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摘要：舒伯特的音乐创作既承载了古典主义音乐的创作风格，又通过创新，开拓了一条通往浪漫主义音乐的道路。笔者通过对舒伯特生平及职业生涯的探究，梳理出舒伯特这一独特音乐风格形成的特定时代背景。本文着重分析《流浪者这幻想曲》的音乐创作风格。
关键词：舒伯特 《流浪者幻想曲》 音乐风格
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0003-02
舒伯特生活的年代处于欧洲“启蒙运动”刚刚结束，资产阶级在各个领域上的先进思想已经形成并且逐渐稳定。先后经历过“文艺复兴”和“启蒙运动”洗礼的欧洲大陆在思想和文化上得到了空前的解放，同一时期的政治经济也飞速地发展了起来。人们都纷纷追求起自由、平等和民主，各个领域的先驱都拿起自己手中的“利剑”来批判和反对宗教和君主专制以及特权主义。音乐艺术此时也从古典主义向浪漫主义发展，而舒伯特正是这中间非常关键的一个环节。舒伯特不仅是浪漫主义音乐的前行探路者，而且在音乐结构上对古典主义音乐的创作手法有所延续和保留。舒伯特对音乐和情感有着敏锐的感触，他被称之为“艺术歌曲之王”，这一美誉也延续体现在了他的器乐音乐创作上面。从这一称谓我们就可以直观看出他所创作的艺术歌曲数量庞大，在仔细聆听下我们不难发现其歌曲旋律优美、音乐性强。舒伯特的音乐创作并没有刻意为之，他有如此高的创作灵感，以至于除了艺术歌曲之外他所创作的器乐曲都有着强烈的歌唱性，这为他所拥有的古典乐派的创作技巧上增添了浪漫乐派向往自由、张扬个性的情愫。
舒伯特一生短暂，但却创作了众多不朽的名曲。声乐方面有艺术歌曲、歌剧、歌唱剧、配剧音乐。其他方面还有交响乐、器乐室内乐、钢琴音乐、小提琴音乐及其他作品。在钢琴音乐中，以“即兴曲”和“钢琴奏鸣曲”以及“音乐瞬间”最为世人称赞，其中钢琴奏鸣曲《流浪者幻想曲》是舒伯特音乐创作的巅峰之作。这些钢琴作品都有着优美抒情的旋律，处处都体现着歌唱性的特征，这种强调以音乐情感至上的音乐创作形式成为日后浪漫派大师所追逐的标杆。
古典主义时期的音乐在结构上、调式调性、和声以及织体都十分工整明了。因为这一时期的艺术和音乐大多都是为皇室显贵服务的，讲究和追求的是富丽堂皇声势浩大，很少在音乐上表达自己的内心诉求，故而音乐上多顾及纵向和声的对应。然而经过“人文主义”思想洗礼，欧洲在音乐发展到古典主义时期的晚期，音乐家也开始将自己的故事、人生领悟及人生哲学放入作品当中，从而丰富了音乐的内涵。当这种情感至上的音乐创作的风格日趋成熟，并且不断发展不断创新过后，就形成了新的音乐流派：浪漫主义乐派。旋律之于音乐作品犹如语言之于文学作品，浪漫乐派音乐家最擅长于营造一种意境以及画面感，将自己的内心情感通过这种抒情细腻的语言表达出来，从而更加丰富了作品的音乐内涵，让音乐从为权贵服务到为个人的思想情感服务。在这几百年中，音乐家的意识形态、对世界的认知都发生了剧烈的变化。
C大调《流浪者幻想曲》D.760（op.15）创作于1822年的11月。此时舒伯特处于生病的初期。此刻创作的《流浪者幻想曲》也让他的钢琴音乐到达了创作的巅峰。
在音乐结构上，舒伯特这首C大调《流浪者幻想曲》极大程度上尊重了古典主义对于音乐创作的基本构造，在乐章数量上，采用了多乐章的古典套曲创作形式。奏鸣曲各乐章的速度安排是按照“快-慢-快”来进行的，这一首乐曲也确实把第二乐章定为慢板乐章，第一乐章和第三、第四乐章被安排为快板乐章。浪漫乐派的音乐家在创作中，曾也有改变过这种“快-慢-快”乐章安排的格局，比如说法国民族乐派的圣桑，他所创作的g小调《第二钢琴协奏曲》在各个乐章的速度安排上，快板乐章被安排在后两个乐章上，而将相对快板乐章速度较为缓慢的行板乐章安排在第一乐章，使这部浪漫乐派音乐作品成为改变古典主义传统对乐章速度安排的典型。也使浪漫乐派发展到19世纪，比起早期浪漫主义音乐有了很大的突破。但在曲式结构和音乐创作的体裁上，并没有太大的突破，依旧遵从着古典主义的创作传统，曲式结构规矩工整，音乐体裁仍沿用古典主义音乐的传统。
舒伯特所创作的器乐音乐作品中，无论是大型套曲还是单独的器乐乐曲，我们单单只从它们的曲式结构、音乐体裁、调式调性上面着手分析，不难发现发现舒伯特在音乐创作的过程当中，对这些方面的安排和考虑是遵循着古典主义音乐的创作法则，然而他的作品中充满了“音乐性”和“抒情性”，他的音乐无处不在宣泄自己的内心情感，中间充满了浪漫主义气息。除了如《流浪者幻想曲》这样的大型套曲之外，舒伯特还创作了其他小型钢琴音乐作品，比如《音乐瞬间》这一类小篇幅、独立的音乐作品，也正是在作品篇幅上区别于古典主义的一个地方。
D.760（op.15）C大调《流浪者幻想曲》在结构上由四个乐章构成，且前三个乐章，每一个乐章结尾并没有终止，在音乐上，它们之间的关系到更像乐段与乐段之间的关系。不难发现，全曲具有极其明显的音乐素材和主题的统一性，这打破了传统的奏鸣曲三乐章的创作形式以及奏鸣曲每一个乐章都具有自己的独立主题的创作手法。与《流浪者幻想曲》创作形式有相同特点的还有舒伯特的室内乐钢琴五重奏《鳟鱼》。两首曲目都是三个以上乐章所构成，钢琴五重奏《鳟鱼》甚至有五个乐章之多。它们都有一个乐章的主题取自于舒伯特所创作的艺术歌曲，也因此得名于他所创作的艺术歌曲。《流浪者幻想曲》这首曲目的第二乐章主题取自于舒伯特自己所创作的艺术歌曲《流浪者之歌》D.493。《流浪者幻想曲》的四个乐章由于音乐素材的统一，且乐章与乐章之间都是相互开放着的，每个乐章并不完全独立，演奏时也不能单独拿某一个乐章出来演奏，必须要从第一乐章到第四乐章一气呵成，所以这更像一首音乐中的四个段落。
《流浪者幻想曲》这部作品是舒伯特的晚期作品，此时他已身患重病且独在异乡孤苦无依，如同他这部作品中的主角，这个“流浪者”一样无家可归穷困潦倒。整首乐曲充满了幻想，为听众营造了一幕幕的意境，体现了浪漫主义音乐家推崇感性的创作手法。第一乐章表达的音乐情感具有强烈的“英雄性”，仿佛舒伯特他自己就是那个英勇正义的骑士在世间行走，充满了幻想的情愫；第二乐章使用《流浪者之歌》的音乐旋律来作为乐章的音乐主题（见谱例1、谱例2），忧郁伤感的旋律表达着舒伯特他自己就如同一个“流浪者”游走于世间，生活不如意感到很痛苦却又不知道这种苦难什么时候才会是尽头，人生一片黑暗，对此感到非常的绝望；而第三乐章的音乐以急板出现（见谱例3），让听众感到了希望，世界是明亮的，虽然人生失意然而却对以后的生活充满了期待、憧憬和向往；第四乐章的音乐又回到了那个正义的“骑士”，生活会好起来，自己成为了自己心中的“骑士”，舒伯特的人生要靠他自己来拯救。
谱例1：
谱例2：
谱例3：
在《流浪者幻想曲》这部作品中，有优美的旋律，还有变化丰富的和声、织体和节奏与之对应。其丰富的和声、织体和节奏运用在创作使原本《流浪者之歌》中经典的歌曲旋律得到了一次飞跃般的升华，使音乐更加丰满起来。在乐曲的第二乐章中，《流浪者之歌》的音乐旋律作为该乐章主题，然后围绕这个音乐主题进行了五次变奏，通过在不同的调性上、不同的音区上，以及将和声用不同的形式在横向或者是纵向中表达出来等方式把这一乐章的变奏曲式这一古老的曲式用新颖丰富不拘世俗的创作方式表现得淋漓尽致。
参考文献：
[1][英]克里斯托弗·H·吉布斯.舒伯特传[M].秦立彦译.桂林：广西师范大学出版社，2002.
[2][美]佩基·伍德福特.舒伯特[M].黄正乔译.南京：江苏人民出版社，1991.
[3][日]平野昭，小林宗声.作曲家别名曲解说珍藏版17《舒伯特》[M].林胜仪译.日本：音乐之友社发行，2002.
[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[5]步玉琴.舒伯特钢琴作品中的浪漫主义色彩[J].绍兴文理学院学报，2004，（02）.
[6]樊永晔.流动的经典——舒伯特的生命幻想之旅[J].世界音乐，2008，（04）.
[7]李易忆.舒伯特C大调钢琴幻想曲（D760）的結构及其演奏[J].黄钟，2007，（14）.
[8]刘媛媛.浅析流浪者幻想曲的结构与演奏[J].群文天地，2012，（07）.
[9]杨静.舒伯特的钢琴曲流浪者幻想曲[J].交响，2001，（12）.
[10]张灿毅，张玉琳.舒伯特艺术歌曲流浪者之歌的分析及演唱[J].黄河之声，2010，（02）.
关键词：舒伯特 《流浪者幻想曲》 音乐风格
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0003-02
舒伯特生活的年代处于欧洲“启蒙运动”刚刚结束，资产阶级在各个领域上的先进思想已经形成并且逐渐稳定。先后经历过“文艺复兴”和“启蒙运动”洗礼的欧洲大陆在思想和文化上得到了空前的解放，同一时期的政治经济也飞速地发展了起来。人们都纷纷追求起自由、平等和民主，各个领域的先驱都拿起自己手中的“利剑”来批判和反对宗教和君主专制以及特权主义。音乐艺术此时也从古典主义向浪漫主义发展，而舒伯特正是这中间非常关键的一个环节。舒伯特不仅是浪漫主义音乐的前行探路者，而且在音乐结构上对古典主义音乐的创作手法有所延续和保留。舒伯特对音乐和情感有着敏锐的感触，他被称之为“艺术歌曲之王”，这一美誉也延续体现在了他的器乐音乐创作上面。从这一称谓我们就可以直观看出他所创作的艺术歌曲数量庞大，在仔细聆听下我们不难发现其歌曲旋律优美、音乐性强。舒伯特的音乐创作并没有刻意为之，他有如此高的创作灵感，以至于除了艺术歌曲之外他所创作的器乐曲都有着强烈的歌唱性，这为他所拥有的古典乐派的创作技巧上增添了浪漫乐派向往自由、张扬个性的情愫。
舒伯特一生短暂，但却创作了众多不朽的名曲。声乐方面有艺术歌曲、歌剧、歌唱剧、配剧音乐。其他方面还有交响乐、器乐室内乐、钢琴音乐、小提琴音乐及其他作品。在钢琴音乐中，以“即兴曲”和“钢琴奏鸣曲”以及“音乐瞬间”最为世人称赞，其中钢琴奏鸣曲《流浪者幻想曲》是舒伯特音乐创作的巅峰之作。这些钢琴作品都有着优美抒情的旋律，处处都体现着歌唱性的特征，这种强调以音乐情感至上的音乐创作形式成为日后浪漫派大师所追逐的标杆。
古典主义时期的音乐在结构上、调式调性、和声以及织体都十分工整明了。因为这一时期的艺术和音乐大多都是为皇室显贵服务的，讲究和追求的是富丽堂皇声势浩大，很少在音乐上表达自己的内心诉求，故而音乐上多顾及纵向和声的对应。然而经过“人文主义”思想洗礼，欧洲在音乐发展到古典主义时期的晚期，音乐家也开始将自己的故事、人生领悟及人生哲学放入作品当中，从而丰富了音乐的内涵。当这种情感至上的音乐创作的风格日趋成熟，并且不断发展不断创新过后，就形成了新的音乐流派：浪漫主义乐派。旋律之于音乐作品犹如语言之于文学作品，浪漫乐派音乐家最擅长于营造一种意境以及画面感，将自己的内心情感通过这种抒情细腻的语言表达出来，从而更加丰富了作品的音乐内涵，让音乐从为权贵服务到为个人的思想情感服务。在这几百年中，音乐家的意识形态、对世界的认知都发生了剧烈的变化。
C大调《流浪者幻想曲》D.760（op.15）创作于1822年的11月。此时舒伯特处于生病的初期。此刻创作的《流浪者幻想曲》也让他的钢琴音乐到达了创作的巅峰。
在音乐结构上，舒伯特这首C大调《流浪者幻想曲》极大程度上尊重了古典主义对于音乐创作的基本构造，在乐章数量上，采用了多乐章的古典套曲创作形式。奏鸣曲各乐章的速度安排是按照“快-慢-快”来进行的，这一首乐曲也确实把第二乐章定为慢板乐章，第一乐章和第三、第四乐章被安排为快板乐章。浪漫乐派的音乐家在创作中，曾也有改变过这种“快-慢-快”乐章安排的格局，比如说法国民族乐派的圣桑，他所创作的g小调《第二钢琴协奏曲》在各个乐章的速度安排上，快板乐章被安排在后两个乐章上，而将相对快板乐章速度较为缓慢的行板乐章安排在第一乐章，使这部浪漫乐派音乐作品成为改变古典主义传统对乐章速度安排的典型。也使浪漫乐派发展到19世纪，比起早期浪漫主义音乐有了很大的突破。但在曲式结构和音乐创作的体裁上，并没有太大的突破，依旧遵从着古典主义的创作传统，曲式结构规矩工整，音乐体裁仍沿用古典主义音乐的传统。
舒伯特所创作的器乐音乐作品中，无论是大型套曲还是单独的器乐乐曲，我们单单只从它们的曲式结构、音乐体裁、调式调性上面着手分析，不难发现发现舒伯特在音乐创作的过程当中，对这些方面的安排和考虑是遵循着古典主义音乐的创作法则，然而他的作品中充满了“音乐性”和“抒情性”，他的音乐无处不在宣泄自己的内心情感，中间充满了浪漫主义气息。除了如《流浪者幻想曲》这样的大型套曲之外，舒伯特还创作了其他小型钢琴音乐作品，比如《音乐瞬间》这一类小篇幅、独立的音乐作品，也正是在作品篇幅上区别于古典主义的一个地方。
D.760（op.15）C大调《流浪者幻想曲》在结构上由四个乐章构成，且前三个乐章，每一个乐章结尾并没有终止，在音乐上，它们之间的关系到更像乐段与乐段之间的关系。不难发现，全曲具有极其明显的音乐素材和主题的统一性，这打破了传统的奏鸣曲三乐章的创作形式以及奏鸣曲每一个乐章都具有自己的独立主题的创作手法。与《流浪者幻想曲》创作形式有相同特点的还有舒伯特的室内乐钢琴五重奏《鳟鱼》。两首曲目都是三个以上乐章所构成，钢琴五重奏《鳟鱼》甚至有五个乐章之多。它们都有一个乐章的主题取自于舒伯特所创作的艺术歌曲，也因此得名于他所创作的艺术歌曲。《流浪者幻想曲》这首曲目的第二乐章主题取自于舒伯特自己所创作的艺术歌曲《流浪者之歌》D.493。《流浪者幻想曲》的四个乐章由于音乐素材的统一，且乐章与乐章之间都是相互开放着的，每个乐章并不完全独立，演奏时也不能单独拿某一个乐章出来演奏，必须要从第一乐章到第四乐章一气呵成，所以这更像一首音乐中的四个段落。
《流浪者幻想曲》这部作品是舒伯特的晚期作品，此时他已身患重病且独在异乡孤苦无依，如同他这部作品中的主角，这个“流浪者”一样无家可归穷困潦倒。整首乐曲充满了幻想，为听众营造了一幕幕的意境，体现了浪漫主义音乐家推崇感性的创作手法。第一乐章表达的音乐情感具有强烈的“英雄性”，仿佛舒伯特他自己就是那个英勇正义的骑士在世间行走，充满了幻想的情愫；第二乐章使用《流浪者之歌》的音乐旋律来作为乐章的音乐主题（见谱例1、谱例2），忧郁伤感的旋律表达着舒伯特他自己就如同一个“流浪者”游走于世间，生活不如意感到很痛苦却又不知道这种苦难什么时候才会是尽头，人生一片黑暗，对此感到非常的绝望；而第三乐章的音乐以急板出现（见谱例3），让听众感到了希望，世界是明亮的，虽然人生失意然而却对以后的生活充满了期待、憧憬和向往；第四乐章的音乐又回到了那个正义的“骑士”，生活会好起来，自己成为了自己心中的“骑士”，舒伯特的人生要靠他自己来拯救。
谱例1：
谱例2：
谱例3：
在《流浪者幻想曲》这部作品中，有优美的旋律，还有变化丰富的和声、织体和节奏与之对应。其丰富的和声、织体和节奏运用在创作使原本《流浪者之歌》中经典的歌曲旋律得到了一次飞跃般的升华，使音乐更加丰满起来。在乐曲的第二乐章中，《流浪者之歌》的音乐旋律作为该乐章主题，然后围绕这个音乐主题进行了五次变奏，通过在不同的调性上、不同的音区上，以及将和声用不同的形式在横向或者是纵向中表达出来等方式把这一乐章的变奏曲式这一古老的曲式用新颖丰富不拘世俗的创作方式表现得淋漓尽致。
参考文献：
[1][英]克里斯托弗·H·吉布斯.舒伯特传[M].秦立彦译.桂林：广西师范大学出版社，2002.
[2][美]佩基·伍德福特.舒伯特[M].黄正乔译.南京：江苏人民出版社，1991.
[3][日]平野昭，小林宗声.作曲家别名曲解说珍藏版17《舒伯特》[M].林胜仪译.日本：音乐之友社发行，2002.
[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[5]步玉琴.舒伯特钢琴作品中的浪漫主义色彩[J].绍兴文理学院学报，2004，（02）.
[6]樊永晔.流动的经典——舒伯特的生命幻想之旅[J].世界音乐，2008，（04）.
[7]李易忆.舒伯特C大调钢琴幻想曲（D760）的結构及其演奏[J].黄钟，2007，（14）.
[8]刘媛媛.浅析流浪者幻想曲的结构与演奏[J].群文天地，2012，（07）.
[9]杨静.舒伯特的钢琴曲流浪者幻想曲[J].交响，2001，（12）.
[10]张灿毅，张玉琳.舒伯特艺术歌曲流浪者之歌的分析及演唱[J].黄河之声，2010，（02）.