更像是为现代人预设的一道自我超越的命题。更直接的收获是，在阵容庞大的写生队伍中，同行之间的探讨与比照，以及两位导师妙语连珠的点拨，使我更加深刻地领悟到“外师造化，中得心源”的真谛，因而也对山水画的精神内涵与笔墨法式有了更为独到的理解与把握。
野三坡，地处河北保定涞水县境内，位于太行山脉和燕山山脉的交会处。这里，既具有太行山雄伟博大、巍峨险峻、壁立千仞的气势，又具有燕山奇峡幽泉、峰回路转的幽趣，其间古村落星罗棋布，拒马河穿流而过。近年来，河流经过人们的治理，更显雄山碧水、风景宜人之美。野三坡的地质岩层丰富多样，有沉积岩、火山岩、侵入岩、变质岩等多种，其山体结构奇诡多变，断层、褶皱及冈化岩石随处可见。尤其是在初春和秋冬季节里，其裸露的山体为前来写生者提供了最为直观的山石“皴法”。刚到野三坡，许俊老师带着我们去了解环境的时候，大家看到这种独特的山貌，顿时有了奋笔疾书的冲动。随着许老师的指引，我们在三坡镇的附近，进行环绕观察。野三坡给我的基本印象是：南北宗山水在这里都能找到现实根源。例如，其山石的结构、山体的气势，完全是北派的特色；环视群山，北派山水画的特点在此体现得淋漓尽致。然而深入观察，亦不难发现：山间建筑物错落有致，林木婆娑掩映，多数村落基本保持着一种大朴不雕的原生态，老人携带着小孩，行走在弯曲、凸凹不平的石阶小路上，小狗尾随其后，一派祥和、悠闲的乡村气息；尤其是正值初春时节，树梢上开始点缀些嫩芽，拒马河清澈的河水由远处流经三坡镇，由于河流下游的堰塞而形成为宽阔的河面，这样的景致很容易让人联想起江南风光，因而也便有了南北宗山水融合的独特感受。野三坡，虽然比不过名山大川，却让我在目击道存中，意外地印证了南北宗山水的深刻画理。
许俊老师带领写生团第一天来到三坡镇的上村庄。村民的房屋依山而建，從山坳到山坡，一直建至山顶。房屋既有单独的院子，也有连墙而筑，传统古旧的建筑铰多，其中亦有现代样式的楼房，延伸而出的便是群山耸立。从村中间远望，三坡镇的现代建筑略显繁华。当我们坐下来开始写生的时候，不难发现，这些房子的确是很有地方特色的，它们将转化为山水画的一种独特创造，表现出笔墨应景而变的精神意蕴。
许俊老师带队写生，既有现场指导，又有写生示范。他告诉学员如何选择写生的角度，如何取舍眼前的景物，如何运用笔墨去表现复杂的对象。尤其是对于太行山石的结构，他进行了重点指导和示范。他对于山体空间结构的表现，注重在掌握大结构的基础上，逐步深入，抓住特点，从而将现场感受恰如其分地表现出来。每隔一天，许老师都会在宾馆里对大家的写生作品进行全面点评。对于每个人的优点，他都予以肯定，而对每个人的不足，他都会提出补救的措施和方法，从而使每一个学员在明白画理和方向的基础上，获得画法的进步与超越，大家因此而信心倍增，我作为助教亦受益匪浅，往往有茅塞顿开之感。
在野三坡的写生中，我的写生作品主要是以水墨表现为主，少部分作品亦略以颜色随意点染，有一种师法造化而又矩蠖从心的独特意趣。在《三坡山高万千重》《涞水野三坡》《春到野三坡》等20多帧作品中，我既注重表现出特定地域的山水风貌，又发挥了自己以线立骨的特长，从而将笔墨语言的书写性与自然山水的真实性相融会，有了一种从心所欲不逾矩的顿悟之感。写生之余，我乘兴作诗一首，名曰《野三坡写生游记》：“三坡群山暮云浮，万顷星空千叠愁。而今隔别三秋雨，唯对新作忆旧游。”
六渡位于野三坡的下游，拒马河流经六渡，河水已经变大，河道变宽。孤山寨景区段，更是山水相融，游人如织，并往往有人在竹筏戏水，一如江南景致。袁学君老师带领大家，用半天时间对周边环境进行游览观察。此后，他选择了一处具有典型地貌特色的地方给我们做写生示范。他强调得更多的是，如何用笔墨去表现山石结构，掌握写生对象的规律。他要求大家细心观察，大胆落笔，并根据画面需要进行景物位置的调整，化繁为简，写出山川的精神与个性。袁学君老师的指导，既展示了深入细致的现场写生方法，即用笔墨把写生场景中丰富的对象转换为画面意象，又彰显了大胆取舍的个性化写生特点，即把最具美感和独特性的写生对象转化为画中元素，进行自由剪裁与分合。
在六渡写生，我画出了《北京六渡》《六渡山上飞鹰多》《六渡群山峰连峰》等作品，并赋诗两首，《烈日画六渡》曰：“六渡群山万千重，俯仰环视画意浓。每笔写来汗衫湿，残墨泼成远近峰。”《六渡飞鹰》曰：“渴墨飞动白云生，高柳疏华夕照明。信笔写成飞鹰急，筏过欢歌作樵声。”题诗于画面，诗情画意，相得益彰，也益信苏子所谓“诗画本一律”的深刻意蕴。
十几天的写生，我基本运用勾、皴、擦、点、染、烘等表现技法。在刚开始写生的两天，我的写生普遍存在用笔稚嫩、细碎之弊，经现场观摩与导师点拨之后，笔墨渐入佳境，线条更加自由与概括，笔底山水也渐显情感个性与精神内蕴。这个由生到熟和又由熟到生的过程，是我在写生中的最大收获。在我看来，山水画传统的笔墨法式并没有过时，它们是中国画民族特色所系，理应继承和弘扬。但关键问题是，如伺在运用这种基本技法之时，既抓住并表现出真实山水的地域特征，又轻松自如地发挥出自己的心性修为和审美意趣，心师造化，从而在守正创新中寻求与建构中国画发展的新路径。这个问题一直困扰我多年，其实它也是中国画发展到今天的一种创新范式的问题。或许，写生的过程，尤其是在临摹传统法式之后的写生过程，将会在传统与创新的碰撞中，拓展出新的契机与途径。
具体而言，这次写生，我收获的经验是：
写生必须用好笔和墨，笔墨为主，形态结构次之，颜色更次。
写生笔墨淡而润，画便洁净，干而浓则苍辣。作品之墨彩、浓淡、干湿之体现，全在用笔之生发，追求整体气韵，不在乎一笔一墨。
写生观其对象，抓其特点，用心体会，胸中有物，再行写之。这样自然活泼天机，得其精神，斯为上品。
写生之时，无论笔中浓淡干湿，皆随机生发，将笔写干为止。下笔生动，自然变化莫测，如此写生，必然得一“活”字，用笔“活”则气韵自生。
约稿、责编：金前文、史春霖
1973年生于广东。中国艺术研究院硕士、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、中国画美术馆副馆长、中华两岸文化艺术基金会副秘书长、中华画院画家、广东省美协艺术中心副主任、文化部青年联合会美术工作委员会委员、大湖美术馆馆长。
2017年春季，我有幸跟随两位导师许俊教授、袁学军教授到河北保定的野三坡和北京房山的六渡观光写生。同行者还有中国画创作研究院的学员，以及许俊老师在中国艺术研究院带的研究生，写生团共39人。历时15天的写生之旅，虽然苦乐参半，但更主要的是收获。久困于都市的尘嚣纷扰，一旦纵浪大化之中，人的心情豁然开朗，艺术的灵感也随之奔涌而来。古人所谓“澄怀观道”，看来更像是为现代人预设的一道自我超越的命题。更直接的收获是，在阵容庞大的写生队伍中，同行之间的探讨与比照，以及两位导师妙语连珠的点拨，使我更加深刻地领悟到“外师造化，中得心源”的真谛，因而也对山水画的精神内涵与笔墨法式有了更为独到的理解与把握。
野三坡，地处河北保定涞水县境内，位于太行山脉和燕山山脉的交会处。这里，既具有太行山雄伟博大、巍峨险峻、壁立千仞的气势，又具有燕山奇峡幽泉、峰回路转的幽趣，其间古村落星罗棋布，拒马河穿流而过。近年来，河流经过人们的治理，更显雄山碧水、风景宜人之美。野三坡的地质岩层丰富多样，有沉积岩、火山岩、侵入岩、变质岩等多种，其山体结构奇诡多变，断层、褶皱及冈化岩石随处可见。尤其是在初春和秋冬季节里，其裸露的山体为前来写生者提供了最为直观的山石“皴法”。刚到野三坡，许俊老师带着我们去了解环境的时候，大家看到这种独特的山貌，顿时有了奋笔疾书的冲动。随着许老师的指引，我们在三坡镇的附近，进行环绕观察。野三坡给我的基本印象是：南北宗山水在这里都能找到现实根源。例如，其山石的结构、山体的气势，完全是北派的特色；环视群山，北派山水画的特点在此体现得淋漓尽致。然而深入观察，亦不难发现：山间建筑物错落有致，林木婆娑掩映，多数村落基本保持着一种大朴不雕的原生态，老人携带着小孩，行走在弯曲、凸凹不平的石阶小路上，小狗尾随其后，一派祥和、悠闲的乡村气息；尤其是正值初春时节，树梢上开始点缀些嫩芽，拒马河清澈的河水由远处流经三坡镇，由于河流下游的堰塞而形成为宽阔的河面，这样的景致很容易让人联想起江南风光，因而也便有了南北宗山水融合的独特感受。野三坡，虽然比不过名山大川，却让我在目击道存中，意外地印证了南北宗山水的深刻画理。
许俊老师带领写生团第一天来到三坡镇的上村庄。村民的房屋依山而建，從山坳到山坡，一直建至山顶。房屋既有单独的院子，也有连墙而筑，传统古旧的建筑铰多，其中亦有现代样式的楼房，延伸而出的便是群山耸立。从村中间远望，三坡镇的现代建筑略显繁华。当我们坐下来开始写生的时候，不难发现，这些房子的确是很有地方特色的，它们将转化为山水画的一种独特创造，表现出笔墨应景而变的精神意蕴。
许俊老师带队写生，既有现场指导，又有写生示范。他告诉学员如何选择写生的角度，如何取舍眼前的景物，如何运用笔墨去表现复杂的对象。尤其是对于太行山石的结构，他进行了重点指导和示范。他对于山体空间结构的表现，注重在掌握大结构的基础上，逐步深入，抓住特点，从而将现场感受恰如其分地表现出来。每隔一天，许老师都会在宾馆里对大家的写生作品进行全面点评。对于每个人的优点，他都予以肯定，而对每个人的不足，他都会提出补救的措施和方法，从而使每一个学员在明白画理和方向的基础上，获得画法的进步与超越，大家因此而信心倍增，我作为助教亦受益匪浅，往往有茅塞顿开之感。
在野三坡的写生中，我的写生作品主要是以水墨表现为主，少部分作品亦略以颜色随意点染，有一种师法造化而又矩蠖从心的独特意趣。在《三坡山高万千重》《涞水野三坡》《春到野三坡》等20多帧作品中，我既注重表现出特定地域的山水风貌，又发挥了自己以线立骨的特长，从而将笔墨语言的书写性与自然山水的真实性相融会，有了一种从心所欲不逾矩的顿悟之感。写生之余，我乘兴作诗一首，名曰《野三坡写生游记》：“三坡群山暮云浮，万顷星空千叠愁。而今隔别三秋雨，唯对新作忆旧游。”
六渡位于野三坡的下游，拒马河流经六渡，河水已经变大，河道变宽。孤山寨景区段，更是山水相融，游人如织，并往往有人在竹筏戏水，一如江南景致。袁学君老师带领大家，用半天时间对周边环境进行游览观察。此后，他选择了一处具有典型地貌特色的地方给我们做写生示范。他强调得更多的是，如何用笔墨去表现山石结构，掌握写生对象的规律。他要求大家细心观察，大胆落笔，并根据画面需要进行景物位置的调整，化繁为简，写出山川的精神与个性。袁学君老师的指导，既展示了深入细致的现场写生方法，即用笔墨把写生场景中丰富的对象转换为画面意象，又彰显了大胆取舍的个性化写生特点，即把最具美感和独特性的写生对象转化为画中元素，进行自由剪裁与分合。
在六渡写生，我画出了《北京六渡》《六渡山上飞鹰多》《六渡群山峰连峰》等作品，并赋诗两首，《烈日画六渡》曰：“六渡群山万千重，俯仰环视画意浓。每笔写来汗衫湿，残墨泼成远近峰。”《六渡飞鹰》曰：“渴墨飞动白云生，高柳疏华夕照明。信笔写成飞鹰急，筏过欢歌作樵声。”题诗于画面，诗情画意，相得益彰，也益信苏子所谓“诗画本一律”的深刻意蕴。
十几天的写生，我基本运用勾、皴、擦、点、染、烘等表现技法。在刚开始写生的两天，我的写生普遍存在用笔稚嫩、细碎之弊，经现场观摩与导师点拨之后，笔墨渐入佳境，线条更加自由与概括，笔底山水也渐显情感个性与精神内蕴。这个由生到熟和又由熟到生的过程，是我在写生中的最大收获。在我看来，山水画传统的笔墨法式并没有过时，它们是中国画民族特色所系，理应继承和弘扬。但关键问题是，如伺在运用这种基本技法之时，既抓住并表现出真实山水的地域特征，又轻松自如地发挥出自己的心性修为和审美意趣，心师造化，从而在守正创新中寻求与建构中国画发展的新路径。这个问题一直困扰我多年，其实它也是中国画发展到今天的一种创新范式的问题。或许，写生的过程，尤其是在临摹传统法式之后的写生过程，将会在传统与创新的碰撞中，拓展出新的契机与途径。
具体而言，这次写生，我收获的经验是：
写生必须用好笔和墨，笔墨为主，形态结构次之，颜色更次。
写生笔墨淡而润，画便洁净，干而浓则苍辣。作品之墨彩、浓淡、干湿之体现，全在用笔之生发，追求整体气韵，不在乎一笔一墨。
写生观其对象，抓其特点，用心体会，胸中有物，再行写之。这样自然活泼天机，得其精神，斯为上品。
写生之时，无论笔中浓淡干湿，皆随机生发，将笔写干为止。下笔生动，自然变化莫测，如此写生，必然得一“活”字，用笔“活”则气韵自生。
约稿、责编：金前文、史春霖