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摘 要：从20世纪80年代开始，以马季先生为代表的一批相声表演艺术家将相声这门艺术搬上了电视荧幕，“说”“学”“逗”成为荧幕中相声演员主要的表演形式，唯独“唱”不常出现，多数观众对相声的“唱”茫然不知。而近几年在中国相声界的代表团体德云社的带领和努力下，剧场相声这一新的相声表演形式在全国推广并蔓延开来，“唱”这一相声的基本功课也终于逐渐被观众和世人熟知——太平歌词重新进入了大众的视野。本文从太平歌词的发展、衰落、复兴等多方面来浅谈这一艺术。
关键词：相声;太平歌词;发展
1 太平歌词的由来与内容
太平歌词由流行于京、津一带的莲花落说唱艺术演化而来;清朝末年，莲花落艺人赵星垣因表演内容为“赞赏文武忠勇孝贤良和颂扬国泰民安”被慈禧太后大肆赞扬，随后赐名这一表演艺术形式为太平歌词。太平歌词的表演形式为“干板数唱”，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，击节而歌，击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。[1]在过去，相声演员演出场地为天桥、闹市等人流较多的场合时，相声演员一般将“太平歌词”与“白沙撒字”结合起来吸引观众，表演时一人右手握白沙，边撒边唱。《十个字》是太平歌词结合“白沙撒子”的代表作品之一，表演者从一写到十，每个字都配上太平歌词的一句歌词，写完唱完后表演者起身鞠躬并开始表演其他相声作品。太平歌词的内容由民间故事、劝世书、文字游戏这三个部分组成。太平歌词一般为说唱结合，注重咬字发音，对鼻音的运用也有讲究，曲调虽然不丰富，但演唱起来并不简单。
2 太平歌词的发展与衰落
20世纪20年代，相声大师汪兆麟因在上海大世界的新式太平歌词演出方式被广大观众熟知，并被观众和媒体推崇为“太平歌词大王”。其唱片行腔运用自如‘疙瘩腔’与‘平句’之联系，实难能可贵。太平歌词的第一句尾音之腔最要紧，以若断若续、哑中带亮者最好。[2]随着演出的成功，胜利唱片公司也与之合作为其录制唱片，一经发行就风靡全国。有评论家说，汪兆麟大师这种即兴改编加上融入当时的时政新闻创新了太平歌词，使得这一艺术形式脱离相声艺术成了一种独立的曲种艺术。到了20世纪30年代，相声名家侯宝林大师因从小学习京剧的嗓音条件和优势对太平歌词的处理和演绎让这一艺术形式达到另一个顶峰。
新中国成立后，相声演员集体进入剧团有了编制成了公职演员，虽然有着中央说唱团创作的《刘老汉过年》这一配合管弦乐演唱的新式太平歌词作品，但反响平平，太平歌词也逐渐被遗忘在历史的长河中。改革开放以来，相声这一艺术形式在电视晚会上有了新的传承方式，相声演员穿着笔挺的西装在镜头和观众面前“说”各种故事、“学”各种其他艺术表演形式、“逗”乐观众是最重要的环节，不仅要让观众开心，还要有一定的道德教化作用，对旧艺术的取其精华去其糟粕是20世纪80年代相声立足于群众的基础，唯一可惜的是“唱”的人太少，以至于太平歌词这一艺术形式除了业内人士和极度爱好者几乎无人所知。
3 太平歌词的复兴与未来
太平歌词因为不能适应电视相声险些被历史淘汰，能演唱太平歌词的相声演员也越来越少。值得庆幸的是，天津的佟守本和北京武警文工团的王双福等相声演员经过不懈的挖掘、继承、整理出了一批传统剧目，并申报非物质文化遗产项目成功，为抢救太平歌词作出了巨大的贡献。而现代相声代言人郭德纲（笔者观点）因从小耳濡目染传统曲艺文化，更是身体力行，各处搜集整理剧本、学习传授表演，凭借自己扎实的基本功，将“说”“学”“逗”“唱”熟练地结合并在德云社的舞台上展示相声和太平歌词的魅力，努力让观众接受并喜爱这些被世人遗忘的民间艺术瑰宝，使得太平歌词重新走进了观众的视野。
当然，现在民间传唱的太平歌词基本都来源于郭德纲、德云社演员改编，老版本太平歌词或多或少不太符合我们现在对音乐的审美。郭德纲学习汪兆麟前辈的做法，在保留原有韵味的基础上对传统的太平歌词进行了大胆的改革，曲调更明快、简洁，唱词也删繁就简，去掉了一些老词和方言词，让太平歌词更容易被观众接受。例如，《劝人方》这一传统太平歌词曲目本来反映了清末民初市民阶层“比上不足比下有余”“安贫守分忍为高”的处世哲学，经过郭德纲的改编更加贴合了现代的生活环境，讓听众更有共鸣感。
太平歌词和郭德纲可以说是相辅相成的，郭德纲在推广相声的时候反复强调相声的“唱”就是太平歌词，所以不会唱太平歌词的相声演员是不专业的。这句话对关注相声的观众有着很大的暗示作用，从而使得观众对相声的“唱”有了越来越高的要求;也间接地逼迫一些靠相声吃饭的艺人不得不去认真学习如何演唱太平歌词，这对太平歌词这门艺术的发展有着巨大的作用。反之，太平歌词也成了郭德纲和德云社演员的标签，在郭德纲的弟子中，张云雷、岳云鹏等相声新秀也为太平歌词的推广在继续努力着。
4 结语
太平歌词作为一种小曲种唱腔，从清朝发展至今也有一百多年的历史了，笔者认为，纵观历史长河，太平歌词脱离相声还是难以独立发展。作为相声艺术的从属曲种艺术，太平歌词的演唱要求和表演环境有很大的限制，能够在当今社会占据人们生活的一部分已实属不易。也希望广大相声演员能够继续推广革新太平歌词，使其与时俱进，不再被埋没在历史的长河中。
参考文献：
[1] 对相声中唱功的基本功“太平歌词”的研究[J].音乐世界，2016（09）：60-63.
[2] 浅说“太平歌词”[J].曲艺，2014（02）：27-31.
[3] 传统戏曲中的人文情怀——《白蛇传》[J].明日风尚，2017（10）：283.
[4] 试论太平歌词的文化价值[J].西安文理学院学报（社会科学版），2014（04）：18-21.
作者简介：陈成（1994—），男，江西抚州人，研究生在读，研究方向：音乐与舞蹈学。
关键词：相声;太平歌词;发展
1 太平歌词的由来与内容
太平歌词由流行于京、津一带的莲花落说唱艺术演化而来;清朝末年，莲花落艺人赵星垣因表演内容为“赞赏文武忠勇孝贤良和颂扬国泰民安”被慈禧太后大肆赞扬，随后赐名这一表演艺术形式为太平歌词。太平歌词的表演形式为“干板数唱”，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，击节而歌，击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。[1]在过去，相声演员演出场地为天桥、闹市等人流较多的场合时，相声演员一般将“太平歌词”与“白沙撒字”结合起来吸引观众，表演时一人右手握白沙，边撒边唱。《十个字》是太平歌词结合“白沙撒子”的代表作品之一，表演者从一写到十，每个字都配上太平歌词的一句歌词，写完唱完后表演者起身鞠躬并开始表演其他相声作品。太平歌词的内容由民间故事、劝世书、文字游戏这三个部分组成。太平歌词一般为说唱结合，注重咬字发音，对鼻音的运用也有讲究，曲调虽然不丰富，但演唱起来并不简单。
2 太平歌词的发展与衰落
20世纪20年代，相声大师汪兆麟因在上海大世界的新式太平歌词演出方式被广大观众熟知，并被观众和媒体推崇为“太平歌词大王”。其唱片行腔运用自如‘疙瘩腔’与‘平句’之联系，实难能可贵。太平歌词的第一句尾音之腔最要紧，以若断若续、哑中带亮者最好。[2]随着演出的成功，胜利唱片公司也与之合作为其录制唱片，一经发行就风靡全国。有评论家说，汪兆麟大师这种即兴改编加上融入当时的时政新闻创新了太平歌词，使得这一艺术形式脱离相声艺术成了一种独立的曲种艺术。到了20世纪30年代，相声名家侯宝林大师因从小学习京剧的嗓音条件和优势对太平歌词的处理和演绎让这一艺术形式达到另一个顶峰。
新中国成立后，相声演员集体进入剧团有了编制成了公职演员，虽然有着中央说唱团创作的《刘老汉过年》这一配合管弦乐演唱的新式太平歌词作品，但反响平平，太平歌词也逐渐被遗忘在历史的长河中。改革开放以来，相声这一艺术形式在电视晚会上有了新的传承方式，相声演员穿着笔挺的西装在镜头和观众面前“说”各种故事、“学”各种其他艺术表演形式、“逗”乐观众是最重要的环节，不仅要让观众开心，还要有一定的道德教化作用，对旧艺术的取其精华去其糟粕是20世纪80年代相声立足于群众的基础，唯一可惜的是“唱”的人太少，以至于太平歌词这一艺术形式除了业内人士和极度爱好者几乎无人所知。
3 太平歌词的复兴与未来
太平歌词因为不能适应电视相声险些被历史淘汰，能演唱太平歌词的相声演员也越来越少。值得庆幸的是，天津的佟守本和北京武警文工团的王双福等相声演员经过不懈的挖掘、继承、整理出了一批传统剧目，并申报非物质文化遗产项目成功，为抢救太平歌词作出了巨大的贡献。而现代相声代言人郭德纲（笔者观点）因从小耳濡目染传统曲艺文化，更是身体力行，各处搜集整理剧本、学习传授表演，凭借自己扎实的基本功，将“说”“学”“逗”“唱”熟练地结合并在德云社的舞台上展示相声和太平歌词的魅力，努力让观众接受并喜爱这些被世人遗忘的民间艺术瑰宝，使得太平歌词重新走进了观众的视野。
当然，现在民间传唱的太平歌词基本都来源于郭德纲、德云社演员改编，老版本太平歌词或多或少不太符合我们现在对音乐的审美。郭德纲学习汪兆麟前辈的做法，在保留原有韵味的基础上对传统的太平歌词进行了大胆的改革，曲调更明快、简洁，唱词也删繁就简，去掉了一些老词和方言词，让太平歌词更容易被观众接受。例如，《劝人方》这一传统太平歌词曲目本来反映了清末民初市民阶层“比上不足比下有余”“安贫守分忍为高”的处世哲学，经过郭德纲的改编更加贴合了现代的生活环境，讓听众更有共鸣感。
太平歌词和郭德纲可以说是相辅相成的，郭德纲在推广相声的时候反复强调相声的“唱”就是太平歌词，所以不会唱太平歌词的相声演员是不专业的。这句话对关注相声的观众有着很大的暗示作用，从而使得观众对相声的“唱”有了越来越高的要求;也间接地逼迫一些靠相声吃饭的艺人不得不去认真学习如何演唱太平歌词，这对太平歌词这门艺术的发展有着巨大的作用。反之，太平歌词也成了郭德纲和德云社演员的标签，在郭德纲的弟子中，张云雷、岳云鹏等相声新秀也为太平歌词的推广在继续努力着。
4 结语
太平歌词作为一种小曲种唱腔，从清朝发展至今也有一百多年的历史了，笔者认为，纵观历史长河，太平歌词脱离相声还是难以独立发展。作为相声艺术的从属曲种艺术，太平歌词的演唱要求和表演环境有很大的限制，能够在当今社会占据人们生活的一部分已实属不易。也希望广大相声演员能够继续推广革新太平歌词，使其与时俱进，不再被埋没在历史的长河中。
参考文献：
[1] 对相声中唱功的基本功“太平歌词”的研究[J].音乐世界，2016（09）：60-63.
[2] 浅说“太平歌词”[J].曲艺，2014（02）：27-31.
[3] 传统戏曲中的人文情怀——《白蛇传》[J].明日风尚，2017（10）：283.
[4] 试论太平歌词的文化价值[J].西安文理学院学报（社会科学版），2014（04）：18-21.
作者简介：陈成（1994—），男，江西抚州人，研究生在读，研究方向：音乐与舞蹈学。