主持语：
　　戴家峰的静物绘画逐渐形成了自己的风格样式，画家对事物的敏感，时时刻刻都在提醒观者：你所看到的这些瓜果蔬菜，其实只是表象，其背后的形式意味才是戴家峰作品的关键。他的视觉表达显得朴拙且娓娓道来，其间充斥着对已逝时光的浪漫思绪，又包裹着溢于言表的生命感怀与欣喜。静物不言，却可观心！戴家峰在画布上“随机”组合着他的灵感，那一以贯之的源于心灵深处的思考却把我们带进了绘画的纯粹世界。
　　采访时间：2013年11月18日
　　采访地点：苏州戴家峰工作室
　　受访人：戴家峰
　　采访人：陈 星
　　戴家峰的工作室坐落在苏州城一个闹中取静的城中艺术区。这里是他除了家、学校，最多驻留的地方，工作室里最重要的陈设就是他的作品。通过简洁的环境你可以感受得到他是一个一心扑在创作的人，他的世界也和他的画一样纯粹而干净。
　　SHMJ：您为什么会对静物画感兴趣呢？
　　戴家峰：喜欢画静物画，这和我的性格和喜好是有关系的。从上学到现在已经画了20多年，都是这些内容。后来我发现这些静物本身没有太大变化，但是我每次画感受是不一样的。随着时间的推移，我对于静物的感受越来越丰富了。就比如一块红布和一只苹果，每次面对它们我都会有不同的感觉。到了今天我可能又有了新的想法，那我就通过图像去创作出我的新的表述。
　　SHMJ：您的创作可以看出来是围绕着本体进行探讨的。
　　戴家峰：我觉得这个可能更加有意思一些。其实创作就是找到你自己最合适的方式，这个是最重要的。创作是一个不断寻找的过程，寻找画面的肌理效果，色彩的感觉，到最后找到适合于你的模式。
　　SHMJ：刚刚翻看您的画册，基本上作品都是以果蔬为主的静物，这种内容在中外是有很多艺术家在创作的，因此想在本体上有所突破我觉得是非常困难，也很有挑战的事情。而您这些年一直在坚持。那么从您多年的创作经历来说，在作品中您最坚持和保留的是什么？
　　戴家峰：最早创作的时候我可能看到的都是具体的形状、具体的细节，而且觉得细节越多，刻画越细腻越好。那段时间画得很写实，而且也延续的一段日子。再到后来，随着时间的推移，我发现这些具体的形啊、细节啊都变成表象化的东西了。其实你观察的静物，会慢慢在你的视觉感受中沉淀成符号化的东西。这种符号是独一无二的，但是这种符号的形成可能是需要很长时间的，它们就是艺术家的个人语汇。
　　SHMJ：艺术创作的成长也是随着艺术家观察和认识世界的方式在成长的！早期您的作品基本是很写实，肌理很细腻的，之后逐渐有一些斑驳的效果出来了，色块的对比也更加显得主观化，基本上您的创作是一个越来越发现自我的过程。作品里面也蕴含了一些我觉得我个人很难名状的情感，您能谈谈您在作品中传递的核心观念和感受是什么吗？
　　戴家峰：我个人的观点认为，绘画应该是个纯粹化的过程，具体的内容应该逐渐去淡化它，反而绘画的肌理，色彩的处理应该是绘画本质的东西，具体究竟画的是什么应该不重要了。一开始在创作的初期可能觉得画得像什么很重要，比如我画一个苹果，必须要大家觉得很像一个苹果，后来随着认识的深入，我觉得这个苹果的内容被提炼出一种符号的语言才是最重要的。绘画的本质是形式的意味，当一个观众面对我的作品的时候，他可能看到造型结构处理很不一样，没有真实的透视三维环境，而是建立在作品形式美的本身上。
　　SHMJ：色彩对于一个油画家来说是非常重要的，你一再提到对静物的理解是一个由具象到本体提炼的创作过程，那么对于色彩，您是怎样处理的呢？
　　戴家峰：我这一代人接受的美术教育，是从现实主义开始的。学习素描主要是培养造型能力，学习色彩一开始是注意固有色，后来是色彩关系等等，但后来过了很多年，我发现我的创作一直在力图摆脱当年所学习的这些条条框框。打破那些关于构图、造型、色彩的规矩，后来我的作品就变得更自由，更有意思了。我就体会到一点，绘画是“师心”！
　　SHMJ：您的作品越到近期，越发现一种朴素的、拙的趣味性，早期娴熟的技巧都退到了画面以外，我觉得这是很多艺术家在找寻的一种境界。如何在自己掌握了高超的技巧和手法之后返璞归真，还是用一双陌生的、新鲜的眼睛去画画，而不是用经验和技巧画画。说到静物画，我还有一个观点，您的作品母体大部分是一些蔬菜水果等，这在整个绘画创作内容的题材来说是很边缘化的内容，它更便于抒发一种趣味和情趣化的感受，对于整个社会和生活的碰触不是很直接。您怎么看待这个问题？
　　戴家峰：绘画所涉及的内容本来就有宏观和微观的分别。我觉得绘画的本质和意义，不在于画什么东西，不管你是画重大历史题材，还是画人物，画风景，画瓜果蔬菜等等，绘画是艺术家个人表达的载体，它要传达的是艺术家个体化的对于世界的看法和认识。我个人画得比较多的是果蔬这些，他们本身作为实物在我的画面里是没有意义的，它们代表了我对这个世界的喜好和态度。所以我也觉得绘画发展到某个阶段，仅靠几何色彩就可以表达艺术家的内心了。
　　SHMJ：创作是一件很享受，同时又很折磨人的事情。您在画画的时候会不会遇到特别困惑的时候呢？
　　戴家峰：困惑的时候还是挺多的。我画画的时候需要非常安静，这可能和我的性格也有关系。大概是从2005年之后我的生活似乎除了吃饭和睡觉以外，就是想着画画的事情。在创作之前我需要在头脑里有个构思，大体想好怎么画，还要做一些准备工作，而且还要有些不断推敲和思考的东西，因为要是盲目的开始创作，很可能画到一定阶段就画不下去了，或者画出来的也没有什么意义。我发现绘画有个很有意思的现象，就是每次都思考的非常好了，但是最后画出来总觉得不尽人意，和自己所想的还是有很多差距，这样就想着在下一次解决它，但下一次又会有新的要求和问题出现。这就好像翻山一样，困难总是有，但知道自己是一定能翻过去的，只是还需要时间的积累。 　　SHMJ：首先您选择的这条路就是很艰难的。本体研究每迈出一小步都要耗尽心力，它不同于关注某种观念和现象，每个阶段的作品都能呈现出很大的突破和不同。
　　戴家峰：有的艺术家可能作品的风格是很多样和丰富的，但是我更喜欢以不变应万变。其实我的作品也是每幅画都有不同的，只是他们的差别在于微妙，是需要去仔细的品味的。我更倾向于依靠作品本身的绘画性去打动人，而不是在作品里去叙事。
　　SHMJ：您的作品在语言表现力上我看到近期的表达已经有很强的个人性，那么下一步还会有哪些具体方面的探索？
　　戴家峰：以前我主要是看西方大师的作品，在里面汲取营养。现在经过这么多年的体验主要给自己定了一个方向，就是“回望传统”，所以现在会去看、研究我们唐宋时期的绘画作品。在那些作品里面找到一种感觉，可能我的绘画材料还是西方的，但是画面传递出来的感觉和意蕴要是中国的。这种选择和我本人的性格也是相辅的。我是在中国的人文精神和古典情怀中去实现与古人的呼应。
　　SHMJ：您想要通过西方的油画语言中抽象化、表现化的方式去和中国传统文化的内核碰撞，我觉得是个很值得深究的课题。但是我还有一些疑问，中国的传统文化博大精深，每一个艺术家对于中国文化的内核的理解层面和角度都是不同的，所以想要走出一条中国绘画之路的人很多，但是大家面貌和风格有时会出现各种不同的呈现。
　　戴家峰：艺术家的差异性自然会造成理解的不同。作为我来说，我更欣赏中国传统古典文化中渗透出来的“宁静”之美。它是古代中国人的一种气度，不急不躁，有点像中国的太极，看似好像没有太大的力量，它是用精神表达它的态势，那是四两拨千斤的气魄！我现在主要看的是唐代的人物画，宋代的山水花鸟画，这些都代表了中国艺术的最高峰。坦白讲，你想要在中国传统材料和技法上去超越前人，我认为是不可能的了。那么我们可以做什么？我们要在前人提供的精神基础上利用其它的材料和手法等等创造出新的思维可能。我在创作之前是会花很多时间在思考和天马行空的想象我的画面，有时我的画面上找一种类似禅宗的“禅味”，不是依靠某个具体图像来传达，是一种气息和感觉的表达，这是我最在意的。
　　SHMJ：我非常赞同您的这个观点，我们继承传统是继承什么，这是摆在艺术家面前最重要的问题。不同的回答就是不同的创作轨迹。不是我们的艺术要挖掘中国化，就简单的把古代的图像和物品不加处理的放在画面上。还是您最初说的，艺术的精髓和美妙是在它本体的纯粹性上，不是借以图像和其他的领域、门类做代言。
　　戴家峰：所以我认为中国现代绘画过分符号化的话，就会显得简单。比如有些图像符号在别人没有弄出来的时候你首先使用了，然后把它强行作为一个精神的延续，我觉得这是很浅表的，也不具有代表性，不是历史和艺术的选择，是人为的选择而已。
　　SHMJ：很感谢您给我们分享了这么多您的艺术心得，谢谢您接受采访。
　　戴家峰：很高兴可以和你们交流，谢谢。