在那个青春飞扬、梦想绽放的五月，又有一批年轻的学生走出校园，开启了各自的设计之旅。日前，尚坤塬·2016中国国际大学生时装周落下帷幕，来自全国各地的时装设计专业院校的学子展示了精心创作的毕业作品。他们手中一丝一缕的纱线记录着成长的历程，一针一线的创造编织着梦想的花圃。本期，我们回顾三所高校的学生设计作品。
　　浙江理工大学冒险、越野、玩跨界
　　“Go Do Go出发、尝试、再出发？？”这是一场属于90后设计师的冒险与猎奇之旅，也是浙江理工大学2016服装艺术设计毕业作品发布会的主题。
　　2016届服装艺术设计专业一共有90位同学，30余位同学带着90余套作品亮相本届大学生时装周。在这场秀中，学生们在服装艺术设计汇演中融入了极限越野等新鲜的元素，凸显了90后乐活的人生态度。
　　整体来说，女装设计以清丽、雅致、知性的风格见长，创新多体现于对细节的处理，如袖口的流苏设计、领口的夸张线条。礼服系列更以精致的裁剪、流畅的版型让人印象深刻。男装设计中，学生们运用了更多元的色彩和款式，带来了更多的风格变幻，无论运动、休闲、正装，都体现出色彩跳跃、元素多样、线条大胆等特点。
　　“独立设计，独立制作”是本次毕业设计的核心要求之一，记者的确从作品中看到了学生们的真诚。此次发布秀的服装，无论是服装的质地、配饰的搭配，还是硬照以及视频的拍摄水准，每一个环节都彰显出浙江理工大学服装学院师生对本次发布秀的重视与用心。
　　湖北美术学院A7灼烧关于青春的那根筋！
　　“A7”是本次发布会的主题，亦为湖北美术学院服装艺术设计系教学楼代表符号。A7的艺术生活空间衍生出优雅、不拘一格的精神状态，使艺术与生活群体之间产生了共鸣。
　　在近70套毕业设计作品中，很多是国内外设计赛事的获奖作品，它们的设计者更是当下中国时装设计专业大学生中最先锋的代表群体。
　　服饰廓形打破男装单一沉闷的样式，将“石版印”技术融入其中，运用多层样式打造未来感十足的调性。面料遵循“绿色态度”，选择人造毛皮等较为“青春”的面料，并运用手工印染、手工针织的语言还原现代生活中“艺术即生活”的理想。色彩运用上，创作者力求青春的浓烈与艺术的淡雅相结合，体现多元的思考和细腻的情感。
　　记者认为，这是一场真正属于大学生自己的发布会，关于对大学四年与对青春载体A7的依恋，关于对服装设计专业的热爱，关于青春态度的自我主张与表达，种种都极尽情感流露，灼烧着观者封存许久的青春记忆。


　　广州美术学院跨界，只需脑洞大开
　　广州美术学院工业设计学院的31位年轻设计师带来了109套设计作品。从设计语言来看，大胆前卫是这场秀的主要基调，而年轻设计师们对于实穿性的注重与积极探索，也表现出毕业设计作品融合艺术与实用的路径。
　　“脑洞大开”应该是这场秀给人最深刻的印象，无论是来源于二次元世界的无边创意，还是取材于自然界的苔藓、绿萝、花朵等元素，都折射出年轻设计师的创新动力。
　　在对实用性探索方面，夸张廓形设计的白色衬衫裙直接表达出摩登人类的优雅气质，糖果色的对撞则带来了清新的少女情怀。条纹病号服、花苞裙、蛇皮袋、小白鞋等当前最流行元素的出现，无疑展示出了学生们对流行的洞察。
　　从整场秀来看，明亮的色彩和高对比度是年轻设计师们钟爱的底色，如眼罩、面罩等头部配饰也是比较常用的手法。还有一些来源于少数民族符号的创意尝试也有亮眼表现，体现出年轻设计师的跨界视野。