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他本是天生的明星，
性感、耀眼、气息迷人、才华横溢。
然而他并不是光亮的神明，
寻找通向彼岸的捷径让他一直沉湎在阴郁和忧伤中，
鲜花、荣誉，从来都不是孤寂、空虚和灵魂挣扎的对手。
巴黎拉雪兹公墓中长眠着世界上最有名的人们，诗人、画家、音乐家、写作者，他们在地下的冷却的身体没有阻断那些留于后世的作品被继续传扬下去，而是让墓园成为了悼念者和爱慕者的圣殿。吉姆·莫里森（Jim Morrison，1943年11月—1971年7月）在狭窄的墓区里赢得了最多的鲜花和诵诗，他和他的大门乐队（The Doors）是20世纪60年代最著名的摇滚明星之一。60年代的美国经历了几乎空前绝后的辉煌和混乱，人心尽失的越战、肮脏的政治、激进的民权运动，嬉皮士们找到了人生的征途，垮掉派在合唱中成为年轻人的偶像。人们需要的是民谣、摇滚、诗歌、性解放、大麻，和迷幻剂。化学家们躲在幕后，而莫里森则是受众最广的致幻剂的制造者。
文学的豢养，一位诗人
吉姆·莫里森，1943年出生在美国佛罗里达州一个还算富裕的中产阶家庭，有一个弟弟一个妹妹，父亲是当时美国最年轻的海军上将。这本来可以算做是典型的体面家庭的构成样本，然而莫里森却与父亲对他的要求和教育目标越走越远，以致最终两人断绝父子关系，甚至在成年后每当有人问起他的家庭时，他都声称自己父母双亡。实际上，在莫里森在诗和乐曲中痛斥无用的战争挥霍了无数人年轻生命时，他的父亲正作为军事将领，指挥着海军的作战演习，把世界引向他所说的“屠杀”。
从少年时起，莫里森就热爱阅读和写作，后者贯穿了他不长的一生。他热爱诗歌，兰波是他的偶像，还有魏尔伦和波德莱尔；他也熟悉垮掉派文学，早早地读完了尼采的哲学著作；形而上学、精神分析，各种理论和作品弥漫在他的青少年岁月，文学的艰深晦涩对他来说只是开启幻觉的钥匙。莫里森从童年开始就被称为是同龄人中阅读最多的人，而他在大学时写的心理学论文被导师评价为“足以用来申请博士学位”。他总是随身带着笔和本子，随时记下脑海中迸出的诗句，甚至在后来乐队最辉煌而忙碌的时候也依然如此。
18岁时，莫里森在圣迭戈大学开始迷上了摇滚乐，两年后进入加州大学洛杉矶分校电影学院学习，毕业后与同学曼扎里克（Ray Manzarek）等四人一起组成了大门乐队（The Doors）。
事实上莫里森最初对音乐并无兴趣，只是沉迷于电影、神学、诗歌、戏剧和其他通向知觉彼岸的艺术，直到曼扎里克把迷幻的风琴乐带进了他的诗句里。至于乐队名字的来历，众所周知的是它来自奥尔德斯·赫胥黎的一本介绍麻醉剂的书《知觉之门》（The Doors of Perception）。在此之前，英国诗人威廉·布莱克在诗中写道“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽。”关于“大门”，莫里森自己说过，“有一些事情是人们所知道的，有一些是人们所不知道的。把这二者分隔开来的正是一扇扇大门。”
大门，大约正是莫里森在一生中唯一试图寻找的东西，它如同宿命一般有关他的生死。
愿用生命的年岁换取灵感喷涌
在大学里，莫里森开始尝试毒品和致幻剂。那正是LSD等致幻药品最盛行的时代，无数年轻人把它当作拓展知觉疆域最好的工具，借用化学药剂的作用，在最大的痛苦和欢乐间浮沉，把生命和死亡的界限推到最薄弱的境地。
天才离不开时代。摇滚乐的兴起为年轻人们提供了前所未有的纵歌的机会，致幻剂把歌声变得更美妙。人们隐隐约约地意识到自己身处伟大的时代，游行、性解放、通宵达旦的狂欢足以推动世界的转动。在这时在这里，吉姆·莫里森成为了标杆。
他疯狂地写诗和写歌，在创作面前是个勤奋的孩子。天赋帮了他，在不间断的幻觉中，那些诗句和歌都带被酒神慷慨地赏赐过。后来，莫里森回忆起这段时光，“摇滚乐的诞生和我的青春期与自我意识的觉醒紧紧联系在一起。这是我生命中真正的转折点，我一定是在下意识中培养出了对摇滚乐的爱好和勇气。我的潜意识为我完成了一切准备工作，自己却完全没有多想。一切就这样自然而然地发生了。我在脑海中听到自己在开演唱会，有乐队伴奏，还有观众，很多很多观众。我的前五六首歌就是这样写出来的——只是把自己脑海中那奇妙的摇滚音乐会如实记录下来。”
为乐队提供了名字的威廉·布莱克在他的《地域箴言》里写道：“‘无能’追求着‘审慎’，这富有而丑陋的老处女。”显然，莫里森从来没有试图追求这位老处女。他追求的是在灵感不断迸射中生命的燃烧。
执着彼岸，死亡也心满意足
乐队拿到了合约，发行专辑，获得巨大成功。莫里森的声音成为乐迷耳朵里的咒语，他写出了史诗。很快，他成为青年人的偶像和精神领袖。在大门乐队最富争议也最著名的迈阿密演出上，莫里森煽动着歌迷的激情，把演出变成了狂欢现场，所有人都沉浸在牢不可破的幻觉里。
他本是天生的明星，性感、耀眼、气息迷人、才华横溢，接受那个时代的盛赞是最自然不过的事情。然而他并不是光亮的神明，寻找通向彼岸的捷径让他一直沉湎在阴郁和忧伤中，鲜花、荣誉从来都不是孤寂、空虚和灵魂挣扎的对手。
在发行专辑和巡回演出的间隙，莫里森出版了他的两部诗集，《君王们》和《新生物》。他由衷地为这两部诗集感到骄傲，甚至说自己可以快乐地死去。他的朋友之一，垮掉派诗人麦克卢尔甚至说看到他眼含泪水。事实上，在内心深处，莫林森始终把自己当做一个诗人，而不是摇滚明星。
从这时开始，莫里森迎来了生命的转折。他开始希望用音乐去探索更多东西，并认为这些探索是歌迷所不能理解的。他的生活日益放纵，思想愈发悲观，酗酒更加严重。这个性感明星的身体开始发胖，头发开始变灰，蓄起胡须，小腹上也长出赘肉。音乐制作人保罗·罗斯柴德尔甚至说，莫里森的声音已经被酒精损坏。而他认为自己已经掌控不了整个乐队了。
莫里森表达着自己对一切阴晦不明、无序混乱之物的近似于病态的狂热爱好。他在一次接受采访中说，“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪人们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更加深刻。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友。”
1971年，完成使命的大门乐队终告解散，莫里森带着女友去了法国。7月，他安静地死在巴黎寓所的浴缸里，尚未满28岁。警方的死亡证明书上写的死因是“非充血引发的连续性心肌梗死”。他的死亡被看做是谜团，但也许莫里森本人更愿意将这作为是一场永远去往彼岸的如释重负，从此不再需要来回摆荡的挣扎。他曾经说过，“如果我必须结束一切……我想我应当走上那条宁静的、命运指示的艺术家回归自己花园的旅程。”
回到开头，巴黎的拉雪兹公墓。每年7月，夏日将尽未尽，红土与松枝之间，当年的嬉皮士已经白发苍苍，簇拥在吉姆·莫里森的墓前。墓前的大树上写满了祭拜者的留言，在曾经的歌迷心中，时光逝去，他永远年轻、性感，像火焰一样让人心碎。但也许静静躺在那里的他早已心满意足地在令人迷醉的花园中游荡多时。
性感、耀眼、气息迷人、才华横溢。
然而他并不是光亮的神明，
寻找通向彼岸的捷径让他一直沉湎在阴郁和忧伤中，
鲜花、荣誉，从来都不是孤寂、空虚和灵魂挣扎的对手。
巴黎拉雪兹公墓中长眠着世界上最有名的人们，诗人、画家、音乐家、写作者，他们在地下的冷却的身体没有阻断那些留于后世的作品被继续传扬下去，而是让墓园成为了悼念者和爱慕者的圣殿。吉姆·莫里森（Jim Morrison，1943年11月—1971年7月）在狭窄的墓区里赢得了最多的鲜花和诵诗，他和他的大门乐队（The Doors）是20世纪60年代最著名的摇滚明星之一。60年代的美国经历了几乎空前绝后的辉煌和混乱，人心尽失的越战、肮脏的政治、激进的民权运动，嬉皮士们找到了人生的征途，垮掉派在合唱中成为年轻人的偶像。人们需要的是民谣、摇滚、诗歌、性解放、大麻，和迷幻剂。化学家们躲在幕后，而莫里森则是受众最广的致幻剂的制造者。
文学的豢养，一位诗人
吉姆·莫里森，1943年出生在美国佛罗里达州一个还算富裕的中产阶家庭，有一个弟弟一个妹妹，父亲是当时美国最年轻的海军上将。这本来可以算做是典型的体面家庭的构成样本，然而莫里森却与父亲对他的要求和教育目标越走越远，以致最终两人断绝父子关系，甚至在成年后每当有人问起他的家庭时，他都声称自己父母双亡。实际上，在莫里森在诗和乐曲中痛斥无用的战争挥霍了无数人年轻生命时，他的父亲正作为军事将领，指挥着海军的作战演习，把世界引向他所说的“屠杀”。
从少年时起，莫里森就热爱阅读和写作，后者贯穿了他不长的一生。他热爱诗歌，兰波是他的偶像，还有魏尔伦和波德莱尔；他也熟悉垮掉派文学，早早地读完了尼采的哲学著作；形而上学、精神分析，各种理论和作品弥漫在他的青少年岁月，文学的艰深晦涩对他来说只是开启幻觉的钥匙。莫里森从童年开始就被称为是同龄人中阅读最多的人，而他在大学时写的心理学论文被导师评价为“足以用来申请博士学位”。他总是随身带着笔和本子，随时记下脑海中迸出的诗句，甚至在后来乐队最辉煌而忙碌的时候也依然如此。
18岁时，莫里森在圣迭戈大学开始迷上了摇滚乐，两年后进入加州大学洛杉矶分校电影学院学习，毕业后与同学曼扎里克（Ray Manzarek）等四人一起组成了大门乐队（The Doors）。
事实上莫里森最初对音乐并无兴趣，只是沉迷于电影、神学、诗歌、戏剧和其他通向知觉彼岸的艺术，直到曼扎里克把迷幻的风琴乐带进了他的诗句里。至于乐队名字的来历，众所周知的是它来自奥尔德斯·赫胥黎的一本介绍麻醉剂的书《知觉之门》（The Doors of Perception）。在此之前，英国诗人威廉·布莱克在诗中写道“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽。”关于“大门”，莫里森自己说过，“有一些事情是人们所知道的，有一些是人们所不知道的。把这二者分隔开来的正是一扇扇大门。”
大门，大约正是莫里森在一生中唯一试图寻找的东西，它如同宿命一般有关他的生死。
愿用生命的年岁换取灵感喷涌
在大学里，莫里森开始尝试毒品和致幻剂。那正是LSD等致幻药品最盛行的时代，无数年轻人把它当作拓展知觉疆域最好的工具，借用化学药剂的作用，在最大的痛苦和欢乐间浮沉，把生命和死亡的界限推到最薄弱的境地。
天才离不开时代。摇滚乐的兴起为年轻人们提供了前所未有的纵歌的机会，致幻剂把歌声变得更美妙。人们隐隐约约地意识到自己身处伟大的时代，游行、性解放、通宵达旦的狂欢足以推动世界的转动。在这时在这里，吉姆·莫里森成为了标杆。
他疯狂地写诗和写歌，在创作面前是个勤奋的孩子。天赋帮了他，在不间断的幻觉中，那些诗句和歌都带被酒神慷慨地赏赐过。后来，莫里森回忆起这段时光，“摇滚乐的诞生和我的青春期与自我意识的觉醒紧紧联系在一起。这是我生命中真正的转折点，我一定是在下意识中培养出了对摇滚乐的爱好和勇气。我的潜意识为我完成了一切准备工作，自己却完全没有多想。一切就这样自然而然地发生了。我在脑海中听到自己在开演唱会，有乐队伴奏，还有观众，很多很多观众。我的前五六首歌就是这样写出来的——只是把自己脑海中那奇妙的摇滚音乐会如实记录下来。”
为乐队提供了名字的威廉·布莱克在他的《地域箴言》里写道：“‘无能’追求着‘审慎’，这富有而丑陋的老处女。”显然，莫里森从来没有试图追求这位老处女。他追求的是在灵感不断迸射中生命的燃烧。
执着彼岸，死亡也心满意足
乐队拿到了合约，发行专辑，获得巨大成功。莫里森的声音成为乐迷耳朵里的咒语，他写出了史诗。很快，他成为青年人的偶像和精神领袖。在大门乐队最富争议也最著名的迈阿密演出上，莫里森煽动着歌迷的激情，把演出变成了狂欢现场，所有人都沉浸在牢不可破的幻觉里。
他本是天生的明星，性感、耀眼、气息迷人、才华横溢，接受那个时代的盛赞是最自然不过的事情。然而他并不是光亮的神明，寻找通向彼岸的捷径让他一直沉湎在阴郁和忧伤中，鲜花、荣誉从来都不是孤寂、空虚和灵魂挣扎的对手。
在发行专辑和巡回演出的间隙，莫里森出版了他的两部诗集，《君王们》和《新生物》。他由衷地为这两部诗集感到骄傲，甚至说自己可以快乐地死去。他的朋友之一，垮掉派诗人麦克卢尔甚至说看到他眼含泪水。事实上，在内心深处，莫林森始终把自己当做一个诗人，而不是摇滚明星。
从这时开始，莫里森迎来了生命的转折。他开始希望用音乐去探索更多东西，并认为这些探索是歌迷所不能理解的。他的生活日益放纵，思想愈发悲观，酗酒更加严重。这个性感明星的身体开始发胖，头发开始变灰，蓄起胡须，小腹上也长出赘肉。音乐制作人保罗·罗斯柴德尔甚至说，莫里森的声音已经被酒精损坏。而他认为自己已经掌控不了整个乐队了。
莫里森表达着自己对一切阴晦不明、无序混乱之物的近似于病态的狂热爱好。他在一次接受采访中说，“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪人们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更加深刻。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友。”
1971年，完成使命的大门乐队终告解散，莫里森带着女友去了法国。7月，他安静地死在巴黎寓所的浴缸里，尚未满28岁。警方的死亡证明书上写的死因是“非充血引发的连续性心肌梗死”。他的死亡被看做是谜团，但也许莫里森本人更愿意将这作为是一场永远去往彼岸的如释重负，从此不再需要来回摆荡的挣扎。他曾经说过，“如果我必须结束一切……我想我应当走上那条宁静的、命运指示的艺术家回归自己花园的旅程。”
回到开头，巴黎的拉雪兹公墓。每年7月，夏日将尽未尽，红土与松枝之间，当年的嬉皮士已经白发苍苍，簇拥在吉姆·莫里森的墓前。墓前的大树上写满了祭拜者的留言，在曾经的歌迷心中，时光逝去，他永远年轻、性感，像火焰一样让人心碎。但也许静静躺在那里的他早已心满意足地在令人迷醉的花园中游荡多时。