青绿山水本是中国传统山水画的原初形态，也符合山青水绿的自然本色。然而，在中国画后来的历史发展中，水墨艺术风行天下，名家佳作迭出，而绚烂明丽的青绿艺术反而显得式微，以青绿名世的中国画家也很有限，如唐代大小李将军父子，宋代宫廷画家王希孟以及赵伯驹、赵伯骕皇族兄弟，明四家之一的仇实父等。一直到近现代画坛，这种“水墨为上”的格局都未曾改变，以致给外界留下“中国画家在色彩领域落后”的印象。所以，我非常期待中国青绿艺术的振兴和人才涌现，去描绘和表现出不同于西方的、最美的中国画色彩！
　　年轻画家张能锐先生，就是我极为看重的一位当代青绿工笔画家。张能锐现为中国艺术研究院博士，在当下中国画坛以青绿山水著称。他有着明确的艺术方向以及鲜明的个人面貌，在青绿重彩领域尤有不俗表现！
　　中国青绿艺术自魏晋肇始，就受到宗教艺术影响，佛教壁画中的色彩用法被借鉴到青绿山水画中。张能锐博士近年创作的系列青绿重彩作品，如《饲虎图》系列、《传道图》系列等，匠心独运，借鉴了敦煌壁画佛本生故事和形式，进行空间的置换和艺术的演绎。例如张能锐创作的《饲虎图》，他将敦煌壁画《舍身饲虎》片段抽离出来—不仅师其形式，且师其精神，化身为浓墨重彩的中国青绿山水画。《饲虎图》构图高远，有高山仰止的虔敬之感，上留天、下留地、当中立意布景;色调也是从上到下由暖色过渡到冷色，大片暖黄色的天空下，白云萦绕，青山耸峙，绿树丛生，底部有幽深的潭水。近景局部是一幕幕佛陀舍身饲虎情节的画面呈现。画面里的人、虎、马形象，更多地保留了敦煌壁画形式的特点：身躯被拉长，富有曲线韵律美感，造型简约、写意而飘逸，灰黑色调表达出压抑悲愤气氛，对应着佛本生故事的主题。
　　中国山水画是从人物画背景中独立出来的，敦煌壁画《舍身饲虎》中的山水就是作为背景呈现的。张能锐创作的《饲虎图》则是以青绿山水为表现主角，不仅用工笔手法细致描绘，且占据画幅主导地位。画家特意以五幅立轴形式营设五个场景，且能够将其相互组合并统一起来。我们在观看该作品时，虽然有宗教的意蕴，但扑面而来的，更多是青绿山水艺术的美丽与魅力。
　　近年张能锐还创作了《传道图》《问道丹青》等工笔重彩画作，画面上有敦煌佛国壁画的绚烂色彩，又有世外佛陀的意境禅机。而这一切，都被引入画家的丹青世界，幻化为其独有的艺术生命……于是，在水墨之外，青绿之中，我们感受张能锐博士营设的一种大道可求的无限艺术空间，一种佛国光华下的神圣艺术旨归，真工实能，非戏玩也！
　　张能锐博士在青绿艺术的传统性、当代性以及个性品质方面，进行了不懈的思考和探求。从整体来看其画面，它仍属于中国传统青绿工笔山水之列，意象写实，仍是传统的笔墨线条，笔笔写出，松弛有度，而设色沉实、厚重，慎用热烈之色，墨色与青绿彼此相契，融为一体，形成宁静致远的大美诗境。他笔下的青绿创作，继承唐宋青绿艺术所具有的盛大气象和高贵气息，并借鉴明代仇英等先贤细致入微的探索精神，从而在应物写照、随类赋彩等方面借古开今，构建了青绿艺术的当代图式面貌，形成能锐自己的语言风格。他注重以更加强烈和统一的色彩，完成画面的整体氛围营造，并构成视觉上的冲击力量。
　　张能锐在艺术上是一位十足的完美主义者，追求至善至美的境界。常常为了解决创作中的一个问题，他废寝忘食地思虑、更改，直到获得他想要的理想画面。有一段时间，我曾亲见张能锐的创作过程，这让我对画家肃然起敬。这是一幅他倾注数月心血的画作，眼见他一丝不苟地调整颜色，精益求精地描绘画面，如铸剑一般，淬火、锻打，然而最后却不合其心意。这时令我吃惊的是，能锐毫不犹豫地将之一把扯起并撕掉重画。眼看着面前一幅六尺工笔青绿瞬间灰飞烟灭，给我的震撼可想而知！
　　张能锐选择了青绿工笔绘画艺术，这注定是一条艰辛艺途。因为这种“真工实能之迹”的创作发展道路，不仅需要健康身体、充沛精力，更离不开精益求精、锐意进取的艺术追求。因此相较于水墨写意领域，青绿工笔领域显得不那么人气旺盛、喧嚣热闹。特别是在当今快节奏生活和市场推动下，青绿工笔画家耐住孤寂并奋力开拓者不多，有所进取并成就大美者弥足珍贵！
　　概而言之，张能锐可谓是真工实能、锐意丹青的画家典型。就“真”而言，能锐为人真诚，做事极为认真，艺术崇尚至真至美;就“工”而论，能锐秉性勤奋，五日一石，十日一水，以工夫、精力成就本领;“实”与“能”，是指他踏实勤奋地提升艺术造诣，显示创作能力，这同樣是对能锐艺术品格之写照;“锐意丹青”不言而喻，能锐以丹青自命，锲而不舍，积极进取，定然会在丹青世界开拓出自己的一方艺术天地。
　　求真唯美开新境，不负丹青不负君。我们衷心祝愿真工实能、锐意丹青的张能锐，在未来创作出更多的当代青绿艺术精品！