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摘 要：美术欣赏课程是一门综合性的教育活动，通过教师和学生之间的互动交流，学生能够更好的感受到美术作品中蕴含的思想，以视觉作为发展导向，最大限度的提升中学学生的美术素养，为学生综合素质的提升奠定扎实的基础。本文针对美术欣赏课教学中学生审美能力的价值、问题及培养措施进行探究。
关键词：高中美术;欣赏课;审美能力;综合素质
引言：
美术是学生学习过程中的一门必修课，尤其在高中阶段教学中占有相当大的比重。因为美术欣赏教学不仅有助于提升学生的绘画技巧和艺术素养，也有助于形成良好的审美意识和思维能力，并帮助学生培养并提高自身的综合素质，在未来的自我发展中发挥有效作用。所以，在美术教学过程中，美术欣赏课的合理开设和适当安排，有助于培养学生的美术欣赏能力，从而形成良好的美术素养。
一、美术欣赏教学的意义
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，通过美术欣赏教学帮助学生直观的感知美的意义，通过美术作品的欣赏进而感染学生树立对美好事物的追求、培养健康的审美情趣、积极乐观的生活态度、以及良好品德意志的形成。高中美术不能拘泥于美术技能的培养，其注重的是以美术文化对学生进行艺术的陶冶、润泽，进而培养出综合素质高的全面发展型人才。
新课标倾向于美术欣赏教学中通过对美术作品的感受、欣赏进而内化知识，在这一过程中获得审美享受、理解美术作品及美术现象。美术学科的教育是素质的重要内容之一，是促进素质教育目标达成的有效途径。美术教学中对学生审美能力的培养能够促进学生形成正确的世界观，进而形成健全的人格。同时可以促进其个性的形成，提高想象力及创造力，为学生未来的长远发展奠定基础。同时在美术教学中培养学生的审美能力可以促进其发现美、辨别美的能力，使学生生活得到更多美的享受，从而培养其积极乐观的生活态度。
二、现阶段美术欣赏课教学存在的问题
现在很多学校只是一味地注重学生的专业成绩，对于美术等课程重视程度不够。一些学校的美术课经常会被语数外等主要课程所占用，甚至一些学校根本没有美术课。即使一些学校开展了美术课程，但也只是形同虚设，美术教师没有专业的美术理论知识或绘画能力，在课堂上只是让学生自己去随便画画，或是直接让学生看一些绘画作品就算是完成了学生的美术欣赏教学，根本不注重培养学生的审美能力。学校、教师的这种对美术欣赏课不重视的态 度也造成了学生对美术课的忽视，认为美术的学习浪费时间与精力，会影响专业课程的学习成绩。
总之，在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
三、如何在利用美术欣赏培养学生的审美能力
（一）了解学生的审美心理特点
在美术教学中，我们要了解学生的审美心理特点，按照符合学生学习特点的方式去教学，从而使我们的教学做到有的放矢。高中学生已经具备了一定的审美判断能力，教师的讲授不能像对学生那样一味地进行思想的灌输，将“美”概念化，刻板地指明什么东西好看，有的学生还处在青春叛逆期，教师越是强调什么东西好看，什么事物美，学生会越是不屑一顾，甚至还会产生抵触情绪。因此，我们要对学生的审美心理特点有所了解，从而优化美术教学的效果。中学生的审美对象涉及自然、社会、艺术等多个领域，他们已经能对抽象的形象背后隐藏的深层次的思想感情有所体验，如颜色的冷暖，线条的刚柔等。同时，学生除了能够感知事物外在的美，还能够感受到内在的美。比如中国传统绘画中的空白，西方绘画中的黄金分割比例所体现出来的协调、精致等。他们的爱好也各有不同，有的偏好中国的传统佳作，有的钦慕西方的印象派，有的喜欢我国的民间艺术。教师可以借此机会引导学生充分意识到保护中国本土文化的重要性，不能数祖忘典。
（二）适时利用评价启发培养审美能力
美术赏析教学中经典作品的分析、评价是赏析的重点教学内容。教师应引导学生深入挖掘作品的内涵，在赏析过程中吸收作品中蕴含的人文精神从而实现学生的文化素养及审美能力的有效提升。教师的启发不应该仅仅停留于表面的视觉角度上，应从多角度全方位的进行作品的鉴赏分析感受体验。就如同文章的表达，不能够平铺直叙，而是要以多种表达方式及修辞手法进行表述，这实际是那个也是全方位的感受过程。学生在美术赏析课上对作品的赏析其实就是对艺术的认知理解过程，最初这一过程是由学生个人角度开始。他们对作品好坏的界定最初可能只是单纯的以“像与不像”来衡量，画的“像”就是美，而“不像”就不美，就不喜欢看，然而这些觉得没有办法进行欣赏的作品却被老师誉为珍品进行介绍。有了这些明显的反差学生才会慢慢的进行思考，艺术的美到底如何界定如何衡量？教师不应该从理论层面空洞的介绍艺术，而是应该以不同的角度不同层面的将作品中所蕴含的文学观念介绍给学生。美术学科不同于其他科目的学习，其是没有标准答案的，美术只能是“仁者见仁，智者见之”。因此美术欣赏课是一次教师与学生建立在平等基础上的审美互动过程。教师对学生上交的作业、以及針对欣赏作品的发言都应该仔细分析总结。鼓励学生多思考发表不同见解，开发学生求异思维即发散思维的能力，对作品鉴赏提出自己不同的意见及评论，主动的对作品中蕴含的情感及艺术形象进行感知，从而达到提高审美能力的目的。
综上所述，高中美术教学培养学生审美能力关键在于，美术教师在全面理解、吃透教学内容的前提下，通过与时俱进的教学方法、教学手段的引入，以学生体验美为核心，把学生学情与教学过程有机结合起来，就能构建起有一定体系的审美能力培养方式。
参考文献
[1] 韦富.中学美术欣赏课教学中学生审美能力的培养[J].大众文艺，2011（13）.
[2] 陆斌.中学美术教学中学生审美能力的培养策略[J].现代阅读，2011（18）.
[3] 施国友.浅析中学美术欣赏课审美能力的提升[J].新西部，2008（08）.
关键词：高中美术;欣赏课;审美能力;综合素质
引言：
美术是学生学习过程中的一门必修课，尤其在高中阶段教学中占有相当大的比重。因为美术欣赏教学不仅有助于提升学生的绘画技巧和艺术素养，也有助于形成良好的审美意识和思维能力，并帮助学生培养并提高自身的综合素质，在未来的自我发展中发挥有效作用。所以，在美术教学过程中，美术欣赏课的合理开设和适当安排，有助于培养学生的美术欣赏能力，从而形成良好的美术素养。
一、美术欣赏教学的意义
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，通过美术欣赏教学帮助学生直观的感知美的意义，通过美术作品的欣赏进而感染学生树立对美好事物的追求、培养健康的审美情趣、积极乐观的生活态度、以及良好品德意志的形成。高中美术不能拘泥于美术技能的培养，其注重的是以美术文化对学生进行艺术的陶冶、润泽，进而培养出综合素质高的全面发展型人才。
新课标倾向于美术欣赏教学中通过对美术作品的感受、欣赏进而内化知识，在这一过程中获得审美享受、理解美术作品及美术现象。美术学科的教育是素质的重要内容之一，是促进素质教育目标达成的有效途径。美术教学中对学生审美能力的培养能够促进学生形成正确的世界观，进而形成健全的人格。同时可以促进其个性的形成，提高想象力及创造力，为学生未来的长远发展奠定基础。同时在美术教学中培养学生的审美能力可以促进其发现美、辨别美的能力，使学生生活得到更多美的享受，从而培养其积极乐观的生活态度。
二、现阶段美术欣赏课教学存在的问题
现在很多学校只是一味地注重学生的专业成绩，对于美术等课程重视程度不够。一些学校的美术课经常会被语数外等主要课程所占用，甚至一些学校根本没有美术课。即使一些学校开展了美术课程，但也只是形同虚设，美术教师没有专业的美术理论知识或绘画能力，在课堂上只是让学生自己去随便画画，或是直接让学生看一些绘画作品就算是完成了学生的美术欣赏教学，根本不注重培养学生的审美能力。学校、教师的这种对美术欣赏课不重视的态 度也造成了学生对美术课的忽视，认为美术的学习浪费时间与精力，会影响专业课程的学习成绩。
总之，在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
三、如何在利用美术欣赏培养学生的审美能力
（一）了解学生的审美心理特点
在美术教学中，我们要了解学生的审美心理特点，按照符合学生学习特点的方式去教学，从而使我们的教学做到有的放矢。高中学生已经具备了一定的审美判断能力，教师的讲授不能像对学生那样一味地进行思想的灌输，将“美”概念化，刻板地指明什么东西好看，有的学生还处在青春叛逆期，教师越是强调什么东西好看，什么事物美，学生会越是不屑一顾，甚至还会产生抵触情绪。因此，我们要对学生的审美心理特点有所了解，从而优化美术教学的效果。中学生的审美对象涉及自然、社会、艺术等多个领域，他们已经能对抽象的形象背后隐藏的深层次的思想感情有所体验，如颜色的冷暖，线条的刚柔等。同时，学生除了能够感知事物外在的美，还能够感受到内在的美。比如中国传统绘画中的空白，西方绘画中的黄金分割比例所体现出来的协调、精致等。他们的爱好也各有不同，有的偏好中国的传统佳作，有的钦慕西方的印象派，有的喜欢我国的民间艺术。教师可以借此机会引导学生充分意识到保护中国本土文化的重要性，不能数祖忘典。
（二）适时利用评价启发培养审美能力
美术赏析教学中经典作品的分析、评价是赏析的重点教学内容。教师应引导学生深入挖掘作品的内涵，在赏析过程中吸收作品中蕴含的人文精神从而实现学生的文化素养及审美能力的有效提升。教师的启发不应该仅仅停留于表面的视觉角度上，应从多角度全方位的进行作品的鉴赏分析感受体验。就如同文章的表达，不能够平铺直叙，而是要以多种表达方式及修辞手法进行表述，这实际是那个也是全方位的感受过程。学生在美术赏析课上对作品的赏析其实就是对艺术的认知理解过程，最初这一过程是由学生个人角度开始。他们对作品好坏的界定最初可能只是单纯的以“像与不像”来衡量，画的“像”就是美，而“不像”就不美，就不喜欢看，然而这些觉得没有办法进行欣赏的作品却被老师誉为珍品进行介绍。有了这些明显的反差学生才会慢慢的进行思考，艺术的美到底如何界定如何衡量？教师不应该从理论层面空洞的介绍艺术，而是应该以不同的角度不同层面的将作品中所蕴含的文学观念介绍给学生。美术学科不同于其他科目的学习，其是没有标准答案的，美术只能是“仁者见仁，智者见之”。因此美术欣赏课是一次教师与学生建立在平等基础上的审美互动过程。教师对学生上交的作业、以及針对欣赏作品的发言都应该仔细分析总结。鼓励学生多思考发表不同见解，开发学生求异思维即发散思维的能力，对作品鉴赏提出自己不同的意见及评论，主动的对作品中蕴含的情感及艺术形象进行感知，从而达到提高审美能力的目的。
综上所述，高中美术教学培养学生审美能力关键在于，美术教师在全面理解、吃透教学内容的前提下，通过与时俱进的教学方法、教学手段的引入，以学生体验美为核心，把学生学情与教学过程有机结合起来，就能构建起有一定体系的审美能力培养方式。
参考文献
[1] 韦富.中学美术欣赏课教学中学生审美能力的培养[J].大众文艺，2011（13）.
[2] 陆斌.中学美术教学中学生审美能力的培养策略[J].现代阅读，2011（18）.
[3] 施国友.浅析中学美术欣赏课审美能力的提升[J].新西部，2008（08）.