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[摘要]通过美术鉴赏的学习，激发学生的创造力和想象力，培养学生形成良好的美术素养，提高学生对美术作品的理解能力，让学生亲身体验欣赏美术作品的乐趣。
[关键词]欣赏教学高中美术
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）090046
高中的美术欣赏教学主要为了培养学生的审美能力和对待艺术品的欣赏能力，通过美术鉴赏的学习，学生掌握基本的美术鉴赏知识，教师则引导学生以正确的方法去认识和鉴赏优秀的美术作品。激发学生的创造力和想象力，培养学生形成良好的美术素养，提高学生对美术作品的理解能力，让学生亲身体验欣赏美术作品的乐趣。
一、培养学生课前预习的习惯
如今的教育体制下，学生越来越多地被要求成为课堂学习的主导者，学生只有积极地参与课堂中，才会形成对自己和对知识的独特理解，才会锻炼思维能力，激发学习的潜力，培养出学习主动性。对于高中的美术鉴赏课程，如果学生按照自己的常规思维模式去欣赏美术作品，往往会受到理论知识的束缚。因此，在美术教学之前，教师应该给学生留一定的预习时间，通过多媒体等网络资源，让学生对作品有一定的了解，从而减少学生对作品的陌生感。在课堂上，尽量避免孤立学生，教师在展示作品后可以提出一些思考题来激发学生的鉴赏热情。
二、美术欣赏过程中重视作品的文化背景
任何美术作品都是在特定的文化背景下创作的，艺术家在创作作品时都会或多或少的受到文化和环境的影响。因此，在高中的美术鉴赏过程中，教师一定要将美术作品与文化背景结合起来，在讲解作品之前，先让学生了解这一时期的历史文化背景以及作者自身的历史身份，以便学生更好地理解作品的内在含义。例如，在欣赏俄国著名画家列宾的代表作品《伏尔加河的纤夫》时，学生如果不了解这一时期俄国的历史背景以及统治者对人民群众的种种压迫，很难真正理解作者对劳动者的同情之心。因此，教师应该先让学生了解这一时期俄国的社会状况以及作品中每个人的个性特征，最后再去引导学生分析人物细节的绘画和作者的巧妙画法。同样，在学习意大利杰出画家拉斐尔的名作《雅典学院》时，教师如果直接讲解作品，学生会感到很难理解这幅作品想要表达的主旨，因为作品全是形态各异的人物。这时，教师必须让学生明白：由于创作时处于文艺复兴时期，各种思想和作品得到很大的推广，人们勇于追求真理，作品中就是希腊、罗马、斯巴达以及意大利著名哲学家和思想家齐聚一堂，共同为探求科学真理而在自由争辩。
三、美术欣赏过程中关注学生的情感因素
美术鉴赏是一个带有个人主观情感去审美的过程，这个过程需要大脑的思考和判断以及想象，对待一幅作品，每个人都会有自己不同的情感。所以，在欣赏美术作品的过程中，教师要善于引导学生以饱满的热情投入各个时期的经典作品中去，通过教师的讲解，用心去体会作品中所蕴含的情感。比如，在欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，会让人感受到诗人对朝夕向往的恋人寝食难安而又可望而不可即的无限情意；欣赏《步辇图》时让人感受到唐太宗睿智的目光和飘动的髭须，流露出他对使者的喜爱和嘉许，表现了一位具有远见卓识的气质和治国安邦信念的政治家形象；欣赏达·芬奇《最后的晚餐》时让人感受到叛徒犹大惊慌的内心以及行径的卑鄙可耻；在欣赏大卫《马拉之死》时让人对这位革命英雄、穷苦人民的代言人肃然起敬，对谋杀人民之友的凶手激起无比的仇恨。由此可以看出，情感因素在欣赏作品中具有非常重要的作用，学生如果体会到作品中的情感，那么他内心就会有很大的波动，继而产生浓厚的学习兴趣。因此，在美术欣赏的教学中，一定要重视学生的心理感受和情感变化。
四、允许学生欣赏作品存在差异
对待一幅作品，同一个人在不同的环境下、不同的心情下欣赏，都会有不同的感受，更不要说不同的人对待同一幅作品了，这也正是艺术带给我们的乐趣。因此，在美术欣赏教学中，教师不能按照其他的学科那样要求学生得到一个标准答案，因为每个学生都有自己的思想，对待一幅作品会有自己的观点，欣赏的角度也会有所不同。教师一定要对学生的观点持有正确的态度，多方面评价学生，包容学生的各种见解和感想，不断培养学生的创造力和想象力，激发学生的学习热情。让学生在掌握美术知识的同时提高欣赏美术作品的能力，使学生的情感、思维得到全面的发展。
五、营造良好的美术欣赏氛围
每一部经典的作品都会有他独特的精神内涵，也被称作“意蕴美”。在美术欣赏的课堂中，教师可以利用多媒体等网络资源给学生营造良好的欣赏氛围，让学生在欣赏的过程中摆脱外界的干扰，让学生全身心地投入美术欣赏当中，用心去体会艺术品带来美的享受。
为了高中生的全面发展，美术教师应做到在课前认真备课，亲自用心去感受每一件艺术品，正确地理解作者的创作意图，不断积累教学经验，总结教学方法，大胆创新，探索出更适合学生心理特点的课堂形式。把提高学生的审美能力作为美术教学的重点，使学生的综合素质得到稳步提升。
（责任编辑黄晓）
[关键词]欣赏教学高中美术
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）090046
高中的美术欣赏教学主要为了培养学生的审美能力和对待艺术品的欣赏能力，通过美术鉴赏的学习，学生掌握基本的美术鉴赏知识，教师则引导学生以正确的方法去认识和鉴赏优秀的美术作品。激发学生的创造力和想象力，培养学生形成良好的美术素养，提高学生对美术作品的理解能力，让学生亲身体验欣赏美术作品的乐趣。
一、培养学生课前预习的习惯
如今的教育体制下，学生越来越多地被要求成为课堂学习的主导者，学生只有积极地参与课堂中，才会形成对自己和对知识的独特理解，才会锻炼思维能力，激发学习的潜力，培养出学习主动性。对于高中的美术鉴赏课程，如果学生按照自己的常规思维模式去欣赏美术作品，往往会受到理论知识的束缚。因此，在美术教学之前，教师应该给学生留一定的预习时间，通过多媒体等网络资源，让学生对作品有一定的了解，从而减少学生对作品的陌生感。在课堂上，尽量避免孤立学生，教师在展示作品后可以提出一些思考题来激发学生的鉴赏热情。
二、美术欣赏过程中重视作品的文化背景
任何美术作品都是在特定的文化背景下创作的，艺术家在创作作品时都会或多或少的受到文化和环境的影响。因此，在高中的美术鉴赏过程中，教师一定要将美术作品与文化背景结合起来，在讲解作品之前，先让学生了解这一时期的历史文化背景以及作者自身的历史身份，以便学生更好地理解作品的内在含义。例如，在欣赏俄国著名画家列宾的代表作品《伏尔加河的纤夫》时，学生如果不了解这一时期俄国的历史背景以及统治者对人民群众的种种压迫，很难真正理解作者对劳动者的同情之心。因此，教师应该先让学生了解这一时期俄国的社会状况以及作品中每个人的个性特征，最后再去引导学生分析人物细节的绘画和作者的巧妙画法。同样，在学习意大利杰出画家拉斐尔的名作《雅典学院》时，教师如果直接讲解作品，学生会感到很难理解这幅作品想要表达的主旨，因为作品全是形态各异的人物。这时，教师必须让学生明白：由于创作时处于文艺复兴时期，各种思想和作品得到很大的推广，人们勇于追求真理，作品中就是希腊、罗马、斯巴达以及意大利著名哲学家和思想家齐聚一堂，共同为探求科学真理而在自由争辩。
三、美术欣赏过程中关注学生的情感因素
美术鉴赏是一个带有个人主观情感去审美的过程，这个过程需要大脑的思考和判断以及想象，对待一幅作品，每个人都会有自己不同的情感。所以，在欣赏美术作品的过程中，教师要善于引导学生以饱满的热情投入各个时期的经典作品中去，通过教师的讲解，用心去体会作品中所蕴含的情感。比如，在欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，会让人感受到诗人对朝夕向往的恋人寝食难安而又可望而不可即的无限情意；欣赏《步辇图》时让人感受到唐太宗睿智的目光和飘动的髭须，流露出他对使者的喜爱和嘉许，表现了一位具有远见卓识的气质和治国安邦信念的政治家形象；欣赏达·芬奇《最后的晚餐》时让人感受到叛徒犹大惊慌的内心以及行径的卑鄙可耻；在欣赏大卫《马拉之死》时让人对这位革命英雄、穷苦人民的代言人肃然起敬，对谋杀人民之友的凶手激起无比的仇恨。由此可以看出，情感因素在欣赏作品中具有非常重要的作用，学生如果体会到作品中的情感，那么他内心就会有很大的波动，继而产生浓厚的学习兴趣。因此，在美术欣赏的教学中，一定要重视学生的心理感受和情感变化。
四、允许学生欣赏作品存在差异
对待一幅作品，同一个人在不同的环境下、不同的心情下欣赏，都会有不同的感受，更不要说不同的人对待同一幅作品了，这也正是艺术带给我们的乐趣。因此，在美术欣赏教学中，教师不能按照其他的学科那样要求学生得到一个标准答案，因为每个学生都有自己的思想，对待一幅作品会有自己的观点，欣赏的角度也会有所不同。教师一定要对学生的观点持有正确的态度，多方面评价学生，包容学生的各种见解和感想，不断培养学生的创造力和想象力，激发学生的学习热情。让学生在掌握美术知识的同时提高欣赏美术作品的能力，使学生的情感、思维得到全面的发展。
五、营造良好的美术欣赏氛围
每一部经典的作品都会有他独特的精神内涵，也被称作“意蕴美”。在美术欣赏的课堂中，教师可以利用多媒体等网络资源给学生营造良好的欣赏氛围，让学生在欣赏的过程中摆脱外界的干扰，让学生全身心地投入美术欣赏当中，用心去体会艺术品带来美的享受。
为了高中生的全面发展，美术教师应做到在课前认真备课，亲自用心去感受每一件艺术品，正确地理解作者的创作意图，不断积累教学经验，总结教学方法，大胆创新，探索出更适合学生心理特点的课堂形式。把提高学生的审美能力作为美术教学的重点，使学生的综合素质得到稳步提升。
（责任编辑黄晓）