《了不起的盖茨比》这部影片的确有些“了不起”，极尽奢华的场景、靓丽性感的大牌演员、张扬挥霍的色彩。看上去很美。但总觉得难以触动心脏上那最柔软的组织，它就像一场梦境，一个那个时代的美国梦，所有辉煌、暴力、荣耀、绚烂和成功夹杂着幻想中的纸醉金迷与穷奢极欲，都成为过往，打住。好吧，我不是故事评论家，也不是情感分析师，还是从摄影角度看看这部影片给我们能带来哪些可以学习的地方吧。
　　该片采用了3D拍摄技术，影院现场观看，其强大的气场会更为刺激人的神经，可惜，限于平面印刷，我不知道怎么去描述3D场景的魅力，只能粗浅地分析一点个人的感悟。
　　影片使用了RED摄影机，全程按照3D的视觉逻辑来确定摄影的方式。在摄影中，3D和平面，在技巧和细节上还是有很大区别的，机器是客观的、物理的视角，目前的技术还不能达到人眼的要求，只能靠模拟来接近真实。
　　我们知道，让一个有着物理透视的真实3D场景，投射到完全平面的传感器表面，除了光学镜头，还需要一套完整的辅助设备，使用双镜头，人为创造一种剥离了不同内容的多平面组合，这样说比较拗口，简而言之，就是尽量让场景表现出前后的距离感，而这距离感的营造，是不能通过平面摄影中的景深来控制的，前后虚化那是二维的思想，真正的3D，应该多在空气透视和光影运用中，让观众产生“错觉”，以错为对，是3D中很重要的手段。
　　光线加焦点变换
　　在3D拍摄中，可以尝试使用立体感较强、造型能力优势明显的侧光或侧逆光，这是传统电影拍摄所喜欢的方式，但在3D拍摄中，要注意轮廓光的控制，如果轮廓光太明显，或者太华丽，那在2D电影中会起到较好的效果，而在3D电影中，则可能是大麻烦，因为，如果你让一个主体完全跳出了环境，那就形成了一张可以动的照片，而这张照片漂浮在立体环境中，观众会感觉到很诧异。
　　这一组镜头，用了远近不同的光比，用光来造型，形成了立体感，而没有使用以往传统的轮廓光来修饰主体，这样，前景主体和背景陪体之间，就消除了一种边界线，融合起来会很真实，同时，摄影师使用了框架式构图，让背景人物置于主体手臂之间，之后再使用前后焦点变化的方式，改变视觉中心，这样，既可保证立体感不被破坏，又能一个镜头，阐释两个人物之间的交流。
　　利用框架和道具
　　框架式构图，既可以让人物集中于视觉中心，也能突出整体画面的形式美，简洁而又高效。这两组画面有点意思，在框架的前景，安排了不同的道具，一个是没有雪，另一个是冰雪覆盖，一目了然的是，告诉了观众季节的变化和人物环境真实描述，也自然会让观众产生有关季节的不同情绪，不需要多说，点到即为最好。
　　多底合成的用法
　　这应该是一个后期制作的问题，在传统胶片摄影中，会经常使用多底合成的技术，让不同的关联场景叠加在一起，起到相互补充的作用，在一个画面中，融合主体和人物，会让观众感受到当时人物的诸多环境信息。
　　数字摄影时代，已经不再用传统的手工方式来制作，只需要用软件的图像透明度或蒙版处理即可。但也要注意的是，前期拍摄中，要先想到后期导演使用的合成语言，构图时，留出合适的空间位置，让这种叠化的技术显得自然而流畅，叠化的前期场景不要太乱，可以使用有很强韵律的图像或者线条，如果叠化的主体光线特别复杂、场景毫无规律，那么组合之后，就不是锦上添花，而是画蛇添足了，乱，也是一种技术。
　　当然，使用色键来进行后期合成，会简单得多，但效果完全不同。
　　长镜头中摇臂的使用
　　作为3D影片，景深足够大是必须的，尤其是大场景，如果景深太浅，会给观众带来很不舒适的收看感受。景深大，可以自由地使用多种运动镜头模式。让场景一气呵成。
　　这一组镜头使用了大型的摇臂，从大全景的高机位慢摇到街道上的车辆，之后，跟踪车辆进行摇摄，视角从高机位到低机位，不需要后期剪辑，流畅地完成拍摄，这个长镜头的效果，就是要交代场景的恢宏奢华到人物的放荡不羁。
　　其实，这是一个相当复杂的布光和置景过程，画面能包含的部分，必须都要涵盖在一挡光圈的动态范围之内，整个过程不允许改变光圈，也就是不允许改变曝光，要做到大跨度场景的一个长镜头来完成，前提就是，保持所有场景的曝光一致性，这是至关重要的。
　　主体光源为准的曝光
　　接着上面的话题，曝光必须以主体为准，这是在点光源或者聚光灯效果的拍摄中必须把握的技术。在夜景或者特殊环境下拍摄，主体的确定是第一位的，比如这些图的画面，主体是人物或者车辆，那么，就要严格保证主体的曝光精准度，当测量确定主体曝光之后，再安排背景环境的照明，反差和亮度，取决于导演对故事的构思，但不能干扰主体，或者严重影响画面的透视与反差。原则只有一个，主题正确了，陪体和背景，压下去！
　　色温渲染气氛
　　运用色温来改变画面的影调，也是很常用的技巧，比如这一组室内镜头，使用低色温的室内主体照明，室外使用高色温的环境光，这样的结果，主体色彩还原正常，而室外淡淡地有些偏蓝的影调，刚好符合了室内外冷暖的对比，也暗喻着人物的心态和环境的对比，视觉上也会让主体更突出，这种对比的方式，对气氛的渲染起到了很好的作用。
　　垂直俯视的拍摄
　　在3D电影拍摄中，俯视的画面非常能够体现视觉的冲击力，而其3D效果的味道就更为强烈，因为，我们经常的视角都是和人物平行的，而俯视基本没有，当然，你要是姚明就另当别论了。俯视的时候，因为人们不常见，对于人物的变形和立体感的认识，都是能够容易被接受和认可的。尤其那种向下俯冲的心理刺激，会瞬间调动观众“飞翔”的欲望，没有这种功能的人类，这样的画面才会受到更大的欢迎，这就是电影里常用的“哗众取巧”的技巧，当然，这不是贬义，艺术嘛总要有目的地给观众以享受。而享受大多是我们平时无法体验的，才会被珍惜。
　　经典的慢移镜头
　　利用轨道，在对打的镜头中单独地缓慢推进，从全景到特写对打双方交叉剪辑，这种拍摄手法无论是3D还是2D，都是非常经典的。整个过程处于不断地交叉情绪中，让对打双方的情绪不断积累和酝酿，虽然是分镜头拍摄，但剪辑之后还是相当流畅而平滑的。最后的落幅也是这一组镜头的高潮。
　　此类拍摄中要注意几点，第一，摄影机的运动速度要保持一致；第二，人物的景别要保持一致；第三，曝光和色温要保持一致；第四，逐步引导对打人物的情绪要保持一致；第五，构图要保持一致。有了一致性的标准，整体画面堪称完美。
　　跟踪转场的镜头
　　这一组画面是典型的跟踪转换技巧，跟踪从特写开始逐步拉开，并慢摇保持构图，直到全景，交代了整个环节的过程，让观众自然形成心理引导，并最后剪切到其他相关的细节。
　　这种拍摄方式的关键点是跟焦和构图的保持，可以使用轨道或者减震器，这样会比直接使用镜头的物理变焦看上去更真实，尤其对3D拍摄更要注意这一点。
　　生硬的变焦镜头，会在变焦过程中产生透视的变化，这不是好事，在平面拍摄中还算能够应付的话，在3D拍摄中是不可取的。