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摘 要:科技的发展给人类带来了越来越多的契机,把我们带入了一个媒体奇观的时代,新兴媒体正以其巨大的渗透力融入我们的生活,作为正在兴起和壮大的新媒体艺术,一出现就表现出了强大的生命力,她以其自身的新的特点吸引了人们的眼球,综合运用新媒体创作,已是必然的趋势,但并不意味着取代了传统媒体的地位,在这个新的时代,我们只能说新兴媒体的出现只是为艺术表达提供了更多的可能性。
关键词:多媒体 新媒体 新媒体艺术 传统媒体
中图分类号:J120 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2008)04-097-02
科技的发展给人类带来了越来越多的契机,把我们带入了一个媒体奇观的时代,新兴媒体正以其巨大的渗透力融入我们的生活,作为正在兴起和壮大的新媒体艺术,一出现就表现出了强大的生命力,她以其自身的新的特点吸引了人们的眼球,于是,传统媒体正在消亡这样的言论不断出现于我们的身边,事实是否如此,我们究竟该如何看待新媒体的出现？是否就意味着取代了旧媒体的地位？
媒体的进步可以看成是科学技术的进步,技术的进步给我们的生活提够了无穷的选择的可能性,也正是科学技术的进步,在我们的生活中出现了超文本、电子媒体、人工智能、人机交互、互联网等这些新媒体概念,它记录着人类文明进化的历程,是人类创新思维不断发展的结果。艺术史和媒介史之间相互依存,对于任何一种新的媒体,艺术都起到了推动并加速其发展的作用;艺术形式的发展,始终都离不开媒体的有力支持,媒体的概念伴随着人类的艺术发展史,新艺术媒体的出现对艺术理论正在产生深远的影响。
一、从单媒体到多媒体,媒体艺术经历了漫长的发展道路
从人类间最原始的交互方式,肢体动作、简单语言、象形文字和图形符号等,到印刷术的发明,到计算机的普及,互联网的发展,媒介的变化,推动了人类文明史的进程,促进了科学文化艺术的兴起和传播,丰富了大众传播媒介。作为一种信息传播的载体或媒介,过去的媒体就是纸张、广播、电视,他们仅有一种存在状态,属于非交互性艺术,交流的方式是线性的,由作者事先规定,不会因观众活动的进行而改变,是一种单向的传播。单媒体艺术在新的历史条件下彼此交融,形成了新的综合艺术,特别是随着IT产业的发展,电脑设备的普及,各种艺术门类如今正以电脑为核心走向史无前例的综合,多媒体艺术就是这种综合的产物。而新媒体的一大特点就是更加综合,是信息、网络和新兴科学技术及艺术理念的跨学科综合,是一种超越所有媒体、跨越多种媒介,融合科学、技术与美学、文学、艺术观念的综合。它通过科学技术的手段,把传统和现代的各种艺术形式结合起来,甚至让观众或读者参与进来,产生新的交互的形式。我们现在一般说的新媒体艺术,主要是指电路传输和结合计算机的创作。
二、什么是新媒体
所谓新媒体,一方面可以看成是相对于传统媒体而言的新兴媒体,即广义的“新媒体”;一方面可以具体到某些特定的媒体形式,即狭义的“新媒体”。新媒体更依赖广泛的连结性,对远程传输有着先天的要求,需要将全球各地的人连系在一起的电信网络,以便使使用者可以以各种不同的身份,搜寻网络中提供的数据库以及信息档案,它既具有多媒体的连接性与互动性,更具有与众多先进科学进行广泛而紧密的联系的特质。清华大学的熊澄宇教授认为,新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸,无线移动的问题,还有出现其他新的媒体形态,跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。也有专家提出:“只有媒体构成的基本要素有别于传统媒体,才能称得上是新媒体。否则,最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”“目前的新媒体应该定义为在电信网络基础上出现的媒体形态——包括使用有线和无线通道的方式。”还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。无论是哪一种解释,新媒体都不仅仅是将传统媒体内容与新技术的简单结合,最重要的特点是:用户参与,即交互性,体验性。互动性使得选择的可能性更多更稳定也更快捷,对生活方式的影响也是巨大的。它的背后当然是信息技术进步驱动的结果,技术进步的背后是我们人类文明的巨大进步。
三、新媒体艺术的产生和发展
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革。
19世纪中叶,照相术的发明对架上绘画造成了冲击,但也给艺术带来了更多的可能性,新的摄影艺术更强调艺术家的主观观念的介入,通过个人化的行为用同构、解构等方式使得现实与虚拟时间产生了不同的重叠、断裂和冲撞……改变了线性叙事的单一性;伴随着录像和录像装置的出现,互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。最早的新媒体艺术于是便从录像开始,逐渐,摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。80年代开始,录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头,成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后,世界各地的艺术机构定期举办录像节,推动新媒体艺术的传播和交流。近年来,由于个人电脑日趋成熟,许多作品以互动多媒体光碟的形式出现,互联网作品也正在蓬勃发展中。新的图像媒介以360度图像作为开端,探索图像的沉浸艺术。在虚拟图像空间,虚拟艺术显示出不同的形式和类型:数据头盔显示器、洞穴、大型投影屏幕等。这些作品的存在形式可以调动包括听觉在内的各种感官,挑战了艺术家和观看者之间的距离,以及艺术作品状态和展览的功能之间的关系。21世纪,新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。
四、新媒体艺术的特性
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结,并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看）,与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化,最后出现全新的影像、关系、思维与经验。由此可见,交互性不应被单纯的理解为是利用投票或判断选择等方式来完成作品。比如有的作品利用了文本与表演相结合,互相阐释作品,并且向观众提供机会制作和共同完成作品。比如在一些国际性的网络艺术展中,提供一种叫做网络虚拟建筑（web architecture）的展示作品的方式,观众在艺术家的指引和带领下看作品,并由艺术家来介绍作品的创作意图,艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中,观众网上的行为方式就像我们平时参加其它的艺术展览一样。在新媒体艺术中,访客在多态作品中所进行的探索更接近自己在日常生活中的体验。
五、新媒体艺术的表现形式
维也纳艺术家普林格（Joerg Pringer）《音诗》（Sound Poem）。它的左上角有9个圆圈,下方有三个矩形。只要用户将圆圈拖到矩形中,就发出类似蛙鸣的声音。所拖的圆圈不同,发出的声音就有差异。群“蛙”齐鸣,就成了“音诗”。
德国斯图加特的奥尔（Johannes Auer）创作的网络艺术作品《有形机器》（Concrete_maschine,2003）沿着这一思路推进,将语言变成了图画。类似的作品有阿根廷艺术家埃切恩的《源于文本的艺术》（Art from Text,2001）。作者试图向人们展示文本变成视觉艺术之后会是什么模样。他鼓励访客输入词语,许诺将它们变成几何艺术,要访客就特定字母对应什么色彩提出建议。访客也可以仅仅是将这一作品当成色彩视觉效果发生器,而不考虑色彩与字符的对应关系。
托史欧·伊瓦的《四人共鸣》通过四个人共同操纵一个抽象的图形网格创作声音作品。这是一个互动视频-音频装置,分别给予四个选手不同的音调,创作各自的曲调。每个人使用鼠标在四幅被投射到地板上的格子图象上加圆点。每位选手倾听其他选手正在创造的旋律,然后试着去改变自己的曲调从而使得整体旋律更加协调,产生声音与思想的共鸣。
伊克波特的《自我催眠》是一个互动的Video装置。四台监视器安放成一个圆环,播放一盘事先录制好的有人大声喝彩的录象,观众被邀请踏上一个菱形的印有“自我”、“发展”、“爱”、“占有”等英文字的“地图”上,事先埋在下面的感应器一旦被参观者触发,显示器就会播放热烈的喝彩。
《扭曲的门》出自乌拉圭东京大学助理教授Khronos Projector之手,其主体部分是一个柔软的投影屏幕。观众能通过这个作品尽享控制时间的乐趣和自由,只要用手触摸屏幕,手指的压力便能被感知,屏幕上正在播放的影片中被触及部分的时间就会随着手指的动作倒退或者前进。
由此看来,新媒体艺术的表现形式很多,但它们的共通点都是使用者通过和作品之间的互动,参与改变了作品的形式、结果甚至意义,参与者以不同的方式来引发作品的转化——触摸、移动、发声等。交互性作为新媒体语言的重要符号,不仅可以给观者带来体验上的乐趣,还可以使信息传递更具有人性化,满足观众更个性化的需求。借助数字化技术,通过交互方式,创造出一种全新的感官体验。应该说,交互作品理想的接受者是合作者,能够像自己那样在艺术领域扮演活跃的角色。就艺术本身而言,新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术,早期未来主义、达达主义、先锋艺术和70年代的行为艺术等。沟通与合作,是艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点,而艺术作品本身也由于观众的参与充满了无数的可能,艺术家更多的关注它的形成过程。这种开放性的创作带给新媒体艺术一种全新的表现形式,使得一个新媒体艺术作品与传统艺术作品比较具有了无限的可能性,网络的发达空前扩大化了种种可能性,前所未有的改变我们传统的艺术概念。
作为一种传达形式,艺术作品和艺术实践必须通过一定的传播方式传达给观众,被观众具体感知并与之产生交流才能被认为完成。新媒体艺术面临一个储存媒介的问题。所有时代的物质性作品,都可被作为明确记忆的一部分,电影、绘画……无论时间状态的变化,有形艺术品的力量就在于它可作为实际存在的证明,只有固定的艺术作品才能持久的保存思想和观念,纪录相应时代的印记。但新媒体是一个开放式的艺术形式,它依赖于观众的参与交互,形成的是短暂的、任意的、无限的图像,是一种变量,即使有计算机储存媒介的存在,但是无法复制和记录感觉化了的形式,不能成为一个储存和记忆的媒介。因此照相机的发明并没有取代画家的地位,电子报的产生也没有撼动传统报纸媒介的的传播地位,网上博物馆的开张更没有导致实体博物馆的倒闭……
艺术媒体是人类长期艺术实践的产物,它的传达和创新存在着许多可选择的方法,而且随着时代的发展,这种多样性、交叉性表现的越来越突出,我们要用发展的眼光来看待。新技术还将迅猛的发展下去,对艺术与设计的影响和参与,也会越来越深入,综合运用新媒体创作,已是必然的趋势,艺术变得更加地丰富和繁杂了,新媒体的出现与壮大与传统媒体一起越来越丰富着我们的生活,在这个新的时代,我们只能说新兴媒体的出现只是为艺术表达提供了更多的可能性。
关键词:多媒体 新媒体 新媒体艺术 传统媒体
中图分类号:J120 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2008)04-097-02
科技的发展给人类带来了越来越多的契机,把我们带入了一个媒体奇观的时代,新兴媒体正以其巨大的渗透力融入我们的生活,作为正在兴起和壮大的新媒体艺术,一出现就表现出了强大的生命力,她以其自身的新的特点吸引了人们的眼球,于是,传统媒体正在消亡这样的言论不断出现于我们的身边,事实是否如此,我们究竟该如何看待新媒体的出现？是否就意味着取代了旧媒体的地位？
媒体的进步可以看成是科学技术的进步,技术的进步给我们的生活提够了无穷的选择的可能性,也正是科学技术的进步,在我们的生活中出现了超文本、电子媒体、人工智能、人机交互、互联网等这些新媒体概念,它记录着人类文明进化的历程,是人类创新思维不断发展的结果。艺术史和媒介史之间相互依存,对于任何一种新的媒体,艺术都起到了推动并加速其发展的作用;艺术形式的发展,始终都离不开媒体的有力支持,媒体的概念伴随着人类的艺术发展史,新艺术媒体的出现对艺术理论正在产生深远的影响。
一、从单媒体到多媒体,媒体艺术经历了漫长的发展道路
从人类间最原始的交互方式,肢体动作、简单语言、象形文字和图形符号等,到印刷术的发明,到计算机的普及,互联网的发展,媒介的变化,推动了人类文明史的进程,促进了科学文化艺术的兴起和传播,丰富了大众传播媒介。作为一种信息传播的载体或媒介,过去的媒体就是纸张、广播、电视,他们仅有一种存在状态,属于非交互性艺术,交流的方式是线性的,由作者事先规定,不会因观众活动的进行而改变,是一种单向的传播。单媒体艺术在新的历史条件下彼此交融,形成了新的综合艺术,特别是随着IT产业的发展,电脑设备的普及,各种艺术门类如今正以电脑为核心走向史无前例的综合,多媒体艺术就是这种综合的产物。而新媒体的一大特点就是更加综合,是信息、网络和新兴科学技术及艺术理念的跨学科综合,是一种超越所有媒体、跨越多种媒介,融合科学、技术与美学、文学、艺术观念的综合。它通过科学技术的手段,把传统和现代的各种艺术形式结合起来,甚至让观众或读者参与进来,产生新的交互的形式。我们现在一般说的新媒体艺术,主要是指电路传输和结合计算机的创作。
二、什么是新媒体
所谓新媒体,一方面可以看成是相对于传统媒体而言的新兴媒体,即广义的“新媒体”;一方面可以具体到某些特定的媒体形式,即狭义的“新媒体”。新媒体更依赖广泛的连结性,对远程传输有着先天的要求,需要将全球各地的人连系在一起的电信网络,以便使使用者可以以各种不同的身份,搜寻网络中提供的数据库以及信息档案,它既具有多媒体的连接性与互动性,更具有与众多先进科学进行广泛而紧密的联系的特质。清华大学的熊澄宇教授认为,新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸,无线移动的问题,还有出现其他新的媒体形态,跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。也有专家提出:“只有媒体构成的基本要素有别于传统媒体,才能称得上是新媒体。否则,最多也就是在原来的基础上的变形或改进提高。”“目前的新媒体应该定义为在电信网络基础上出现的媒体形态——包括使用有线和无线通道的方式。”还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。无论是哪一种解释,新媒体都不仅仅是将传统媒体内容与新技术的简单结合,最重要的特点是:用户参与,即交互性,体验性。互动性使得选择的可能性更多更稳定也更快捷,对生活方式的影响也是巨大的。它的背后当然是信息技术进步驱动的结果,技术进步的背后是我们人类文明的巨大进步。
三、新媒体艺术的产生和发展
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革。
19世纪中叶,照相术的发明对架上绘画造成了冲击,但也给艺术带来了更多的可能性,新的摄影艺术更强调艺术家的主观观念的介入,通过个人化的行为用同构、解构等方式使得现实与虚拟时间产生了不同的重叠、断裂和冲撞……改变了线性叙事的单一性;伴随着录像和录像装置的出现,互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。最早的新媒体艺术于是便从录像开始,逐渐,摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。80年代开始,录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头,成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后,世界各地的艺术机构定期举办录像节,推动新媒体艺术的传播和交流。近年来,由于个人电脑日趋成熟,许多作品以互动多媒体光碟的形式出现,互联网作品也正在蓬勃发展中。新的图像媒介以360度图像作为开端,探索图像的沉浸艺术。在虚拟图像空间,虚拟艺术显示出不同的形式和类型:数据头盔显示器、洞穴、大型投影屏幕等。这些作品的存在形式可以调动包括听觉在内的各种感官,挑战了艺术家和观看者之间的距离,以及艺术作品状态和展览的功能之间的关系。21世纪,新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。
四、新媒体艺术的特性
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结,并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看）,与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化,最后出现全新的影像、关系、思维与经验。由此可见,交互性不应被单纯的理解为是利用投票或判断选择等方式来完成作品。比如有的作品利用了文本与表演相结合,互相阐释作品,并且向观众提供机会制作和共同完成作品。比如在一些国际性的网络艺术展中,提供一种叫做网络虚拟建筑（web architecture）的展示作品的方式,观众在艺术家的指引和带领下看作品,并由艺术家来介绍作品的创作意图,艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中,观众网上的行为方式就像我们平时参加其它的艺术展览一样。在新媒体艺术中,访客在多态作品中所进行的探索更接近自己在日常生活中的体验。
五、新媒体艺术的表现形式
维也纳艺术家普林格（Joerg Pringer）《音诗》（Sound Poem）。它的左上角有9个圆圈,下方有三个矩形。只要用户将圆圈拖到矩形中,就发出类似蛙鸣的声音。所拖的圆圈不同,发出的声音就有差异。群“蛙”齐鸣,就成了“音诗”。
德国斯图加特的奥尔（Johannes Auer）创作的网络艺术作品《有形机器》（Concrete_maschine,2003）沿着这一思路推进,将语言变成了图画。类似的作品有阿根廷艺术家埃切恩的《源于文本的艺术》（Art from Text,2001）。作者试图向人们展示文本变成视觉艺术之后会是什么模样。他鼓励访客输入词语,许诺将它们变成几何艺术,要访客就特定字母对应什么色彩提出建议。访客也可以仅仅是将这一作品当成色彩视觉效果发生器,而不考虑色彩与字符的对应关系。
托史欧·伊瓦的《四人共鸣》通过四个人共同操纵一个抽象的图形网格创作声音作品。这是一个互动视频-音频装置,分别给予四个选手不同的音调,创作各自的曲调。每个人使用鼠标在四幅被投射到地板上的格子图象上加圆点。每位选手倾听其他选手正在创造的旋律,然后试着去改变自己的曲调从而使得整体旋律更加协调,产生声音与思想的共鸣。
伊克波特的《自我催眠》是一个互动的Video装置。四台监视器安放成一个圆环,播放一盘事先录制好的有人大声喝彩的录象,观众被邀请踏上一个菱形的印有“自我”、“发展”、“爱”、“占有”等英文字的“地图”上,事先埋在下面的感应器一旦被参观者触发,显示器就会播放热烈的喝彩。
《扭曲的门》出自乌拉圭东京大学助理教授Khronos Projector之手,其主体部分是一个柔软的投影屏幕。观众能通过这个作品尽享控制时间的乐趣和自由,只要用手触摸屏幕,手指的压力便能被感知,屏幕上正在播放的影片中被触及部分的时间就会随着手指的动作倒退或者前进。
由此看来,新媒体艺术的表现形式很多,但它们的共通点都是使用者通过和作品之间的互动,参与改变了作品的形式、结果甚至意义,参与者以不同的方式来引发作品的转化——触摸、移动、发声等。交互性作为新媒体语言的重要符号,不仅可以给观者带来体验上的乐趣,还可以使信息传递更具有人性化,满足观众更个性化的需求。借助数字化技术,通过交互方式,创造出一种全新的感官体验。应该说,交互作品理想的接受者是合作者,能够像自己那样在艺术领域扮演活跃的角色。就艺术本身而言,新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术,早期未来主义、达达主义、先锋艺术和70年代的行为艺术等。沟通与合作,是艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点,而艺术作品本身也由于观众的参与充满了无数的可能,艺术家更多的关注它的形成过程。这种开放性的创作带给新媒体艺术一种全新的表现形式,使得一个新媒体艺术作品与传统艺术作品比较具有了无限的可能性,网络的发达空前扩大化了种种可能性,前所未有的改变我们传统的艺术概念。
作为一种传达形式,艺术作品和艺术实践必须通过一定的传播方式传达给观众,被观众具体感知并与之产生交流才能被认为完成。新媒体艺术面临一个储存媒介的问题。所有时代的物质性作品,都可被作为明确记忆的一部分,电影、绘画……无论时间状态的变化,有形艺术品的力量就在于它可作为实际存在的证明,只有固定的艺术作品才能持久的保存思想和观念,纪录相应时代的印记。但新媒体是一个开放式的艺术形式,它依赖于观众的参与交互,形成的是短暂的、任意的、无限的图像,是一种变量,即使有计算机储存媒介的存在,但是无法复制和记录感觉化了的形式,不能成为一个储存和记忆的媒介。因此照相机的发明并没有取代画家的地位,电子报的产生也没有撼动传统报纸媒介的的传播地位,网上博物馆的开张更没有导致实体博物馆的倒闭……
艺术媒体是人类长期艺术实践的产物,它的传达和创新存在着许多可选择的方法,而且随着时代的发展,这种多样性、交叉性表现的越来越突出,我们要用发展的眼光来看待。新技术还将迅猛的发展下去,对艺术与设计的影响和参与,也会越来越深入,综合运用新媒体创作,已是必然的趋势,艺术变得更加地丰富和繁杂了,新媒体的出现与壮大与传统媒体一起越来越丰富着我们的生活,在这个新的时代,我们只能说新兴媒体的出现只是为艺术表达提供了更多的可能性。