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摘 要：孝义皮影戏无论是唱腔还是制作、表演，都有其独特的风格。但是，在多元文化与市场经济的冲击下，在政府资金投入不足的情况下，在经济效益过低、生存状态低迷的现实境遇下，孝义皮影的開发存在很多问题。要解决这些问题，不仅政府要做大量的工作，加强对青少年的教育与引导，其艺术表演者本身也要吸收新思想，开发新戏种，加大宣传力度，从而使得这一古老的艺术能够得以传承。
关键词：孝义皮影;民间艺术;文化传承
皮影戏本质上是一种戏曲形式，但与传统戏曲不同的是，它是“真人借假人的影子迷人，假人借真人的唱腔抒情”。据史书记载，皮影戏早在我国先秦时期就已萌芽，在汉朝的百戏中也有关于皮影的记载，经过魏晋南北朝与隋唐的发展，到宋代已经成了一种普遍而成熟的民间艺术，元代时更是远传至西亚和欧洲。皮影戏属于综合艺术，既有我国戏曲唱腔丰富优美的特点，也有民间工艺美术所塑造的动人的艺术效果，还加入了精彩的表演动作，因此，千百年来流传甚广，深受广大民众的喜爱。
在山西，孝义皮影戏最具有代表性。孝义自古就有“皮影之乡”的美誉，表演内容比较丰富，但基本上取材于广为民间所熟知的历史故事、神话传说、民间传说等，如历史故事《三国演义》、神话传说《西游记》、民间传说《杨家将》等。孝义皮影因流行于山西省孝义市而得名，至今已有2400年的历史[1]，也是我国最早的皮影发源地之一。
一、山西孝义皮影戏的独特艺术魅力
孝义皮影戏分为纸窗皮影戏和纱窗皮影戏，当地人均称之为灯影、皮影、皮猴。孝义皮影用大幅麻纸粘接而成，一般纸窗面积为1.75m×1.21m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前多以羊皮为雕刻材料，体高58—60cm，俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42—48cm，俗称“五尺影”。
孝义皮影影身可分为上身、下身、臂、腿、手等，各部位关节灵活，并且采用阴雕、阳雕的技法，繁而不乱，简而不疏，刀法犀利，色彩简练，凸显着黄土高原民俗文化的内涵，粗犷奔放，质朴古拙，写意传神。影人头楂除生、旦、净、末、丑外，还有仙佛、妖魔等，头楂插在影身的颈套里，根据角色的需要任意更换，与影身组合成各种扮相、形态的影人。演出时，影人在表演艺人的操纵下，靠灯光的透射映现在屏幕上，随着乐器伴奏和唱腔的配合，作出坐、卧、行、走、踢、打、翻转、提袍甩袖、腾云驾雾等各种动作，因而孝义皮影成了栩栩如生的戏剧表演形式。
孝义皮影的唱腔属于板腔体，但仍保留着联曲体的混合节拍和强起强落的特点，唱句系上下句结构，多为七字句、十字句，有时也有五字句。板式有平板、流水、扬腔和叫板等。皮影戏有相当独特的打击乐器，亮锣、“狗娃子”（属锣的一种，因声音响亮尖脆，好似狗娃子叫声而得名）、“二五眼”（属锣的一种，用两个铜小盘安装在一个小铁架上演奏）都参与唱腔和曲牌的伴奏，不单独使用。近代演出中，由于晚上演皮影戏，白天演晋剧木偶戏，久而久之，皮影戏便用上了晋剧的打击乐器和部分锣鼓经[2]。
孝义皮影表演由三部分组成：操作贴影、说唱、伴奏。演员通过皮影人的跑场、翻转、武打、提袍、甩袖、吹胡、摇翅等舞台动作和唱腔、道白，将各种人物故事表演得活灵活现，演员既演唱，又挑线，一台戏只需七八人即可，具有很强的艺术感染力。演出时表演者主要有两类角色，一类为说戏者，一类为贴戏者（意即帮忙辅助，亦叫“贴窗者”），所以只分板式，不分行当，而要表达人物的不同身份、性别、感情、性格以及复杂的人物关系，主要靠说戏者使用不同的唱法技巧。
二、山西孝义皮影戏的开发现状
（一）多元文化与市场经济的冲击
随着科技的进步与世界化进程的加快，新的娱乐产品（尤其是互联网与新型电子产品）应运而生，皮影戏过去所承载的娱乐性与祈福消灾、酬神还愿等传统功能被逐渐减弱，人们似乎不再需要传统艺术的滋养，皮影戏与其他传统艺术形式逐渐失去了过去的生存环境，相对于包括皮影戏在内的传统艺术，现代的年轻人似乎更愿意通过电影、电视、电子游戏、网路等现代媒介进行消遣，享受自己与外界隔绝的独立空间，更别说是出钱邀请戏团来进行表演。因此，作为民族文化遗产的皮影戏，也就失去了赖以生存的观众群体，生存现状不容乐观。
皮影戏现有传承人大多是中老年人，年轻人对非物质文化遗产的兴趣和参与程度都不高，一批非物质文化遗产项目后继乏人，面临人亡艺绝的困境。传承人面临年龄老化问题，必须有年轻血液补充进来[3]。年轻人对孝义皮影缺乏热情，主要是因为皮影戏很难带给他们直接的经济价值，此外，学习皮影戏需要经历一个比较漫长而复杂的过程，说、唱、操作、雕刻、锣鼓、乐器等都是功夫，要学的东西实在太多，这对于习惯了“短、平、快”的年轻人来说，很难坚持下来。因此，在投入与产出不成比例的情况下，很多年轻人即使喜欢，但也基于现实的考虑选择了放弃。
孝义皮影戏的传人越来越少，而且都属于老年人，手艺急需传授给年轻人。而年轻人由于没有正式的名分、没有固定的收入，也很难下决心去学习皮影戏。如果要真正发展皮影戏，就必须解决他们的后顾之忧，让他们能安安心心地把皮影戏当成自己的事业去干。只有这样才能真正有效解决孝义皮影传承人断层问题。
（二）政府资金投入的不足
长期以来，我国由于资金不足，对传统文化重视不够，直到近年来各项“申遗”浪潮的掀起，皮影才引起政府和社会各界的密切关注。但是，由于缺乏健全的保障体系，投入的力度依旧不能满足文化遗产的保护，其效果也是非常有限的。在山西省文化厅2013年预算收支情况中，2013年财政拨款支出预算安排13 926.44万元，其中基本支出8 837.44万元，“文化体育与传媒——文化”基本支出为3 183.8万元;在项目支出中 “文化体育与传媒——文化”为5 063万元。《文化多样性与人类全面发展——世界文化与发展委员会报告》中曾指出：“文化遗产之间的互动关系组成了人类的整体文化景观，它们是本地人思维和行动的历史文化坐标系，只有对它们加以妥善保护，我们才能从历史发展的角度看待本土文化。”[4]但从国际形势来看，全世界经济一体化有意无意推动了文化一体化进程，在这样的大背景下，要想保存本民族独特的文化遗产不被破坏，显然是全社会需要共同努力的。 （三）经济效益过低，生存状态低迷
据孝义市文化产业开发中心负责人侯建川介绍，目前，皮影戏的收入基本是靠自己跑市场，自己宣传，推销自己，基本上没有门票收入，皮影戏在外出演出时，其运费、场地、服装、灯光、音响、道具等需要大量的资金，而演出所收的门票寥寥无几，根本无法承担演出的费用，更谈不上进行设备的更新了。因此，皮影戏的演出经常被观众戏评为一流的演员、二流的舞美、三流的服装，同设备精良的其他娱乐明星演出团体形成鲜明的对比。孝义皮影艺术团的演出设备有近一半是二十年前购买的，远远跟不上事业发展的需要。因此，如果皮影戏单单只靠演出不进行大批量的工业生产的话是无法实现良好的经济效益的，而孝义皮影在目前又无法大批量的生产销售，因此皮影的生存状态处于低迷期。
三、山西孝义皮影戏的开发建议
（一）加大政府支持力度，制定相应法律法规
首先，政府应该承担起相应的开发与保护义务，从法律法规上制定相关的合理的保护政策，成立专项资金和有人专门负责的有针对性的研究机构，让民间艺人加入到专门的研究机构，提供人才和技术上的支持。其次，政府应积极培育市场，完善基础实施，合理地把皮影与当地的旅游事业进行结合，将孝义皮影制造出各种类型的动画造型、工艺品或儿童玩具，通过网络、商场等渠道进行经营销售，从而获得一定的经济回报;成立专业演出团队，为这些团队寻找演出市场，积极增加演出人员的收入来源，同时加大宣传力度，让更多的人了解皮影戏，让更多的人喜欢皮影戏;建立皮影戏的档案资料，通过录音录像、实地收集等将独具地方特色的皮影戏完好地保存下来，使许多的经典剧目不会因为时间的流逝而消失。最后，要打造和发展一批具有一定实力、竞争力和影响力的文化企业和企业集团，让皮影戏的演出加入到这些文化企业和文化集团中来，形成良性的循环。
（二）加强青少年的教育力度，激发青少年的兴趣
加强传统文化的学习必须从青少年开始抓起，因此，可以在中小学美术课本中编入对孝义皮影的欣赏以及在课堂中插入与皮影相关的趣味活动，也可以在手工课上加入制作皮影的制作内容，还可以在音乐课堂中加入对皮影戏唱腔的欣赏。在山西的高校中，可以增设关于孝义皮影的公共必修课程，甚至可以在课堂中引入皮影戏的表演，开展一些皮影戏的实践课，让学生进行操作，从而激發学生的兴趣。国家政府部门也应该加强对传承人的培养，发给这些人一定的补贴，帮助年轻的非遗传承人解决生活上的后顾之忧，从而实现孝义皮影保护的良性循环。
（三）吸收新思想，开发新戏种
任何传统艺术如果不吸收新的文化元素，就会变得僵硬，失去活力，因此，应该积极与专家和各地区皮影艺人进行交流，听取建议和汲取经验，在学习老剧本的同时，应该充分结合现代文化的元素，对传统剧目进行改编，并进行新戏的创作，加大节目表演形式的灵活性。而且可以利用现代化技术，比如灯光、音响、刀具等，完全可以进行创新，从而创造出一条适合各个年龄层次且有着属于自己风格的皮影戏。
参考文献：
[1][2]吴韶岩.孝义影戏家乡文化的一张名片[J].科学之友，2010（8）：21.
[3]罗维亮，杨岗.工艺美术大师汪天稳的皮影雕刻艺术之路[J].福建论坛（社科教育版），2010（8）：32.
[4]联合国教科文组织，世界文化与发展委员会.文化多样性与人类全面发展——世界文化与发展委员会报告[M].张国玉，译.广州：广东人民出版社，2006：202.
作者单位：
山西大学商务学院
关键词：孝义皮影;民间艺术;文化传承
皮影戏本质上是一种戏曲形式，但与传统戏曲不同的是，它是“真人借假人的影子迷人，假人借真人的唱腔抒情”。据史书记载，皮影戏早在我国先秦时期就已萌芽，在汉朝的百戏中也有关于皮影的记载，经过魏晋南北朝与隋唐的发展，到宋代已经成了一种普遍而成熟的民间艺术，元代时更是远传至西亚和欧洲。皮影戏属于综合艺术，既有我国戏曲唱腔丰富优美的特点，也有民间工艺美术所塑造的动人的艺术效果，还加入了精彩的表演动作，因此，千百年来流传甚广，深受广大民众的喜爱。
在山西，孝义皮影戏最具有代表性。孝义自古就有“皮影之乡”的美誉，表演内容比较丰富，但基本上取材于广为民间所熟知的历史故事、神话传说、民间传说等，如历史故事《三国演义》、神话传说《西游记》、民间传说《杨家将》等。孝义皮影因流行于山西省孝义市而得名，至今已有2400年的历史[1]，也是我国最早的皮影发源地之一。
一、山西孝义皮影戏的独特艺术魅力
孝义皮影戏分为纸窗皮影戏和纱窗皮影戏，当地人均称之为灯影、皮影、皮猴。孝义皮影用大幅麻纸粘接而成，一般纸窗面积为1.75m×1.21m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前多以羊皮为雕刻材料，体高58—60cm，俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42—48cm，俗称“五尺影”。
孝义皮影影身可分为上身、下身、臂、腿、手等，各部位关节灵活，并且采用阴雕、阳雕的技法，繁而不乱，简而不疏，刀法犀利，色彩简练，凸显着黄土高原民俗文化的内涵，粗犷奔放，质朴古拙，写意传神。影人头楂除生、旦、净、末、丑外，还有仙佛、妖魔等，头楂插在影身的颈套里，根据角色的需要任意更换，与影身组合成各种扮相、形态的影人。演出时，影人在表演艺人的操纵下，靠灯光的透射映现在屏幕上，随着乐器伴奏和唱腔的配合，作出坐、卧、行、走、踢、打、翻转、提袍甩袖、腾云驾雾等各种动作，因而孝义皮影成了栩栩如生的戏剧表演形式。
孝义皮影的唱腔属于板腔体，但仍保留着联曲体的混合节拍和强起强落的特点，唱句系上下句结构，多为七字句、十字句，有时也有五字句。板式有平板、流水、扬腔和叫板等。皮影戏有相当独特的打击乐器，亮锣、“狗娃子”（属锣的一种，因声音响亮尖脆，好似狗娃子叫声而得名）、“二五眼”（属锣的一种，用两个铜小盘安装在一个小铁架上演奏）都参与唱腔和曲牌的伴奏，不单独使用。近代演出中，由于晚上演皮影戏，白天演晋剧木偶戏，久而久之，皮影戏便用上了晋剧的打击乐器和部分锣鼓经[2]。
孝义皮影表演由三部分组成：操作贴影、说唱、伴奏。演员通过皮影人的跑场、翻转、武打、提袍、甩袖、吹胡、摇翅等舞台动作和唱腔、道白，将各种人物故事表演得活灵活现，演员既演唱，又挑线，一台戏只需七八人即可，具有很强的艺术感染力。演出时表演者主要有两类角色，一类为说戏者，一类为贴戏者（意即帮忙辅助，亦叫“贴窗者”），所以只分板式，不分行当，而要表达人物的不同身份、性别、感情、性格以及复杂的人物关系，主要靠说戏者使用不同的唱法技巧。
二、山西孝义皮影戏的开发现状
（一）多元文化与市场经济的冲击
随着科技的进步与世界化进程的加快，新的娱乐产品（尤其是互联网与新型电子产品）应运而生，皮影戏过去所承载的娱乐性与祈福消灾、酬神还愿等传统功能被逐渐减弱，人们似乎不再需要传统艺术的滋养，皮影戏与其他传统艺术形式逐渐失去了过去的生存环境，相对于包括皮影戏在内的传统艺术，现代的年轻人似乎更愿意通过电影、电视、电子游戏、网路等现代媒介进行消遣，享受自己与外界隔绝的独立空间，更别说是出钱邀请戏团来进行表演。因此，作为民族文化遗产的皮影戏，也就失去了赖以生存的观众群体，生存现状不容乐观。
皮影戏现有传承人大多是中老年人，年轻人对非物质文化遗产的兴趣和参与程度都不高，一批非物质文化遗产项目后继乏人，面临人亡艺绝的困境。传承人面临年龄老化问题，必须有年轻血液补充进来[3]。年轻人对孝义皮影缺乏热情，主要是因为皮影戏很难带给他们直接的经济价值，此外，学习皮影戏需要经历一个比较漫长而复杂的过程，说、唱、操作、雕刻、锣鼓、乐器等都是功夫，要学的东西实在太多，这对于习惯了“短、平、快”的年轻人来说，很难坚持下来。因此，在投入与产出不成比例的情况下，很多年轻人即使喜欢，但也基于现实的考虑选择了放弃。
孝义皮影戏的传人越来越少，而且都属于老年人，手艺急需传授给年轻人。而年轻人由于没有正式的名分、没有固定的收入，也很难下决心去学习皮影戏。如果要真正发展皮影戏，就必须解决他们的后顾之忧，让他们能安安心心地把皮影戏当成自己的事业去干。只有这样才能真正有效解决孝义皮影传承人断层问题。
（二）政府资金投入的不足
长期以来，我国由于资金不足，对传统文化重视不够，直到近年来各项“申遗”浪潮的掀起，皮影才引起政府和社会各界的密切关注。但是，由于缺乏健全的保障体系，投入的力度依旧不能满足文化遗产的保护，其效果也是非常有限的。在山西省文化厅2013年预算收支情况中，2013年财政拨款支出预算安排13 926.44万元，其中基本支出8 837.44万元，“文化体育与传媒——文化”基本支出为3 183.8万元;在项目支出中 “文化体育与传媒——文化”为5 063万元。《文化多样性与人类全面发展——世界文化与发展委员会报告》中曾指出：“文化遗产之间的互动关系组成了人类的整体文化景观，它们是本地人思维和行动的历史文化坐标系，只有对它们加以妥善保护，我们才能从历史发展的角度看待本土文化。”[4]但从国际形势来看，全世界经济一体化有意无意推动了文化一体化进程，在这样的大背景下，要想保存本民族独特的文化遗产不被破坏，显然是全社会需要共同努力的。 （三）经济效益过低，生存状态低迷
据孝义市文化产业开发中心负责人侯建川介绍，目前，皮影戏的收入基本是靠自己跑市场，自己宣传，推销自己，基本上没有门票收入，皮影戏在外出演出时，其运费、场地、服装、灯光、音响、道具等需要大量的资金，而演出所收的门票寥寥无几，根本无法承担演出的费用，更谈不上进行设备的更新了。因此，皮影戏的演出经常被观众戏评为一流的演员、二流的舞美、三流的服装，同设备精良的其他娱乐明星演出团体形成鲜明的对比。孝义皮影艺术团的演出设备有近一半是二十年前购买的，远远跟不上事业发展的需要。因此，如果皮影戏单单只靠演出不进行大批量的工业生产的话是无法实现良好的经济效益的，而孝义皮影在目前又无法大批量的生产销售，因此皮影的生存状态处于低迷期。
三、山西孝义皮影戏的开发建议
（一）加大政府支持力度，制定相应法律法规
首先，政府应该承担起相应的开发与保护义务，从法律法规上制定相关的合理的保护政策，成立专项资金和有人专门负责的有针对性的研究机构，让民间艺人加入到专门的研究机构，提供人才和技术上的支持。其次，政府应积极培育市场，完善基础实施，合理地把皮影与当地的旅游事业进行结合，将孝义皮影制造出各种类型的动画造型、工艺品或儿童玩具，通过网络、商场等渠道进行经营销售，从而获得一定的经济回报;成立专业演出团队，为这些团队寻找演出市场，积极增加演出人员的收入来源，同时加大宣传力度，让更多的人了解皮影戏，让更多的人喜欢皮影戏;建立皮影戏的档案资料，通过录音录像、实地收集等将独具地方特色的皮影戏完好地保存下来，使许多的经典剧目不会因为时间的流逝而消失。最后，要打造和发展一批具有一定实力、竞争力和影响力的文化企业和企业集团，让皮影戏的演出加入到这些文化企业和文化集团中来，形成良性的循环。
（二）加强青少年的教育力度，激发青少年的兴趣
加强传统文化的学习必须从青少年开始抓起，因此，可以在中小学美术课本中编入对孝义皮影的欣赏以及在课堂中插入与皮影相关的趣味活动，也可以在手工课上加入制作皮影的制作内容，还可以在音乐课堂中加入对皮影戏唱腔的欣赏。在山西的高校中，可以增设关于孝义皮影的公共必修课程，甚至可以在课堂中引入皮影戏的表演，开展一些皮影戏的实践课，让学生进行操作，从而激發学生的兴趣。国家政府部门也应该加强对传承人的培养，发给这些人一定的补贴，帮助年轻的非遗传承人解决生活上的后顾之忧，从而实现孝义皮影保护的良性循环。
（三）吸收新思想，开发新戏种
任何传统艺术如果不吸收新的文化元素，就会变得僵硬，失去活力，因此，应该积极与专家和各地区皮影艺人进行交流，听取建议和汲取经验，在学习老剧本的同时，应该充分结合现代文化的元素，对传统剧目进行改编，并进行新戏的创作，加大节目表演形式的灵活性。而且可以利用现代化技术，比如灯光、音响、刀具等，完全可以进行创新，从而创造出一条适合各个年龄层次且有着属于自己风格的皮影戏。
参考文献：
[1][2]吴韶岩.孝义影戏家乡文化的一张名片[J].科学之友，2010（8）：21.
[3]罗维亮，杨岗.工艺美术大师汪天稳的皮影雕刻艺术之路[J].福建论坛（社科教育版），2010（8）：32.
[4]联合国教科文组织，世界文化与发展委员会.文化多样性与人类全面发展——世界文化与发展委员会报告[M].张国玉，译.广州：广东人民出版社，2006：202.
作者单位：
山西大学商务学院