论文部分内容阅读
21世纪要求人们具有创新素质,要求学校教育把培养学生创新精神和实践能力摆在突出的位置。因此,在传授音乐知识、培养学生音乐欣赏能力的同时,更要注意培养学生的创造思维和创造想象能力,它是深化音乐教学改革、实施素质教育、促进教育现代化的重要途径和必然选择。
那么,如何运用音乐欣赏培养学生的创造想象能力呢?笔者认为教师应在充分了解学生的基础上更新教育观念、激发学生兴趣、加强情感交流、注重通感教学,从而达到培养学生创造想象和创造能力的目的。
一、 更新教育观念
要培养学生的创造性想象,教师首先有创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终实现了什么,而在于学生在音乐欣赏过程中,想象力、创造力是否得到充分的发挥。所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新,要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象,对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引思”和“助燃”。当然,学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”,这时,教师不但要允许“犯错”,而要多给学生创造“犯错”的机会,使其在失败面前不气馁。而那种在教学中搞“一言堂”,对学生搞“一刀切”,以一个模式统一要求学生而大搞“听话教育” 的方法,只能泯灭学生的“灵性”。总之,我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式,使音乐欣赏教学成为学生审美活动和创造活动的大地。
二、 激发学生兴趣
欣赏之中蕴涵着创造,激发欣赏者的热情,让学生展开想象,从而给作品的形象以补充和丰富,如律动的创作、故事的创作、歌词及旋律的创造等。利用学生喜闻乐见的形式,让学生在动中学、编中学、做中学,由浅入深,由低到高,由表及里向前迈进。如欣赏交响童话《彼得与狼》后,教师引导学生用故事表述音乐,或以小组合作,加入表演,犹如一幕童话剧。欣赏后在不改变旋律的基础上,运用代换词的方法,要求学生马上用新词句代换再进行演唱。这种歌词创作教学法,在欣赏曲目的选择上最好是有歌词内容的欣赏曲。这种办法不仅培养了学生的创作能力,也训练了学生即兴发挥的才能。创作中全体同学共同参与,发现每位学生在学习过程中的闪光点,及时加以鼓励,让他们在无限广阔的音乐天地里,展开创作的双翅自由飞翔。
三、 加强情感交流
音乐欣赏中的创造性想象,是一种饱含着理解和情感的形象思维,它带有浓厚的情景色调,主观的认识与体验在想象中得以自由抒发,因而审美对象在想象中也染上一层感情色彩,造成欣赏中和创造中的“情景交融”。
俗话说:动人心者,莫先乎情。课堂教学中,师生之间每时每刻都在进行心灵的接触,如果师生关系良好,心理相融,学生会把教师的爱,迁移到对教师所讲的课程上来,产生亲其师而信其道的心理效应。教师对学生要有情感投入,首先要爱护学生,尊重学生。教师在教学中如能给学生以热情、大方、和蔼可亲的印象,并且关心每一位学生,就会使学生对教师产生一种崇敬友好、心理相容的亲切感情,从而调动学生的情感因素,激起学生的丰富想象。在教学语言上,教师可用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言,拉近师生之间的心理距离,创设宽松和谐的教学氛围;在教学形式上,可提倡课堂讨论,提倡七嘴八舌,提倡标新立异,提倡“优点、鼓励”。教师可以有意识地通过对作品的时代背景、作者生平、表现内容、创作思想等方面加以引导,引发学生思维,使学生敢于发言,敢于想象,敢于创新。
每一部音乐作品都具有不同的意境和情感,在欣赏音乐时,教师应扬己之长,积极创设相应的情境。首先应从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境人手,让学生去感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪,体会辽阔、深远、平和、宁静等意境,为学生创设如痴如迷的情境,让美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表演力的讲解。这会紧紧扣住学生的心弦,深深地吸引着学生,将学生的兴趣引导到渴求新知的境地,学生便会自然而然地去感染作品的色调、旋律、情绪、意境等。这种感染能使学生“耳醉其音”,“心醉其情”,从而入情、入境、会心,由此激发创造性想象。
四、 注重通感教学
通感是“一种感觉沟通另一种感觉”,是指艺术活动中多种感觉彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。人们常说:“声音似乎有颜色,气味似乎有锋芒。”(钱钟书语)声音使人产生视觉形象和触觉感受。如高音易产生白色的联想,声音愈高,白色感觉愈强,且有向上穿刺一般的感受:中音常给我们灰色网状的形象;低音带给我们是一种凝重浑厚的近似黑色的块状形象等。
由于音乐的抽象性与通感性,因而人们在欣赏音乐时可以展开想象和联想。随着音乐旋律的起伏,脑海里的情与景在不断地变幻,人的想象也不断地升华。此时,教师应引导学生往广处想,往新处想,往妙处想,往趣处想。激活学生的思维,升华创造性想象。有位教师在教学欣赏冼星海的《黄河大合唱》时,先简要介绍其创作背景,初步揭示其思想意义,端正学生的审美态度,然后从音乐的曲调开始,由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉、时而雄壮的音乐,像是一声声愤怒的吼声;那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前。然后教师启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏,再发展升华到理性的审美想象。有的学生发言说:“此时好像乌云密布、波涛汹涌,几十个船夫拼命在与惊涛骇浪搏斗着。”有的学生说:“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征,不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概,而且还表现了中国人民同日本侵略者血战到底的英雄气概……”这些既有听觉转化为视觉的通感,更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴,营造 “言有尽而意无穷”的广阔的想象空间。
当然,“教无定法”,只要我们在教学实践中努力地探索,充分考虑学科的特点和学生的实际情况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的积极性,留给学生充分的自由度,就可以让他们展开想象的翅膀,打开创造思维的闸门,去讨论、去争辩、去实践、去创造,其音乐欣赏能力就能得到切实的发展和提高。
总之,音乐欣赏课在构建以学生为主体的新思想,以师生共创教学情景,学生积极参与-体验-探究-创造的新教学模式中,让学生亲身参与到音乐欣赏的过程中来,让他们展开创造想象的翅膀,在参与活动中领悟音乐真正的内涵。在体验和探究创造中理解作品所反映的生活现实,理解它的社会价值及艺术价值,真正感受到音乐的真谛。让我们通过音乐欣赏教学,使学生成为善于想象、勇于创新的开拓型人才。
(滕州市第二职业高中)
那么,如何运用音乐欣赏培养学生的创造想象能力呢?笔者认为教师应在充分了解学生的基础上更新教育观念、激发学生兴趣、加强情感交流、注重通感教学,从而达到培养学生创造想象和创造能力的目的。
一、 更新教育观念
要培养学生的创造性想象,教师首先有创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终实现了什么,而在于学生在音乐欣赏过程中,想象力、创造力是否得到充分的发挥。所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新,要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象,对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引思”和“助燃”。当然,学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”,这时,教师不但要允许“犯错”,而要多给学生创造“犯错”的机会,使其在失败面前不气馁。而那种在教学中搞“一言堂”,对学生搞“一刀切”,以一个模式统一要求学生而大搞“听话教育” 的方法,只能泯灭学生的“灵性”。总之,我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式,使音乐欣赏教学成为学生审美活动和创造活动的大地。
二、 激发学生兴趣
欣赏之中蕴涵着创造,激发欣赏者的热情,让学生展开想象,从而给作品的形象以补充和丰富,如律动的创作、故事的创作、歌词及旋律的创造等。利用学生喜闻乐见的形式,让学生在动中学、编中学、做中学,由浅入深,由低到高,由表及里向前迈进。如欣赏交响童话《彼得与狼》后,教师引导学生用故事表述音乐,或以小组合作,加入表演,犹如一幕童话剧。欣赏后在不改变旋律的基础上,运用代换词的方法,要求学生马上用新词句代换再进行演唱。这种歌词创作教学法,在欣赏曲目的选择上最好是有歌词内容的欣赏曲。这种办法不仅培养了学生的创作能力,也训练了学生即兴发挥的才能。创作中全体同学共同参与,发现每位学生在学习过程中的闪光点,及时加以鼓励,让他们在无限广阔的音乐天地里,展开创作的双翅自由飞翔。
三、 加强情感交流
音乐欣赏中的创造性想象,是一种饱含着理解和情感的形象思维,它带有浓厚的情景色调,主观的认识与体验在想象中得以自由抒发,因而审美对象在想象中也染上一层感情色彩,造成欣赏中和创造中的“情景交融”。
俗话说:动人心者,莫先乎情。课堂教学中,师生之间每时每刻都在进行心灵的接触,如果师生关系良好,心理相融,学生会把教师的爱,迁移到对教师所讲的课程上来,产生亲其师而信其道的心理效应。教师对学生要有情感投入,首先要爱护学生,尊重学生。教师在教学中如能给学生以热情、大方、和蔼可亲的印象,并且关心每一位学生,就会使学生对教师产生一种崇敬友好、心理相容的亲切感情,从而调动学生的情感因素,激起学生的丰富想象。在教学语言上,教师可用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言,拉近师生之间的心理距离,创设宽松和谐的教学氛围;在教学形式上,可提倡课堂讨论,提倡七嘴八舌,提倡标新立异,提倡“优点、鼓励”。教师可以有意识地通过对作品的时代背景、作者生平、表现内容、创作思想等方面加以引导,引发学生思维,使学生敢于发言,敢于想象,敢于创新。
每一部音乐作品都具有不同的意境和情感,在欣赏音乐时,教师应扬己之长,积极创设相应的情境。首先应从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境人手,让学生去感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪,体会辽阔、深远、平和、宁静等意境,为学生创设如痴如迷的情境,让美妙的音乐伴随着教师抑扬顿挫、充满感情和富于表演力的讲解。这会紧紧扣住学生的心弦,深深地吸引着学生,将学生的兴趣引导到渴求新知的境地,学生便会自然而然地去感染作品的色调、旋律、情绪、意境等。这种感染能使学生“耳醉其音”,“心醉其情”,从而入情、入境、会心,由此激发创造性想象。
四、 注重通感教学
通感是“一种感觉沟通另一种感觉”,是指艺术活动中多种感觉彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。人们常说:“声音似乎有颜色,气味似乎有锋芒。”(钱钟书语)声音使人产生视觉形象和触觉感受。如高音易产生白色的联想,声音愈高,白色感觉愈强,且有向上穿刺一般的感受:中音常给我们灰色网状的形象;低音带给我们是一种凝重浑厚的近似黑色的块状形象等。
由于音乐的抽象性与通感性,因而人们在欣赏音乐时可以展开想象和联想。随着音乐旋律的起伏,脑海里的情与景在不断地变幻,人的想象也不断地升华。此时,教师应引导学生往广处想,往新处想,往妙处想,往趣处想。激活学生的思维,升华创造性想象。有位教师在教学欣赏冼星海的《黄河大合唱》时,先简要介绍其创作背景,初步揭示其思想意义,端正学生的审美态度,然后从音乐的曲调开始,由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉、时而雄壮的音乐,像是一声声愤怒的吼声;那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前。然后教师启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏,再发展升华到理性的审美想象。有的学生发言说:“此时好像乌云密布、波涛汹涌,几十个船夫拼命在与惊涛骇浪搏斗着。”有的学生说:“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征,不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概,而且还表现了中国人民同日本侵略者血战到底的英雄气概……”这些既有听觉转化为视觉的通感,更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴,营造 “言有尽而意无穷”的广阔的想象空间。
当然,“教无定法”,只要我们在教学实践中努力地探索,充分考虑学科的特点和学生的实际情况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的积极性,留给学生充分的自由度,就可以让他们展开想象的翅膀,打开创造思维的闸门,去讨论、去争辩、去实践、去创造,其音乐欣赏能力就能得到切实的发展和提高。
总之,音乐欣赏课在构建以学生为主体的新思想,以师生共创教学情景,学生积极参与-体验-探究-创造的新教学模式中,让学生亲身参与到音乐欣赏的过程中来,让他们展开创造想象的翅膀,在参与活动中领悟音乐真正的内涵。在体验和探究创造中理解作品所反映的生活现实,理解它的社会价值及艺术价值,真正感受到音乐的真谛。让我们通过音乐欣赏教学,使学生成为善于想象、勇于创新的开拓型人才。
(滕州市第二职业高中)