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21世纪要求人们具有创新素质，要求学校教育把培养学生创新精神和实践能力摆在突出的位置。因此，在传授音乐知识、培养学生音乐欣赏能力的同时，更要注意培养学生的创造思维和创造想象能力，它是深化音乐教学改革、实施素质教育、促进教育现代化的重要途径和必然选择。
那么，如何运用音乐欣赏培养学生的创造想象能力呢？笔者认为教师应在充分了解学生的基础上更新教育观念、激发学生兴趣、加强情感交流、注重通感教学，从而达到培养学生创造想象和创造能力的目的。
一、 更新教育观念
要培养学生的创造性想象，教师首先有创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终实现了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新，要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引思”和“助燃”。当然，学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”，这时，教师不但要允许“犯错”，而要多给学生创造“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。而那种在教学中搞“一言堂”，对学生搞“一刀切”，以一个模式统一要求学生而大搞“听话教育” 的方法，只能泯灭学生的“灵性”。总之，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，使音乐欣赏教学成为学生审美活动和创造活动的大地。
二、 激发学生兴趣
欣赏之中蕴涵着创造，激发欣赏者的热情，让学生展开想象，从而给作品的形象以补充和丰富,如律动的创作、故事的创作、歌词及旋律的创造等。利用学生喜闻乐见的形式，让学生在动中学、编中学、做中学，由浅入深，由低到高,由表及里向前迈进。如欣赏交响童话《彼得与狼》后，教师引导学生用故事表述音乐，或以小组合作，加入表演，犹如一幕童话剧。欣赏后在不改变旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生马上用新词句代换再进行演唱。这种歌词创作教学法，在欣赏曲目的选择上最好是有歌词内容的欣赏曲。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生即兴发挥的才能。创作中全体同学共同参与，发现每位学生在学习过程中的闪光点，及时加以鼓励，让他们在无限广阔的音乐天地里，展开创作的双翅自由飞翔。
三、 加强情感交流
音乐欣赏中的创造性想象，是一种饱含着理解和情感的形象思维，它带有浓厚的情景色调，主观的认识与体验在想象中得以自由抒发，因而审美对象在想象中也染上一层感情色彩，造成欣赏中和创造中的“情景交融”。
俗话说：动人心者，莫先乎情。课堂教学中，师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，如果师生关系良好，心理相融，学生会把教师的爱，迁移到对教师所讲的课程上来，产生亲其师而信其道的心理效应。教师对学生要有情感投入，首先要爱护学生，尊重学生。教师在教学中如能给学生以热情、大方、和蔼可亲的印象，并且关心每一位学生，就会使学生对教师产生一种崇敬友好、心理相容的亲切感情，从而调动学生的情感因素，激起学生的丰富想象。在教学语言上，教师可用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围；在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡七嘴八舌，提倡标新立异，提倡“优点、鼓励”。教师可以有意识地通过对作品的时代背景、作者生平、表现内容、创作思想等方面加以引导，引发学生思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。
每一部音乐作品都具有不同的意境和情感，在欣赏音乐时，教师应扬己之长，积极创设相应的情境。首先应从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境人手，让学生去感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪，体会辽阔、深远、平和、宁静等意境，为学生创设如痴如迷的情境，让美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表演力的讲解。这会紧紧扣住学生的心弦，深深地吸引着学生，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地，学生便会自然而然地去感染作品的色调、旋律、情绪、意境等。这种感染能使学生“耳醉其音”，“心醉其情”，从而入情、入境、会心，由此激发创造性想象。
四、 注重通感教学
通感是“一种感觉沟通另一种感觉”，是指艺术活动中多种感觉彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。人们常说：“声音似乎有颜色，气味似乎有锋芒。”（钱钟书语）声音使人产生视觉形象和触觉感受。如高音易产生白色的联想，声音愈高，白色感觉愈强，且有向上穿刺一般的感受：中音常给我们灰色网状的形象；低音带给我们是一种凝重浑厚的近似黑色的块状形象等。
由于音乐的抽象性与通感性，因而人们在欣赏音乐时可以展开想象和联想。随着音乐旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人的想象也不断地升华。此时，教师应引导学生往广处想，往新处想，往妙处想，往趣处想。激活学生的思维，升华创造性想象。有位教师在教学欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，先简要介绍其创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉、时而雄壮的音乐，像是一声声愤怒的吼声；那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前。然后教师启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。有的学生发言说：“此时好像乌云密布、波涛汹涌，几十个船夫拼命在与惊涛骇浪搏斗着。”有的学生说：“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征，不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概，而且还表现了中国人民同日本侵略者血战到底的英雄气概……”这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴，营造 “言有尽而意无穷”的广阔的想象空间。
当然,“教无定法”，只要我们在教学实践中努力地探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，留给学生充分的自由度，就可以让他们展开想象的翅膀，打开创造思维的闸门，去讨论、去争辩、去实践、去创造，其音乐欣赏能力就能得到切实的发展和提高。
总之，音乐欣赏课在构建以学生为主体的新思想，以师生共创教学情景，学生积极参与-体验-探究-创造的新教学模式中，让学生亲身参与到音乐欣赏的过程中来，让他们展开创造想象的翅膀，在参与活动中领悟音乐真正的内涵。在体验和探究创造中理解作品所反映的生活现实，理解它的社会价值及艺术价值，真正感受到音乐的真谛。让我们通过音乐欣赏教学，使学生成为善于想象、勇于创新的开拓型人才。
(滕州市第二职业高中)
那么，如何运用音乐欣赏培养学生的创造想象能力呢？笔者认为教师应在充分了解学生的基础上更新教育观念、激发学生兴趣、加强情感交流、注重通感教学，从而达到培养学生创造想象和创造能力的目的。
一、 更新教育观念
要培养学生的创造性想象，教师首先有创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终实现了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新，要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引思”和“助燃”。当然，学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”，这时，教师不但要允许“犯错”，而要多给学生创造“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。而那种在教学中搞“一言堂”，对学生搞“一刀切”，以一个模式统一要求学生而大搞“听话教育” 的方法，只能泯灭学生的“灵性”。总之，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，使音乐欣赏教学成为学生审美活动和创造活动的大地。
二、 激发学生兴趣
欣赏之中蕴涵着创造，激发欣赏者的热情，让学生展开想象，从而给作品的形象以补充和丰富,如律动的创作、故事的创作、歌词及旋律的创造等。利用学生喜闻乐见的形式，让学生在动中学、编中学、做中学，由浅入深，由低到高,由表及里向前迈进。如欣赏交响童话《彼得与狼》后，教师引导学生用故事表述音乐，或以小组合作，加入表演，犹如一幕童话剧。欣赏后在不改变旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生马上用新词句代换再进行演唱。这种歌词创作教学法，在欣赏曲目的选择上最好是有歌词内容的欣赏曲。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生即兴发挥的才能。创作中全体同学共同参与，发现每位学生在学习过程中的闪光点，及时加以鼓励，让他们在无限广阔的音乐天地里，展开创作的双翅自由飞翔。
三、 加强情感交流
音乐欣赏中的创造性想象，是一种饱含着理解和情感的形象思维，它带有浓厚的情景色调，主观的认识与体验在想象中得以自由抒发，因而审美对象在想象中也染上一层感情色彩，造成欣赏中和创造中的“情景交融”。
俗话说：动人心者，莫先乎情。课堂教学中，师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，如果师生关系良好，心理相融，学生会把教师的爱，迁移到对教师所讲的课程上来，产生亲其师而信其道的心理效应。教师对学生要有情感投入，首先要爱护学生，尊重学生。教师在教学中如能给学生以热情、大方、和蔼可亲的印象，并且关心每一位学生，就会使学生对教师产生一种崇敬友好、心理相容的亲切感情，从而调动学生的情感因素，激起学生的丰富想象。在教学语言上，教师可用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围；在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡七嘴八舌，提倡标新立异，提倡“优点、鼓励”。教师可以有意识地通过对作品的时代背景、作者生平、表现内容、创作思想等方面加以引导，引发学生思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。
每一部音乐作品都具有不同的意境和情感，在欣赏音乐时，教师应扬己之长，积极创设相应的情境。首先应从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境人手，让学生去感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪，体会辽阔、深远、平和、宁静等意境，为学生创设如痴如迷的情境，让美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表演力的讲解。这会紧紧扣住学生的心弦，深深地吸引着学生，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地，学生便会自然而然地去感染作品的色调、旋律、情绪、意境等。这种感染能使学生“耳醉其音”，“心醉其情”，从而入情、入境、会心，由此激发创造性想象。
四、 注重通感教学
通感是“一种感觉沟通另一种感觉”，是指艺术活动中多种感觉彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。人们常说：“声音似乎有颜色，气味似乎有锋芒。”（钱钟书语）声音使人产生视觉形象和触觉感受。如高音易产生白色的联想，声音愈高，白色感觉愈强，且有向上穿刺一般的感受：中音常给我们灰色网状的形象；低音带给我们是一种凝重浑厚的近似黑色的块状形象等。
由于音乐的抽象性与通感性，因而人们在欣赏音乐时可以展开想象和联想。随着音乐旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人的想象也不断地升华。此时，教师应引导学生往广处想，往新处想，往妙处想，往趣处想。激活学生的思维，升华创造性想象。有位教师在教学欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，先简要介绍其创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉、时而雄壮的音乐，像是一声声愤怒的吼声；那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前。然后教师启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。有的学生发言说：“此时好像乌云密布、波涛汹涌，几十个船夫拼命在与惊涛骇浪搏斗着。”有的学生说：“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征，不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概，而且还表现了中国人民同日本侵略者血战到底的英雄气概……”这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴，营造 “言有尽而意无穷”的广阔的想象空间。
当然,“教无定法”，只要我们在教学实践中努力地探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，留给学生充分的自由度，就可以让他们展开想象的翅膀，打开创造思维的闸门，去讨论、去争辩、去实践、去创造，其音乐欣赏能力就能得到切实的发展和提高。
总之，音乐欣赏课在构建以学生为主体的新思想，以师生共创教学情景，学生积极参与-体验-探究-创造的新教学模式中，让学生亲身参与到音乐欣赏的过程中来，让他们展开创造想象的翅膀，在参与活动中领悟音乐真正的内涵。在体验和探究创造中理解作品所反映的生活现实，理解它的社会价值及艺术价值，真正感受到音乐的真谛。让我们通过音乐欣赏教学，使学生成为善于想象、勇于创新的开拓型人才。
(滕州市第二职业高中)