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评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而初中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段显得尤为重要。
义务教育美术课程标准中明确提出“欣赏评述”的概念，指出欣赏课是欣赏和评述两方面的活动。但从大量的听课与调查中发现不少欣赏课教学中，教师讲授时间仍然很多，不知不觉就超过半节课，有的甚至整节课讲授，学生发言的机会很少。不单教师讲得口干舌燥，学生听得累，也没有兴趣，这不适应新课程标准的理念。作为一名美术教师，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的体会。
一、美术欣赏课教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏课教学有以下四种类型。
1、解说型--教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。这种类型最常见。这种以教师为中心、一味由教师讲解的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。当然，如果能在欣赏话题方面下功夫，选择好的作品，并具有高超的解说技巧，也会引起学生的兴趣。
2、问答型--教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、评述型--以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。问答型和评述型的方法有相互关联之处，但相比之下，评述型的欣赏教学方法更符合新课程标准。
4、自主型--学生在学校内、外自发地、自由地欣赏美术作品。
自主型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果：那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重也应不同：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型和材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
授课是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏。但无论如何处理教材，万变不离其宗。重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？
欣赏教学也应当是一个创造性的工作，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
1、充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如：画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？感觉是欢快的，还是伤感的？画家作画时的精神状态是怎样的？画家想表现什么？等等，鼓励他们发表自己的观点。这都有利于激发学生的主观感觉。改变了以教师为主唱独角戏为师生共同参与，充分发挥了学生的自主性。
2、把欣赏评述和造型表现设计应用相结合，从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。因此，欣赏教学与造型·表现、设计·应用的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了实践活动，才能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，对自己的作品和图上的作品进行对比评价，借此了解泥塑作品美的因素。使学生认识到自身作品的优点与不足，在学生掌握基础知识和练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望。
总之，美术教学中的“欣赏、评述”这一领域是新课改中美术教学中的重要的环节，教学大纲通过这一环节目的让学生在老师的引导下自主的参与和实践来了解美术作品或自然界中所存在的美，能够使学生对美术作品说出自己的观点和看法，从而提高学生的审美能力、思维能力和创新能力
义务教育美术课程标准中明确提出“欣赏评述”的概念，指出欣赏课是欣赏和评述两方面的活动。但从大量的听课与调查中发现不少欣赏课教学中，教师讲授时间仍然很多，不知不觉就超过半节课，有的甚至整节课讲授，学生发言的机会很少。不单教师讲得口干舌燥，学生听得累，也没有兴趣，这不适应新课程标准的理念。作为一名美术教师，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的体会。
一、美术欣赏课教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏课教学有以下四种类型。
1、解说型--教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。这种类型最常见。这种以教师为中心、一味由教师讲解的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。当然，如果能在欣赏话题方面下功夫，选择好的作品，并具有高超的解说技巧，也会引起学生的兴趣。
2、问答型--教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、评述型--以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。问答型和评述型的方法有相互关联之处，但相比之下，评述型的欣赏教学方法更符合新课程标准。
4、自主型--学生在学校内、外自发地、自由地欣赏美术作品。
自主型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果：那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重也应不同：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型和材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
授课是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏。但无论如何处理教材，万变不离其宗。重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？
欣赏教学也应当是一个创造性的工作，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
1、充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如：画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？感觉是欢快的，还是伤感的？画家作画时的精神状态是怎样的？画家想表现什么？等等，鼓励他们发表自己的观点。这都有利于激发学生的主观感觉。改变了以教师为主唱独角戏为师生共同参与，充分发挥了学生的自主性。
2、把欣赏评述和造型表现设计应用相结合，从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。因此，欣赏教学与造型·表现、设计·应用的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了实践活动，才能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，对自己的作品和图上的作品进行对比评价，借此了解泥塑作品美的因素。使学生认识到自身作品的优点与不足，在学生掌握基础知识和练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望。
总之，美术教学中的“欣赏、评述”这一领域是新课改中美术教学中的重要的环节，教学大纲通过这一环节目的让学生在老师的引导下自主的参与和实践来了解美术作品或自然界中所存在的美，能够使学生对美术作品说出自己的观点和看法，从而提高学生的审美能力、思维能力和创新能力