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摘要：结合卡洛·斯卡帕的两个建筑实例，探寻斯卡帕建筑创作中对历史思绪和现代工艺的理解及运用，在传统与工艺之上，解读其诗意建筑。
关键词：卡洛·斯卡帕；建筑的历史性；诗意建筑
1引言
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa 1906-1978）。1906年生于威尼斯，20世纪意大利殿堂级的建筑大师，毕生致力于一些历史性建筑的修复或扩建等小项目上，并在展览设计、玻璃工艺品设计、博物馆设计等领域为后人留下不少经典之作。
卡洛·斯卡帕所处的时代正是现代主义大举活跃的时代：柯布、赖特、密斯、路易·康等现代主义建筑大师正大刀阔斧地书写着现代主义的宣言。斯卡帕的建筑思想也同样受到这股现代主义“狂飙运动”的影响和熏陶，但他并没有盲目地追随他们，斯卡帕毕生的建筑创作都致力于形式和材料、细部与节点、工艺和传统。走进他的建筑，除却形式，更多的是充满着地域和历史感的精神力量。
“美丽”
第一种感觉
“艺术”
第一个词汇
然后是惊奇
是对“形式”的深刻认识
对密不可分的元素的整体感觉
设计顾及自然
给元素以存在的形式
艺术使“形式”的完整性得以充分体現
各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐
在所有元素之中
节点是装饰的起源
细部是对自然的崇拜
—— 路易·康
他的学生劳斯在斯卡帕的专集中这样写道：“卡洛·斯卡帕是运用光线的大师，是细部的大师和材料的鉴赏家，从本质上来说，他并不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。”在此，我们希望能从历史环境和历史人物的角度粗略地追溯一下斯卡帕建筑特点形成的渊源，体会那种笼罩在建筑周围、渗透于建筑之中的建筑师的精神魅力和思考光环。
2 建筑实例
2.1
石膏雕塑美术馆扩建Expansion of the Canova Sculpture Gallery，1955-1957，Possagno
这座美术馆位于意大利北部的一个小镇Possagno，老馆是一个典型的巴西利卡式平面，建于1831年，为纪念生于此地的著名雕塑家Antonio Canova而建造的。斯卡帕接到这项扩建任务是在1955年，时值这位雕塑家诞辰200周年之际。
图1.美术馆模型（来自网络）
斯卡帕建造了一组叠层的体块依附在老馆的西侧，扩建的部分与老馆平行，简单地分为三个空间：过渡的平缓空间，抬高展室，叠级展室。从屋顶平面看，叠级展室在两堵相交的实墙之间层层下降，最终将建筑引入一片水面。
图4.老馆室内（宣传册图片）
图5.扩建美术馆室内（作者自拍） 图6.扩建美术馆室内（作者自拍）
斯卡帕的这个扩建部分非常巧妙的引入了光线来参与空间设计，展品的布置没有像传统展厅一样整齐地排列在展室两侧，而是被精心布置在展厅的各个角落，光线垂直地洒落在白色石膏的表面，实墙围合的阴影和阳光投下的色彩交相辉映，整个展厅就犹如一个被时间凝结住的一组组真实的场景，参观者与雕像擦肩而过的时候，仿佛能听见他们之间的窃窃私语整个建筑最精彩之处，就是天顶那几个窗。“I wanted to cut out the blue of the sky.”斯卡帕说。这几个剪下阳光的天窗，让整个空间在时间和光线的变化下活跃起来。扩建部分的路径完全由参观者自己来掌控，路径上孤岛似的雕塑展台体现出斯卡帕在设计中经常表达的一种“漂浮感”，并且强化出路径如水流一般的效果。在这里斯卡帕解决了一个博物馆空间设计中的最核心问题——如何“停滞时光”。这种岛式的布展方式，可以在观者随路径的移动中给其以“再次性”、“多次性”的观展经验，这种经验扩展了身体与眼睛对空间接触的层次，同时“延长”了观者的移动，“延迟”了时光。
图7.扩建美术馆天窗（作者自拍） 8.扩建美术馆天窗（作者自拍）图9.扩建美术馆天窗（作者自拍）
在这个扩建项目中，斯卡帕并没有把旧建筑的路径植入新建筑，相反的，他以他对历史和地域文脉的独特理解，引导人的行为模式、提供不同的角度来观赏和理解艺术品，将现代手法植入历史建筑之中。这也是一种流动的空间，但同密斯的经典现代主义流动空间的渴望有所不同的地方就是，斯卡帕仅仅满足于一种无意而为的方式在展览空间中表达对艺术作品特性的回应。当他通过路径将艺术品、空间和观者有机、和谐地联系在一起，就同时创造出一个被艺术品再造的和谐的流动空间。
“和谐宛如一个女人美丽的脸庞，它的各个比例都是完美的。一个雅典柱础是诗意的，另一个不是。建筑是一门很难把握和理解的语言。一些人，我不是指你们——这些进行建筑专业训练的人，而指那些对绘画、雕塑有欣赏能力的多种多样的人可能会觉得建筑是诗歌、音乐，同时建筑是一种神秘的语言。”——斯卡帕
2.2
布里昂家族墓园 Brion Family Cemetery 1969-1978，San vito d’Altivole
这是斯卡帕最经典的一个建筑，也是他终身守候的一个建筑。这个墓园礼拜堂建成后的第一次使用，就是斯卡帕的下葬仪式。
图10.墓园整体模型（来自网络）
布里昂家族墓园位于意大利的北部小城桑·维多（SanVito），占地面积约2200m2。一个人逝去了；他的家人想要荣耀他，因为他通过自己的意志力和努力工作从社会底层拼搏出来。所以他的家人想为他建一座墓来纪念他。
在设计中，斯卡帕避免了传统的中轴对称的墓地设计手法，而选择了近似中国园林的漫游式布局。墓地有公共和私密两个入口，整个平面呈“L”形，由带方亭的水池、棺木安放处和小家庙三部分组成。 图11.墓园总平面图（作者改绘）
“村庄来到墓地，你会经过小礼拜堂。小礼拜堂是为公众设立的（其他村民的葬礼也可以在这里举行）.土地是国家的财产，尽管Brion家有使用它的权利（所以小礼拜堂是出于公众民主思想和功能的双重考虑）。在这里你能体验一种专属于个人的氛围（指着投影幕上的冥想亭），一个水池中的小亭：“Une pavillon pour la meditation”（一座冥想之亭）。综上，这就是我们的设计。这个属于逝者的地方式一个景园。”——斯卡帕
由私密入口进入墓园，映入眼帘的是实墙上两个互相交叉的圆窗，像一双眼睛，限定了视线。入口左侧是一个宽阔的水池，池内睡莲绽放，池中有一小亭，水由亭内引出，流经“双眼”，流入放置棺木的圆形下沉地面。棺木的设计是点睛之笔，两个棺木相互倾斜，截面呈平行四边形。对此，斯卡帕解释说：“如果两个生前相爱的人在死后还相互倾心的话，那将是十分动人的。棺木不应该是直立的，那样使人想起士兵。他们需要避护所，于是我就建了一个拱，取方舟之意。为了避免给人以桥的印象，我给拱加上装饰，在底面涂上颜色，贴上马赛克，这是我对威尼斯传统的理解。”棺木与水池在平面上呈45°，自然地处理了“L”形的拐角。再向左侧，就来到了与棺木平行的小家庙内。家庙坐落在另一个水池上，粼粼波光通过狭长的落地窗映入室内，一种安静、神秘的感觉和对威尼斯古老水城的回忆油然而生。
纵观整个设计，有两点特别值得玩味：一是水的运用。水是生命之源，生命之旅，生命之终，它给整个墓园注入了活力，我们走入墓园所体会到的，不是对死亡的哀叹和恐惧，而是对生命的向往和渴望。另一方面，斯卡帕反复运用了5.5cm ×5.5cm为模数的线脚作为结构、节点的装饰。在此后的设计中，斯卡帕不断变化比例、材料，改变位置、尺度，对此反复应用，做出了许多耐人寻味的作品。
图15.公共入口旁水池 5.5×5.5线脚（作者自拍） 图16.小礼拜堂（作者自拍）
作为赖特和路易斯·康的追随者和信徒，斯卡帕重视建筑与环境之间的关系，重视运用光影塑造空间和氛围。这一点在布里昂家族墓园设计中体现得淋漓尽致。
3 诗意建筑之美
是什么造就了斯卡帕如此独特的建筑风格和建筑精神？当他和他的建筑饱经时光的冲刷，逐渐展现在我们面前时，除却感动和敬仰，笔者也尝试从以下几个方面，梳理出影响斯卡帕生平和作品的一些“事件”：
3.1沉重的历史感
斯卡帕一生的大部分时间是在威尼斯度过的，“本土”对他来讲是根，是养育其建筑理念的摇篮。威尼斯是建立在冲积土之上的城市，建筑房屋只能在岛上或海湾浅水地段的木桩上进行，因此建筑之间的间隔很小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。在这种情况下，建筑师在建筑形体上的创作力求简洁、明快，并把注意力集中在装饰和细部上。另外，威尼斯文艺复兴时期的入世原则在建筑中占有统治地位，唯灵论的观念已被新的人文主义思想所取代。威尼斯的建筑师运用古典和中世纪的手法，借助于幻想创造出了许多乐观的形式。在这种氛围下成长起来的斯卡帕对于古典艺术有着极高的品味，特别是在比例和构图上的修养很高。
在从古典主义到分离派的过渡时期，斯卡帕在威尼斯的艺术学院（FineArts）学习。当时学院的潮流使斯卡帕注意到了霍夫曼和麦金托什，这些人在建筑入门阶段都对肌理、手工艺和材料给予特殊重视。斯卡帕不只一次地提到他在艺术学院学习期间比在建筑学院更多地感到一种手工艺的氛围。有人说斯卡帕是个匠人，这种理解是不全面的。斯卡帕并不把自己限制在運用已有技术的范围内，而是常常在设计中应用一些濒于失传的工艺，把它们融入现代建筑中。这样，不仅挽救了传统工艺，提高了其自身的价值和生命力，而且可以通过在现代建筑中运用古老工艺的方法把新和旧有机地联系起来。这种对于传统工艺的重视，是许多现代建筑师所缺少的，也是斯卡帕作品中深重的历史感的重要源泉。
3.2 手工艺化的建筑
分离派的影响使斯卡帕比其他现代主义者更加重视建筑与其他视觉艺术的联系，特别是绘画。斯卡帕的绘画很有个性，这和一般功利主义者的建筑表现有很大区别，他绘画的目的是将其发展成思想，这样，斯卡帕的绘画就变成了一种有创造力的感想，一种沉思，一种关于对与错的争论，远不仅仅是对于现实的描述。
新艺术运动从根本上说是一种二维的装饰风格，对这种风格的探索给艺术家以运用线条和形式的空间。艺术家们用线条所具有的力量和象征来表达有节奏的运动和生物的生长。亨利·凡·德·维尔德曾经说过，“线条是一种力。这种力的作用与其他基本力一样。”恩德尔则认识到了这种新风格的抽象含义，他认为“我们处在一种相互凝聚的新艺术的初期，这种艺术的形式没有任何含义，也不表现任何东西，不恢复什么，而它却能和音乐的调子一样，深深地刺激我们的灵魂”。“大自然一旦被缩减为最基本的线条艺术家就能使用这些线条确切地设计出任何事物”。
斯卡帕直接控制建筑的每一个细部，对美近乎苛刻的追求。他让所有的节点暴露，拒绝唐突和夸张的体量。
在建筑中他经常运用重叠、交织、并置的线条和空间彼此限制，互相补充，并将其在建筑上发展为三维的风格。在他看来，“形体是简单而纯粹的，它不是完整的群体，每个形体都指向其复杂性，并最终被复杂性联系在一起。所以每个人所见到的就是一些本质元素的交叉、关联，用这种复杂性的关系暗示其基础的结构。而就形体本身而言，并不代表任何含义，它所暗示的只是它自己。”所以，在斯卡帕的设计中，很难看到新古典主义者所定义的明确的形体的位置，他对形式强调其创作的自由发展，如同舞蹈是行走的艺术一样，斯卡帕把建筑与视觉艺术紧密结合在一起，赋予形式图像以建筑的语言。
斯卡帕总以百般挑剔的眼光，审视自己的设计，以至这些设计都必须臻于完美，每个要素都要准确而完美的结合，他喜欢使用自然的材料，让所有的节点暴露，并使之具有装饰的价值。有的建筑师倾向于在设计中将结构隐藏起来，斯卡帕非常不赞同这种做法。他认为这样会阻碍艺术形式的发展。 斯卡帕非常强调节点，并努力把它们从整体中分离出来，在他看来：建筑是由节点所联接的各部分的总和。对他来讲这种分离是在不背叛现代主义基石的前提下，证明装饰正确的唯一方法。斯卡帕知道失去装饰将使建筑变得呆板，装饰有在节点处显示出各个组成部分的作用。轮廓线、边缘、线脚等表现出建筑的各要素之间是怎样相互吸引与排斥的，而它们的消失将使建筑陷入不安定的状态。路易·康则更是强调“节点是装饰的起源”。“在建筑中，如同在其他艺术中一样，艺术家是在本能地保持一种如何做出来的标志。今天的建筑常常要进行润饰，这一方面可将视线停驻之处的‘节点’美好化，另一方面也可消除一些可以合并在一起的节点。”
4 建筑能否成为诗歌
这是斯卡帕在1976年11月16日于奥地利维也纳美术学院的讲演题目。
“是的，建筑当然能够成为诗歌。莱特多年以前在伦敦的一次讲座中曾宣称“先生们，建筑是诗！”所以我的答案也是肯定的；建筑在有些时候是诗意的，因为诗歌并不是每天都必需的东西。“我要创造一个诗意建筑作品，”的说法是不完全的。诗意来源自他们自身，如果设计者有这种天性，或者能够来源于存在于建筑建造和完成阶段之间的各种情形。”——斯卡帕
斯卡帕独特的、非标准化的创作方式使他长期游离于20世纪现代主义建筑主流之外。但他的建筑所体现出的艺术、历史、建构各个清晰层次的多意性是至今还没有人能超越与模仿的。这位建筑诗人平淡一生，却留下让后人感动良久的建筑。
向斯卡帕致敬。
作者简介：
出生于意大利的威尼斯。
1920年至1925年──在威尼斯的艺术学院（Accademia di Belle Arti）学习建筑。
1927至1930年──在Murano Cappellin和玻璃公司当艺术顾问。
1933至1947年──在威尼斯的Venini玻璃公司当艺术顾问在威尼斯双年展当设计顾问。
1969年──在意大利的Cassina 和B&B家具公司当设计顾问史卡帕曾经在威尼斯建筑学院当过Cuido Cirilli的助教；一直到1978年逝世为止，他都在该学院教书同时也在外开业设计事务所的工作。
参考文献：
[1]张昕楠 张颀。卡洛·斯卡帕——阅读空间的路径。世界建筑，2007，05：112-115.
Zhang xinnan，Zhang qi，Carlo Scarpa：Reading Space By Paths.World Architecture，2007，05：112-115.[2]湯朔宁 宗轩。细部与建构的意义.新建筑，2005，06：77
Tang Shuoning，Zong Xuan.The Significance of Detail and Tectonics.New Architecture，2005，06：77
[3]古敬鹏 孙璐。清丽蕴于无华——从历史环境角度解读卡洛·斯卡帕。新建筑，2001，02：50
Gu Jingpeng，Sun Lu.Delicacy in Unadornment——Analysing Carol Scarpa in the Light of Historic View.
[4]赵琴昌 张颀。隐藏着的“有机性”——解读卡洛·斯卡帕的历史性建筑改造观。华中建筑，2006，12：19。Zhao Qinchang，Zhang Qi.The Hidden Organic Characteristics.
[5]建筑能否成为诗歌？——斯卡帕在1976年11月16日于奥地利维也纳美术学院的讲演
[6]赫雅洁 张玉坤。卡洛·斯卡帕的威尼斯情结——Castelvecchio博物馆改造解读。建筑师，2006，12
[7]Sergio Los.Carlo Scarpa：an architectural guide.2004，11.ISBN 88-7743-145-8.
关键词：卡洛·斯卡帕；建筑的历史性；诗意建筑
1引言
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa 1906-1978）。1906年生于威尼斯，20世纪意大利殿堂级的建筑大师，毕生致力于一些历史性建筑的修复或扩建等小项目上，并在展览设计、玻璃工艺品设计、博物馆设计等领域为后人留下不少经典之作。
卡洛·斯卡帕所处的时代正是现代主义大举活跃的时代：柯布、赖特、密斯、路易·康等现代主义建筑大师正大刀阔斧地书写着现代主义的宣言。斯卡帕的建筑思想也同样受到这股现代主义“狂飙运动”的影响和熏陶，但他并没有盲目地追随他们，斯卡帕毕生的建筑创作都致力于形式和材料、细部与节点、工艺和传统。走进他的建筑，除却形式，更多的是充满着地域和历史感的精神力量。
“美丽”
第一种感觉
“艺术”
第一个词汇
然后是惊奇
是对“形式”的深刻认识
对密不可分的元素的整体感觉
设计顾及自然
给元素以存在的形式
艺术使“形式”的完整性得以充分体現
各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐
在所有元素之中
节点是装饰的起源
细部是对自然的崇拜
—— 路易·康
他的学生劳斯在斯卡帕的专集中这样写道：“卡洛·斯卡帕是运用光线的大师，是细部的大师和材料的鉴赏家，从本质上来说，他并不是一位纯粹的建筑师，而是一位艺术家，是一位有着建筑房屋冲动的艺术家。”在此，我们希望能从历史环境和历史人物的角度粗略地追溯一下斯卡帕建筑特点形成的渊源，体会那种笼罩在建筑周围、渗透于建筑之中的建筑师的精神魅力和思考光环。
2 建筑实例
2.1
石膏雕塑美术馆扩建Expansion of the Canova Sculpture Gallery，1955-1957，Possagno
这座美术馆位于意大利北部的一个小镇Possagno，老馆是一个典型的巴西利卡式平面，建于1831年，为纪念生于此地的著名雕塑家Antonio Canova而建造的。斯卡帕接到这项扩建任务是在1955年，时值这位雕塑家诞辰200周年之际。
图1.美术馆模型（来自网络）
斯卡帕建造了一组叠层的体块依附在老馆的西侧，扩建的部分与老馆平行，简单地分为三个空间：过渡的平缓空间，抬高展室，叠级展室。从屋顶平面看，叠级展室在两堵相交的实墙之间层层下降，最终将建筑引入一片水面。
图4.老馆室内（宣传册图片）
图5.扩建美术馆室内（作者自拍） 图6.扩建美术馆室内（作者自拍）
斯卡帕的这个扩建部分非常巧妙的引入了光线来参与空间设计，展品的布置没有像传统展厅一样整齐地排列在展室两侧，而是被精心布置在展厅的各个角落，光线垂直地洒落在白色石膏的表面，实墙围合的阴影和阳光投下的色彩交相辉映，整个展厅就犹如一个被时间凝结住的一组组真实的场景，参观者与雕像擦肩而过的时候，仿佛能听见他们之间的窃窃私语整个建筑最精彩之处，就是天顶那几个窗。“I wanted to cut out the blue of the sky.”斯卡帕说。这几个剪下阳光的天窗，让整个空间在时间和光线的变化下活跃起来。扩建部分的路径完全由参观者自己来掌控，路径上孤岛似的雕塑展台体现出斯卡帕在设计中经常表达的一种“漂浮感”，并且强化出路径如水流一般的效果。在这里斯卡帕解决了一个博物馆空间设计中的最核心问题——如何“停滞时光”。这种岛式的布展方式，可以在观者随路径的移动中给其以“再次性”、“多次性”的观展经验，这种经验扩展了身体与眼睛对空间接触的层次，同时“延长”了观者的移动，“延迟”了时光。
图7.扩建美术馆天窗（作者自拍） 8.扩建美术馆天窗（作者自拍）图9.扩建美术馆天窗（作者自拍）
在这个扩建项目中，斯卡帕并没有把旧建筑的路径植入新建筑，相反的，他以他对历史和地域文脉的独特理解，引导人的行为模式、提供不同的角度来观赏和理解艺术品，将现代手法植入历史建筑之中。这也是一种流动的空间，但同密斯的经典现代主义流动空间的渴望有所不同的地方就是，斯卡帕仅仅满足于一种无意而为的方式在展览空间中表达对艺术作品特性的回应。当他通过路径将艺术品、空间和观者有机、和谐地联系在一起，就同时创造出一个被艺术品再造的和谐的流动空间。
“和谐宛如一个女人美丽的脸庞，它的各个比例都是完美的。一个雅典柱础是诗意的，另一个不是。建筑是一门很难把握和理解的语言。一些人，我不是指你们——这些进行建筑专业训练的人，而指那些对绘画、雕塑有欣赏能力的多种多样的人可能会觉得建筑是诗歌、音乐，同时建筑是一种神秘的语言。”——斯卡帕
2.2
布里昂家族墓园 Brion Family Cemetery 1969-1978，San vito d’Altivole
这是斯卡帕最经典的一个建筑，也是他终身守候的一个建筑。这个墓园礼拜堂建成后的第一次使用，就是斯卡帕的下葬仪式。
图10.墓园整体模型（来自网络）
布里昂家族墓园位于意大利的北部小城桑·维多（SanVito），占地面积约2200m2。一个人逝去了；他的家人想要荣耀他，因为他通过自己的意志力和努力工作从社会底层拼搏出来。所以他的家人想为他建一座墓来纪念他。
在设计中，斯卡帕避免了传统的中轴对称的墓地设计手法，而选择了近似中国园林的漫游式布局。墓地有公共和私密两个入口，整个平面呈“L”形，由带方亭的水池、棺木安放处和小家庙三部分组成。 图11.墓园总平面图（作者改绘）
“村庄来到墓地，你会经过小礼拜堂。小礼拜堂是为公众设立的（其他村民的葬礼也可以在这里举行）.土地是国家的财产，尽管Brion家有使用它的权利（所以小礼拜堂是出于公众民主思想和功能的双重考虑）。在这里你能体验一种专属于个人的氛围（指着投影幕上的冥想亭），一个水池中的小亭：“Une pavillon pour la meditation”（一座冥想之亭）。综上，这就是我们的设计。这个属于逝者的地方式一个景园。”——斯卡帕
由私密入口进入墓园，映入眼帘的是实墙上两个互相交叉的圆窗，像一双眼睛，限定了视线。入口左侧是一个宽阔的水池，池内睡莲绽放，池中有一小亭，水由亭内引出，流经“双眼”，流入放置棺木的圆形下沉地面。棺木的设计是点睛之笔，两个棺木相互倾斜，截面呈平行四边形。对此，斯卡帕解释说：“如果两个生前相爱的人在死后还相互倾心的话，那将是十分动人的。棺木不应该是直立的，那样使人想起士兵。他们需要避护所，于是我就建了一个拱，取方舟之意。为了避免给人以桥的印象，我给拱加上装饰，在底面涂上颜色，贴上马赛克，这是我对威尼斯传统的理解。”棺木与水池在平面上呈45°，自然地处理了“L”形的拐角。再向左侧，就来到了与棺木平行的小家庙内。家庙坐落在另一个水池上，粼粼波光通过狭长的落地窗映入室内，一种安静、神秘的感觉和对威尼斯古老水城的回忆油然而生。
纵观整个设计，有两点特别值得玩味：一是水的运用。水是生命之源，生命之旅，生命之终，它给整个墓园注入了活力，我们走入墓园所体会到的，不是对死亡的哀叹和恐惧，而是对生命的向往和渴望。另一方面，斯卡帕反复运用了5.5cm ×5.5cm为模数的线脚作为结构、节点的装饰。在此后的设计中，斯卡帕不断变化比例、材料，改变位置、尺度，对此反复应用，做出了许多耐人寻味的作品。
图15.公共入口旁水池 5.5×5.5线脚（作者自拍） 图16.小礼拜堂（作者自拍）
作为赖特和路易斯·康的追随者和信徒，斯卡帕重视建筑与环境之间的关系，重视运用光影塑造空间和氛围。这一点在布里昂家族墓园设计中体现得淋漓尽致。
3 诗意建筑之美
是什么造就了斯卡帕如此独特的建筑风格和建筑精神？当他和他的建筑饱经时光的冲刷，逐渐展现在我们面前时，除却感动和敬仰，笔者也尝试从以下几个方面，梳理出影响斯卡帕生平和作品的一些“事件”：
3.1沉重的历史感
斯卡帕一生的大部分时间是在威尼斯度过的，“本土”对他来讲是根，是养育其建筑理念的摇篮。威尼斯是建立在冲积土之上的城市，建筑房屋只能在岛上或海湾浅水地段的木桩上进行，因此建筑之间的间隔很小，只有狭窄的立面朝向街市或运河。在这种情况下，建筑师在建筑形体上的创作力求简洁、明快，并把注意力集中在装饰和细部上。另外，威尼斯文艺复兴时期的入世原则在建筑中占有统治地位，唯灵论的观念已被新的人文主义思想所取代。威尼斯的建筑师运用古典和中世纪的手法，借助于幻想创造出了许多乐观的形式。在这种氛围下成长起来的斯卡帕对于古典艺术有着极高的品味，特别是在比例和构图上的修养很高。
在从古典主义到分离派的过渡时期，斯卡帕在威尼斯的艺术学院（FineArts）学习。当时学院的潮流使斯卡帕注意到了霍夫曼和麦金托什，这些人在建筑入门阶段都对肌理、手工艺和材料给予特殊重视。斯卡帕不只一次地提到他在艺术学院学习期间比在建筑学院更多地感到一种手工艺的氛围。有人说斯卡帕是个匠人，这种理解是不全面的。斯卡帕并不把自己限制在運用已有技术的范围内，而是常常在设计中应用一些濒于失传的工艺，把它们融入现代建筑中。这样，不仅挽救了传统工艺，提高了其自身的价值和生命力，而且可以通过在现代建筑中运用古老工艺的方法把新和旧有机地联系起来。这种对于传统工艺的重视，是许多现代建筑师所缺少的，也是斯卡帕作品中深重的历史感的重要源泉。
3.2 手工艺化的建筑
分离派的影响使斯卡帕比其他现代主义者更加重视建筑与其他视觉艺术的联系，特别是绘画。斯卡帕的绘画很有个性，这和一般功利主义者的建筑表现有很大区别，他绘画的目的是将其发展成思想，这样，斯卡帕的绘画就变成了一种有创造力的感想，一种沉思，一种关于对与错的争论，远不仅仅是对于现实的描述。
新艺术运动从根本上说是一种二维的装饰风格，对这种风格的探索给艺术家以运用线条和形式的空间。艺术家们用线条所具有的力量和象征来表达有节奏的运动和生物的生长。亨利·凡·德·维尔德曾经说过，“线条是一种力。这种力的作用与其他基本力一样。”恩德尔则认识到了这种新风格的抽象含义，他认为“我们处在一种相互凝聚的新艺术的初期，这种艺术的形式没有任何含义，也不表现任何东西，不恢复什么，而它却能和音乐的调子一样，深深地刺激我们的灵魂”。“大自然一旦被缩减为最基本的线条艺术家就能使用这些线条确切地设计出任何事物”。
斯卡帕直接控制建筑的每一个细部，对美近乎苛刻的追求。他让所有的节点暴露，拒绝唐突和夸张的体量。
在建筑中他经常运用重叠、交织、并置的线条和空间彼此限制，互相补充，并将其在建筑上发展为三维的风格。在他看来，“形体是简单而纯粹的，它不是完整的群体，每个形体都指向其复杂性，并最终被复杂性联系在一起。所以每个人所见到的就是一些本质元素的交叉、关联，用这种复杂性的关系暗示其基础的结构。而就形体本身而言，并不代表任何含义，它所暗示的只是它自己。”所以，在斯卡帕的设计中，很难看到新古典主义者所定义的明确的形体的位置，他对形式强调其创作的自由发展，如同舞蹈是行走的艺术一样，斯卡帕把建筑与视觉艺术紧密结合在一起，赋予形式图像以建筑的语言。
斯卡帕总以百般挑剔的眼光，审视自己的设计，以至这些设计都必须臻于完美，每个要素都要准确而完美的结合，他喜欢使用自然的材料，让所有的节点暴露，并使之具有装饰的价值。有的建筑师倾向于在设计中将结构隐藏起来，斯卡帕非常不赞同这种做法。他认为这样会阻碍艺术形式的发展。 斯卡帕非常强调节点，并努力把它们从整体中分离出来，在他看来：建筑是由节点所联接的各部分的总和。对他来讲这种分离是在不背叛现代主义基石的前提下，证明装饰正确的唯一方法。斯卡帕知道失去装饰将使建筑变得呆板，装饰有在节点处显示出各个组成部分的作用。轮廓线、边缘、线脚等表现出建筑的各要素之间是怎样相互吸引与排斥的，而它们的消失将使建筑陷入不安定的状态。路易·康则更是强调“节点是装饰的起源”。“在建筑中，如同在其他艺术中一样，艺术家是在本能地保持一种如何做出来的标志。今天的建筑常常要进行润饰，这一方面可将视线停驻之处的‘节点’美好化，另一方面也可消除一些可以合并在一起的节点。”
4 建筑能否成为诗歌
这是斯卡帕在1976年11月16日于奥地利维也纳美术学院的讲演题目。
“是的，建筑当然能够成为诗歌。莱特多年以前在伦敦的一次讲座中曾宣称“先生们，建筑是诗！”所以我的答案也是肯定的；建筑在有些时候是诗意的，因为诗歌并不是每天都必需的东西。“我要创造一个诗意建筑作品，”的说法是不完全的。诗意来源自他们自身，如果设计者有这种天性，或者能够来源于存在于建筑建造和完成阶段之间的各种情形。”——斯卡帕
斯卡帕独特的、非标准化的创作方式使他长期游离于20世纪现代主义建筑主流之外。但他的建筑所体现出的艺术、历史、建构各个清晰层次的多意性是至今还没有人能超越与模仿的。这位建筑诗人平淡一生，却留下让后人感动良久的建筑。
向斯卡帕致敬。
作者简介：
出生于意大利的威尼斯。
1920年至1925年──在威尼斯的艺术学院（Accademia di Belle Arti）学习建筑。
1927至1930年──在Murano Cappellin和玻璃公司当艺术顾问。
1933至1947年──在威尼斯的Venini玻璃公司当艺术顾问在威尼斯双年展当设计顾问。
1969年──在意大利的Cassina 和B&B家具公司当设计顾问史卡帕曾经在威尼斯建筑学院当过Cuido Cirilli的助教；一直到1978年逝世为止，他都在该学院教书同时也在外开业设计事务所的工作。
参考文献：
[1]张昕楠 张颀。卡洛·斯卡帕——阅读空间的路径。世界建筑，2007，05：112-115.
Zhang xinnan，Zhang qi，Carlo Scarpa：Reading Space By Paths.World Architecture，2007，05：112-115.[2]湯朔宁 宗轩。细部与建构的意义.新建筑，2005，06：77
Tang Shuoning，Zong Xuan.The Significance of Detail and Tectonics.New Architecture，2005，06：77
[3]古敬鹏 孙璐。清丽蕴于无华——从历史环境角度解读卡洛·斯卡帕。新建筑，2001，02：50
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[4]赵琴昌 张颀。隐藏着的“有机性”——解读卡洛·斯卡帕的历史性建筑改造观。华中建筑，2006，12：19。Zhao Qinchang，Zhang Qi.The Hidden Organic Characteristics.
[5]建筑能否成为诗歌？——斯卡帕在1976年11月16日于奥地利维也纳美术学院的讲演
[6]赫雅洁 张玉坤。卡洛·斯卡帕的威尼斯情结——Castelvecchio博物馆改造解读。建筑师，2006，12
[7]Sergio Los.Carlo Scarpa：an architectural guide.2004，11.ISBN 88-7743-145-8.