提到书写人与自然关系的文学作品，人们自然而然地会联想到美国的梭罗、日本的德富芦花，甚至国内写报告文学的黄宗英、徐刚等等。以往表现人与自然关系的文学创作，大多以呼吁人们回归自然或者揭露人类破坏自然的罪行等为核心，比如梭罗的《瓦尔登湖》，它告诫人们要简化生活，腾出时间来深入生命，品味生活。不要被繁复的生活所迷惑而失去生活的方向和意义。对工业文明、喧嚣社会挤压人类、侵蚀人性心怀忧虑，认为人类只有过简单的生活，才能享受到真正的轻松与愉快。“瓦尔登湖”是他的心灵故乡和精神家园。再比如在徐刚的《大地备忘录》，揭示了水土流失、植被退化、土地沙漠化、物种锐减以及水污染、大气污染等生态问题。作者看到了人类的虚伪，批判了人类对自然存在价值的漠视。总之，都是大自然的纯洁、神圣与这份纯洁、神圣被践踏的“故事”，人与自然基本上是两股力量，要么人走进大自然，要么展示人类对大自然的伤害，而黄恩鹏的散文诗《过故人庄》则是人与自然融为一体，作者在借助于大自然的各种意象来表达个我的思维与情绪。
　　《过故人庄》的每一首诗里，都少不了大自然的意象，所有的篇章，都是大自然的畅想，是作者在“行走”之后对大自然的一次特殊的拜访，对大自然的一次特殊的巡礼，作者的关注点始终不能离开大自然中的物象，作者在用大自然中的每一个物象、大自然中每一个细微的季候的变化，都成为作者思想的一部分，成为他重新认识世界的一个角度、一个契合点。他不是简单地描摹自然、解说自然；也不是呼吁人们回归自然，作者是在大自然的世界里感悟人生、涤荡心灵，启迪智慧。自我已经完全融入大自然当中，灵魂已经与大自然融为一体。这种境界，这种思维方式在散文创作以及散文诗创作里都是比较少见的。
　　“峡谷里灵魂高贵的祈祷，时时温润我内心的十万大山。”“有暇到山里走走、湖边坐坐，身子轻盈头脑清醒。自然山河的葳蕤，给心灵的花草带来了一片明亮。以寂寞倾听寂寞，以孤独抚摸孤独，以思考催开思考，阅读大地生命，让我得到更多。自然物象是大地最好的言说者，是润养身心的果实。当生活遇到某些不能释怀的问题，只要去听听它们的声音，看看它们的生命本态，就全解决了。”（序）
　　显示了作者对大自然的崇拜以及大自然之于他的伟大力量。这段话本身就是韵味无穷的散文诗。这也是作者的内心独白，作者的散文诗是从内心自然流淌出来的。没有做作、没有矫饰，浑然天成。作者这些发自肺腑的内心独白，恰恰是他散文诗创作的真实写照。对大自然的深层理解与热爱构筑了《过故人庄》这本诗集的主线，是这本诗集的灵魂。在这个意义上去理解这本诗集，笔者认为黄恩鹏《过故人庄》，其实就是生态散文诗的交响。其中所蕴涵的大气与智慧是最为显著的特征。归根到底是思之巧，构成了诗之巧。这本诗集，抒发了作者对“自然中心主义”生存理念的无限怀想和希望。作者在作品中这样写道：
　　“从今天起，我把大地上每一个村庄都叫故乡，把每一个人都认作我的乡亲。我走到哪里，哪里都会有我熟悉的乡音。”
　　表现出作者对大地的崇拜、对大自然的景仰，同时还表现出一种博大的胸怀、一种人与大地、人与自然的物我合一的精神指向。整本诗集都蕴涵着崇尚自然的精神内核。在众多的作品里，充盈着树叶（茎叶、根须）、麦田、风、雪、大海、船、鸟、炉火、大陆、山谷等意象。作者对现实生活中“高谈阔论幸福的人”（《有人彻夜谈论幸福》）提出了谴责，作者最终想到的是“大地黯淡，麦子闪光。/饱满的大地将一切给予了他们，他们是否也能给予大地一些什么？”作者的思绪始终没有离开大地。这是作者独有的思维方式，一切以对大地、大自然是否恭敬、是否有回报为指针。哪怕是对社会现象的指斥。因为作者心中有大地，心中装着大自然，所以大自然当中的一切、哪怕是微小的事物都能给他带来愉悦，引起他的遐思，由对大自然的亲近转为对大自然中微小事物的关切，这也是他散文诗作自然流露出的思绪。《一粒盐里的海》，表现了一粒盐与大海之间的辩证关系，阐明了卑微与强大之间的相互转换，透视出作者对卑微与弱小的关注甚至颂扬。与整本诗集的主旨相呼应。
　　在这样一本借助于大自然的意象来思考的散文诗集里，作者的想象力是超乎寻常的，这可能也是所有散文诗作家的共同特性。但是在黄恩鹏这里，除了惊人的想象力之外，还显示出磅礴的气势。比如《风把金子掀进大海》，充满神奇的想象，同时又彰显出作者博大的胸襟、透视出作者对果实、对麦田以及大自然的崇拜。“风把金子掀进大海”，这是多么新奇、大胆的想象。“阳光下的大海，秋天丰腴的麦田！”作者把波光粼粼的大海，想象成一望无际的麦田，这是对果实、对麦子、对大自然的礼赞。金子—大海—麦田，构成了一种奇特的链接，在作者眼中，麦田就像金子一样珍贵，阳光下的大海，就像秋天丰腴的麦田！就像风把金子掀进大海。作者要展示的重心是麦田。用金子被抛进大海这样的意象来形容麦田，这应该是作者的原创。作者歌颂了“辛勤耕耘”者，他们的品格是“默默承担、不怕苦难，风雨经年”。这些“辛勤耕耘”者，比美好还要美好，让无限更加无限。这与作者在《过故人庄》这本散文诗集里的总基调完全吻合，隆重地、恰到好处地表现了歌颂自然、歌颂淳朴、歌颂农人的主题。把以往人们仅仅看到大海的辽阔的特征丰富了、拓展了，除了辽阔还有充实还有珍贵，同时借大海意象，歌颂了麦田以及麦田所象征的淳朴与自然。最后两句特别具有新意：“风把金子掀进大海。大海是盛满金子的瓦罐。/那些白帆犁开海面捡拾金子。岸畔青山，是储金的屋檐。”把“大海、白帆以及岸畔青山”与金子（也就是麦田）一一对应，并且找到大海与金子之间的契合点，依然给人新奇无比的感觉。“岸畔青山，是储金的屋檐”巧妙呼应了前文对于麦田之辽阔的描述，使整首散文诗，气势恢宏，更显示出与天地合一的韵味。
　　黄恩鹏的长篇散文诗创作，在创作形式上显示了作者的大气。他有《一朵火被缚到人间安居》（组章9题）、《内心的剑光》（组章6题）、《魏晋名士》（组章10题）、《一粒盐的魂》（组章20题）等等。这些散文诗作品，思绪绵长，但不像散文可以声情并茂地叙事，更不像小说可以借助于人物、情节、结构去细腻地展开历史的长卷，长篇散文诗只能依靠自己的情思与才思，更需要作者有宏大的构思与恢弘的气魄。长篇散文诗中每一篇作品，又相对独立，好比一串串袖珍珍珠，最终连缀成一串富丽堂皇的珍珠项链。相比较而言，长篇散文诗创作的难度定然要高于散文与小说。 　　当然，《过故人庄》里不仅仅有气势恢宏之作，同时也还有委婉含蓄之篇。比如《9月16日早上记梦》，就是一首含蓄蕴藉、令人回味无穷的爱情诗篇。
　　轻轻。你来了，像一尾鱼儿闪烁河里，让我猝不及防。
　　内心积蓄多年的雨，柔柔洒落。
　　摇曳生云。我身如故国之树，由沧桑变得年轻。
　　伤口结成鲜嫩的果子。你的叹息和忧郁，让月光更加明亮。
　　一棵草，因一种失误而痛苦不堪。
　　但是如何能，重新选择一匹小马，与你一起走回青涩？
　　天亮了。那一只春天的灰椋鸟，从你清逸的画里飞出。
　　相思的梨花跌了几瓣。
　　我来不及拾，就被蛇一样的风吹得，无踪无影……
　　第一节，是讲爱情的不期而遇，爱情的力量让“我”变得年轻。第二节是爱情受到了挫折，但是“我”对对方依然如故，但是结局还分手。“我”幻想一切从头开始。第三节是讲作者的当下，虽然对过往有美好的回忆，但是相思只是暂时的。这篇作品，表达了丰富的内涵，但是每一句都委婉含蓄，既显示出爱情的纯洁也彰显出情感经历的复杂，整体的表达优雅别致，诗意盎然。字里行间，细腻情感的流淌，柔软同时也令人荡气回肠。
　　散文诗的语言，无疑都是华美的，所谓的“诗意”是必须具备的。众所周知，格律诗的解放构成了自由诗，自由诗的解放构成了散文诗；作为人类审美变革的产物，散文诗虽然冲破了诗歌形式严格的格律要求，但是内在韵律的呈现与辞藻的考究，依然是散文诗的重要特征。有人可能会讲，任何文学形式的语言都是美的，但那只是从整体而言，宏观而言；而散文诗的语言，则是需要句句精雕细琢，这恐怕是除诗歌以外，没有哪种文学形式能够与之媲美的。比如黄恩鹏的《孤独的梭罗》：
　　“梭罗不孤独，一只小松鼠给他搬来了一座可以装得下全世界鸟鸣的森林！
　　他栽种山核桃、糖枫、白桦树和栗树。他听湖水的镜面打磨锋利的鸟鸣。他随清风吐扬文字的花香。那薄薄的香，切割着空气。他的孤独，是沿寂静而上、思想而升的雪花的孤独。他是一棵远离尘世的茅草，是一只浮游于天地的小木船。谦卑的小动物与朴实的大自然，是他内心频频闪亮的诗句，也是他超验生命的理由。”
　　作品形象呈现了这位生态文学创始人的心路历程。每一句都朗朗上口、合辙押韵，艺术地展示了梭罗在瓦尔登湖的生活实景，无论是小松鼠、白桦树，还是雪花、小木船，所有的文字都给人带来美的享受。当然可能有人会讲，像上文这样的题材本身就很适宜用优美的文字来表达，而事实上，我们强调的是，即便是书写事物正反两个对立面的特性，文字本身依然是雅致的。比如《一朵花的力量》：“打开紧闭的宫门与窗帏，一朵花，呈现它的杀气与祥和。五百年、一千年或两千年，深不可测。/可以让卑贱与高贵错位，可以让剑影与刀光聚拢，可以让兴盛与毁灭瓦解。/无论是倾城倾国的牡丹，还是生死相许的玫瑰；无论是啼血啼泪的杜鹃，还是与世无争的南山隐菊。一朵花啊，是一瞬也是永久。它释放香气，也容纳乌烟瘴气。/一朵花，亦真亦假，柔软坚硬，抵得上十万大军的刀枪！”这里有牡丹、玫瑰、杜鹃与南山隐菊，同时也有杀气、剑影刀光与乌烟瘴气，作者深刻地表现出“一朵花”（女人）的正反两方面的巨大能量。表明作者对历史与现实深邃的透视力。所有成功的散文诗概莫能外。
　　作者在诗集的序言里这样说：“我行走，并不是单纯为写作，更多的，是为留住‘过去时’的生活影像。这种‘过去时’就像水珠，不及早关注，瞬间就会蒸发”[1]作者这种“无心插柳柳成荫”的写作态度，是笔者特别欣赏的。这其实道出了写作的真正意义。成熟的作品，大多应该是在这种状态下完成的。越是心无旁骛，越是纯真无邪，越是至真至善。由此可以见出，黄恩鹏创作的起点是比较高的。任何作家要创作出高水平的作品，恐怕都需要有这样的精神历练。他的作品从文字到意境，都充满了诗意，是由作家心灵流淌出的一斛甘泉，透着由内而外地纯净。在《隐没的光》（组章12题）里，其中《聚拢》[2]写道：
　　几粒种籽在夜里开始交谈。
　　它们谈论白天的阳光够不够足色。早上的清露是否纯天然。中午时分的雨水是否含有丰富的矿物质。当清风抚摸它们身体的时候，是不是还像从前那样，温柔、激情。
　　意象独特，想象奇异。种籽在夜晚的“交谈”，作者勾勒出一幅静谧的大自然风光，阳光、清露、雨水、清风，从种籽对大自然的感受入手，呈现大自然的清新与祥和。
　　那一只常来偷摘松果儿的小松鼠，总想把整个森林搬回家里。
　　还有河边一群窥视许久的麻雀，会不会将一个庭园啄起，飞向另外的山谷或平原。
　　溪水流淌，空气中弥漫金盏花的味道。突然，我听见一枚小石子在水里惊呼：瞧，这条粗鲁的小鲫，他差点绊了我一跤！
　　作者眼中的一切都富有生命，小石子与小松鼠、麻雀是一样的生命体，它们都有自己的追求、自己的理想，整个画面清新、活波，充满生机。
　　那个夜晚让我异常兴奋。我看见一个怀抱古琴的女子，从一条蜿蜒的小溪上轻轻走来，她凌波微步，笑靥生花——当她走到我门前的时候，晨光就照过来了。
　　清新的一天又开始。
　　展现了作者人与自然融为一体的美好理想。与上文的小松鼠、小麻雀等等的相互呼应，构成了一幅物我合一的美妙图景。这里熔铸了作者对人类的美好憧憬。其中《深入》：[3]
　　“我要像根一样的深入。
　　像白菊花深入南山。像翅膀深入天空。像大海深入一粒盐。
　　深入大地矿藏，集合众金属的光芒。”
　　“深入”这种意象本身更加奇特，“像白菊花深入南山。像翅膀深入天空。像大海深入一粒盐。”从空间角度看，由小深入大，而后又由大至小；最后“深入大地矿藏”，“深入”的空间又至大。空间的变化，显示出作者思维的游刃有余，自如地跳跃性，给读者带来无限想象空间。
　　他的散文诗作品，语言比较突出的一个特点即是雅俗相彰。优雅与通俗在他的诗句中结合得天衣无缝、自然天成。比如《谁的内心吹开了雪》，其中有些诗句如： 　　“菊花开放，小小花瓣摆渡心灵的高洁。”、“山那边的风吹啊吹，把一场雪吹进了那个人的内心，灵魂秘密的殉葬，果实悄悄的转移，他的心灵被大雪清洗，他的身体因此而在千年的河畔生根、发芽。”
　　诗句的前一半通俗、浅显，后一半则典雅、深刻甚至是言人未言。俗，俗得坦荡；雅，雅得自然，他的诗句常常是由浅近的俗而抵达深刻的雅。又比如这首散文诗的最后一句：“大风吹，大雪下。这一场大雪啊，能否召回一些破碎的灵魂？”当读者读到俗语俗句之时，千万别以为会“俗”到底，后面的语句马上会峰回路转，后面的诗句一定会带给读者惊喜，一定会让读者体会到作者语言的魅力。
　　另外一个特点是喜欢运用隐喻。比如《一朵花的力量》，非常明显的隐喻，表明了事物矛盾的两个方面。超现实主义。花被赋予了丰富的含义。 展示了“柔弱之坚硬；一瞬之永久”。她有柔弱之躯，但是却有改变世界命运的力量，她让千秋万代都记住那个花一样的公主或宫娥。富于哲理意味。
　　“一朵花的一生会有什么让我记住？
　　比如花蕊和种籽。比如蜜液和花香。比如花一样的公主和宫娥。
　　谁会看见，一朵花的清嫩和苍老、蓬勃和萎糜？
　　谁会看见，被令人眩晕的花色与令人颤栗的血光濡染了皇权的江山，是如何在苍苍大水中把大船小舟一次次倾覆？
　　那些被花光宝气照亮的后庭楼阁、雕栏玉砌，以及被无数双握紧欲望的手更改了朱颜的朝代，是一朵花的力量？”
　　除了写现实，他也写历史，比如《竹林七贤》，“九月的夜晚，我必是看见了七贤在南山脚下，饮菊花酒、吟竹林诗，说重阳心事。”入题很快，很巧妙，抓住了竹林七贤“饮酒、赋诗”的特征。“一扇通往竹林的门开着，竹子被禅意的月光清洗。月亮，一定要清白，不能有任何污渍。它照临万物，万物也要清白。”“禅意的月光”，极其准确，“清白”，强调了竹林七贤的高尚气节。写历史，既要忠实于历史，又要有所创新，不拘泥于历史，这个度是不容易把握的，在这篇散文诗里，作者这个“度”把握得很好。对魏晋时代特征的描述，作者表现得轻松自如：
　　“道路向下，灵魂漂泊，寻找菊花盛开的山谷。你们愤世嫉俗，因为身边时时都有阴谋与利益的私奔，天天都有政客与小丑的媾合。/鹿车辗动长路。当砂砾变成宝石混际江湖，谁还会相信水的纯度？当真理被谬误取代、命运被伤口摆布，谁还会驻足阳光里歌唱？”
　　其中“阴谋与利益的私奔”、“政客与小丑的媾合”，高度概括，又极其形象，恰到好处地发挥了比喻的作用。同样“真理被谬误取代、命运被伤口摆布”，也具有贴切、巧妙的效果。作者对历史题材的书写，虚实之间，依然给人具体可感的感觉，这是最难能可贵的。
　　当然，任何作品都不可能是至善至美的，明智的作家都会有同感。黄恩鹏作为当代散文诗作家中的代表，同样也还有提升与历练的空间。某些作品中的文字依然还有推敲的余地，比如《隐没的光》里的《独愁》一节，其中一句“梨花还鲜润的女人，迎着月光，走上了一道曲折山路。”其中“一道”改成“一段”是否更顺畅？另外一句“雌色的火在引诱什么，让我受刑于这温柔的裹缠？”其中“裹缠”改成“缠绵”是否更符合内在的韵味？当然笔者的感受也不一定正确。文学艺术，一定是“仁者见仁智者见智”。总之，作者的优长是显而易见的。
　　作者曾经这样说道：“‘天地君亲师’[4]，古人的认识比我们深刻。试想：天地初始，先有山水，后有人、有城，那么，以自然为中心天经地义。现代人应该觉醒并改变态度，认识自己的窘境，削减或节制利益的无限需求，变‘人类中心主义’为‘自然中心主义’。我常以这种心理，探寻遗存的生态。对于我内心早已久远了的村庄来讲，也许只有把它当作天堂来热爱，神性才能够找到。”作者对大自然的这种敬畏，特别值得现代人学习、思考，我们只有理解了作者这种对大自然的态度，才能真正读懂他的《过故人庄》。总之，黄恩鹏的这本散文诗集，显示了作者博大的胸襟、开阔的视野、高远的境界，它是中国当代生态散文诗的交响。
　　注 释
　　1.黄恩鹏：《过故人庄·自序》，中国青年出版社，2011年12月出版。
　　2.黄恩鹏：《过故人庄》，中国青年出版社，2011年12月出版，第115页。
　　3.同上，第118页。
　　4.黄恩鹏：《过故人庄·自序》，中国青年出版社，2011年12月出版。