亚太地区正成为全球电影票房新的增长引擎。自2013年起，亚太地区的票房市场总额超越北美，成为世界最重要的票房收入来源地。到2018年，亚太地区与北美地区的票房市场总额落差进一步扩大，亚太地区占了全球电影市场的40%，而几乎处于停滞状态的北美地区则落到29%。
　　中国、日本、印度等国，是亚洲地区表现最为亮眼的票仓，而紧随其后的韩国电影与看似低调的泰国电影工业，同样不容小觑。以《寄生虫》斩获多项重要国际奖项为标志，韩国电影收获了百年发展结成的硕果;世纪之交，泰国电影新浪潮运动掀开了序幕，经过20年的酝酿，以朗斯·尼美毕达等导演为代表的泰国文艺电影，愈加形成独树一帜的面貌。
　　巧合的是，韩、泰两国电影都曾面临好莱坞电影、港片的强烈冲击，也都在千禧年前后发力崛起，并逐渐形成了如今本土特有的类型电影。

韩影“汉江奇迹”

　　1999年，一部韩国本土电影竟然引发了韩国人争相观影、4小时就将戏票抢购一空的罕见盛况。这就是姜帝圭执导的《生死谍变》，这部以朝鲜半岛南北分裂为背景的动作片，被视为韩国电影史上里程碑式的作品。
　　《生死谍变》刷新了《泰坦尼克号》在韩的最高票房纪录，开启了韩国本土电影迅猛发展的新纪元。而在此之前，韩国本土电影一直在外来影片的冲击下苟延残喘，1993年韩国本土电影的市场份额仅占16%，达到有史以来的最低点。在好莱坞电影与香港电影的夹击中，韩国电影毫无还手之力。
　　韩国政府和电影人见识到了好莱坞电影巨大的吸金能力，发展本土商业电影迫在眉睫。1996年开始举办的釜山国际电影节推动了韩国电影与国际市场接轨，旨在“立足本土，关注亚洲”的釜山电影节为韩国本土电影的发展提供了国际性的平台。

创意引领崛起

　　此时的韩国影坛，积蓄了长期以来对于外来影片打压的不满。于是在政策的扶持下，韩国从业人员充分利用日渐宽松的電影环境，以艺术之火点燃了此后长达20年的兴盛期。

　　如同好莱坞之于美国电影，忠武路（首尔最著名的宠物街及电影街）成为韩国电影最具影响力和生命力的典范。

　　韩国电影已然形成了规模化的工业体系，在内容上追问现实和社会问题，在商业上形成与好莱坞相媲美的类型脉络。

　　作家出身的导演李沧东，他的电影具有浓郁的文学性。李沧东总是直击最沉重深刻的主题，以富有余韵的手法带领人们思考故事背后的隐喻。2000年，他拍摄的《薄荷糖》用回溯倒流的手法，一步步剥开人生是如何走向毁灭的残酷过程，反思了韩国历史上的巨大变革。他的《绿洲》《诗》《燃烧》都彰显出对于宏大背景下个体伤痛的关怀。
　　在一众作者导演中，以“复仇三部曲”确立黑色暴力风格的朴赞郁、有着惊世骇俗野生力量的金基德、专注于描绘男女细腻私人情感的洪尚秀，都是蜚声国际影坛的韩国电影人。在商业化上最成功的奉俊昊，更是带领韩国电影迈上新台阶。2006年，他的《汉江怪物》在本土和美国都创下了票房记录。
　　奉俊昊的电影可以说是韩国电影工业化成果的一面镜子。从《汉江怪物》初试牛刀，《雪国列车》《玉子》不断征服西方观众，到将《寄生虫》打造成韩国电影最耀眼的名片，奉俊昊完美地驾驭了西方商业大制作电影的运作模式，将先进技术与韩国故事相结合，创作出完全不输好莱坞、成熟的东方电影。

不忘批判精神

　　在众多类型电影中，科幻、怪物或者丧尸、悬疑犯罪等主题的电影，成为韩国电影人最为熟稔的拿手好戏。
　　不同于好莱坞执着于大场面的塑造，韩国电影不仅能制作激动人心的大场面，也擅长刻画小人物的故事线，注入打动人心的力量，比如《海云台》中巨大海啸下的感人故事，又如《釜山行》里丧尸危机爆发时种种人性的抉择。
　　值得一提的还有韩国现实题材电影的创作。关注成年人性侵未成年人的《素媛》、以聋哑人学校性暴力事件为蓝本的《熔炉》等，都显示出韩国电影人的批判精神和现实题材电影独有的生命活力。

　　除了类型片收获观众的认可，泰国文艺电影也在一步步提高国际知名度。

　　北京大学教授戴锦华曾指出，世界范围内电影的社会影响都在萎缩，电影和社会的关联都在变窄。但战后韩国的历史造成一种很强悍的社会批判力量和社会改造力量。“韩国有这么密集的和历史、现实及政治互动的作品，非常宝贵但很难复现。这是很独特的存在，也是和韩国电影人坚持抗争联系在一起的，是近半个世纪斗争中累积下来的财富。”
　　如今，韩国大小的电影公司已经超过1.2万家。2019年全年，韩国共上映了806部电影，本土观影人次已经连续第八年突破1亿。

　　韩国电影已然形成了规模化的工业体系，在内容上追问现实和社会问题，在商业上形成与好莱坞相媲美的类型脉络。韩国电影不断斩获颇具分量的国际奖项，正是厚积薄发的结果。

泰国新浪潮

　　对于国内观众来说，泰国电影一直是相对小众的存在，最具名气的大约就是《初恋这件小事》与《天才枪手》。虽然不如日韩电影出名，但泰国电影在近些年来也呈现欣欣向荣之态，尤以独具异域风情和宗教色彩的文艺片在国际上获得赞誉。
　　与韩国电影一样，上个世纪末的泰国电影也面对着好莱坞、宝莱坞以及香港电影的竞争压力。当时的泰国电影“不争气”地走在抄袭的道路上，一直到金融危机的到来让本土电影彻底陷入垂死挣扎。也正是这一次打击后，泰国影视业开始重整旗鼓，走上振兴本土电影的道路。
　　1997年，泰国电影开始了轰轰烈烈的新浪潮。朗斯·尼美畢达、韦西·沙赞那庭和阿彼察邦·韦拉斯哈古等泰国电影人，将创作的眼光放在了本土文化上，从民族记忆、民众传统信仰和现实主义语境中寻找灵感。
　　1999年，朗斯·尼美毕达创作了《鬼妻》，这部爱情恐怖电影被视为泰国电影的复兴之作。《鬼妻》讲述的是泰国曼谷王朝时期，身怀六甲的娜娜不得不和被抓壮丁的丈夫麦克分离的故事。为了重新诠释这个泰国家喻户晓的故事，朗斯·尼美毕达以西方电影的手法重新包装坊间传说，用充满现代感的镜头增添恐怖片的氛围。《鬼妻》获得成功后，一度引领了恐怖片风潮，并逐渐形成最经典的泰式恐怖风格。
　　除了恐怖片，最能代表泰国电影风格的还有泰拳动作片。其中“拳霸系列”遵循了商业片模式，画面真实，极富视觉冲击力，同时又融入了民族精神，淋漓尽致地展现出泰拳的威力。

种类推陈出新

　　中国更多人所喜爱的泰国电影，还是《初恋这件小事》《爱在暹罗》等独具清新风格的青春爱情电影。以《初恋这件小事》为代表，泰国青春片将少男少女的情感放在阳光炽热、风景独特的泰国校园，以喜剧的形式将真诚动人的暗恋展现得十分美好，在搞笑之外更埋藏着引发观众共鸣的真情。
　　有数据显示，2004—2014年，泰国电影市场年度总票房前20的影片中，本土影片数量稳中有升，基本维持在6部左右。在票房排名靠前的本土电影中，以恐怖片、动作片、青春爱情片和史诗片四种类型的电影创作最为常见。
　　除了类型片收获观众的认可，泰国文艺电影也在一步步提高国际知名度。《祝福》《热带疾病》《召回前世的布米叔叔》等电影，在国际电影节上获得瞩目，这背后离不开新浪潮导演们的探索。比如，其中最著名的艺术家导演阿彼察邦，以处女作《正午显影》开启了泰国独立艺术电影制作的可能。阿彼察邦善于用多种实验手法来书写电影，他的电影深深扎根于泰国这片生长着广阔热带植物的土地，汲取多种宗教交融发展的现实营养，让诡谲多变的梦境包裹着现实主义，使得影像更具神秘魅力与艺术价值。

　　持续20多年的新浪潮，让泰国电影从绝境中找到了自己的出路。虽然泰国票房市场发展不那么迅速—这受到政局以及电影工业制作能力等多种因素的影响—但泰国电影创作仍有许多值得期待的地方。影迷们渐渐感受到，这股“东南亚风”正在兴起。