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第一章 大环境分析和风格定位
1.1 社会文化与国际走向
在文化多元的现代文化大环境下，戏曲服装不作为单一的技术类服装而被大家所知，戏曲服装的元素也逐渐进入大众的生活。
现如今，光影交错的数码印花，精细繁复的电脑机绣对于服装风格的影响已经十分深入，想要在这种大机械化生产的基础上找到一个对于传统艺术的突破口，手工制作自然是返璞归真的好方法。戏曲服装能够明确的表达自己的想法，用另一种方式展现自己的生活态度，且大量的手工制作技艺成为了它能够改变大规模机械生产带来的乏力感的重要原因。
戏曲服装的表现技法多样且工艺繁复，许多技艺至今已经失传，但是鲜明的文化烙印和特别的群体受众以及独特的美感成为了国际时尚态度的另一种表达。因其色彩艳丽而便于色彩搭配，廓形简洁成为时尚元素，面料质感飘逸而成为表达手法，在国际时尚的大环境下具有一定的冲击力和突进感。
1.2“戏曲”时装的风格定位
1.2.1造型分析
廓型决定服装造型。廓型即服装的外轮廓线，决定服装的整体造型特征。人们通过服装廓型得到服装的整体视觉印象。服装的特性能够通过简洁、直观的字母形廓型得到体现。通过字母形与物体剪影对廓型进行分类，内容上基本一致。人体基本形体是服装廓型变化的根据。
服装廓型的变化依据人体基本形体进行设计：服装整体不仅在廓形上具有变化，而且在关键的支撑部位也有不同。在服装的关键位置，设计师经常根据服装风格进行设计，进而产生比较好的视觉效果。
领型设计是服装设计的基础。在中国传统戏服中，有对襟、立领与圆领之分。夸张立体刺绣领造型以及传统中式小立领造型均是对领部廓型变化效果的显示。设计师在表现设计风格时，对肩线的处理是一个重要的方面。整体服装款式会受到肩部的廓型变化的影响。在服装造型中，腰部变化极为丰富。高腰让人感到下肢纤长，中腰让人感到端庄自然，低
腰让人感到洒脱随意，束腰让人感到干练利落，松腰让人感到自然随意。腰线的变化，体现了鲜明的时代特征。创意服装通过对胸部的特殊处理得到展示。臀部造型，主要运用于婚礼服与舞台服装。袖子是服装重要的部件之一，变化较多。戏曲服饰中的阔袖宽大且长，体现出中国服装的独特意境。下摆能够反映出服装造型的比例和风格，具有丰富多变的特点，能够增加服装的形式美。时代特征能够通过裙子下摆的层次得到体现。
1.2.2色彩元素分析
色彩在戏曲服装和现代服装的设计中，均具有非常重要的作用。传统戏曲服装的不同色彩代表人物的不同身份与社会地位，具有等级性；现代服装设计中，色彩主要是美化服装与彰显个性，具有装饰性。在我国古代，人们倾向于单纯、鲜艳的色彩。戏曲服装中十种颜色，是我国古代人民审美特征的体现。
在我国，红色象征吉祥喜庆，是国人最为喜欢的颜色。红色环境下，人会感到情绪激动与兴奋。红色是身份高贵的象征。在现代服饰中，2008 巴黎秋冬Leonard 的红色连衣裙缘饰，极具戏曲风格。绿色会让人产生放松与平静的感觉。戏曲服饰的蟒袍上，常用老绿显示老将刚毅的性格与忠贞的品质。在古代服饰和戏曲服饰中，黄色服饰是皇帝的专权，是尊贵、奢华的象征。在现代生活中，黄色显示出人物的朝气与活力。金色在戏曲服装设计中为分割色，起衬托作用。现代设计师经常把金色作为主流色彩用于服装设计中。在我国古代，白色与黑色多是死亡的象征，庄严肃穆的场合中，多穿黑色服装。戏曲中的黑色是性格稳重的象征。在现代社会，白色象征着纯洁无暇，黑色却体现出含蓄的浪漫情怀。在服装设计中，白色必不可少，黑色服装使人显得身材苗条。紫色在戏曲服饰中体现角色的沉着稳重；在现代服装设计中，表现女性高贵、典雅的魅力。在戏曲服饰中，粉色象征年轻、俊秀的人物特征。在现代服装设计中，粉色按其成份又可以分为不同深度的色彩，也就给人不同的感觉。蓝色是最冷的一种色彩，运用在服裝设计中，具有时尚、高贵的内涵。
传统戏曲服饰的色彩元素，不仅注意色彩搭配的和谐，而且色彩之间的面积与明度、纯度也必须做相应调整。为了更好的体现装饰美，进行色彩搭配时，也应考虑服装穿着者的体型、肤色等因素。
1.3 纹样元素分析
纹样是一种装饰性艺术，与时代发展、种族传统具有密切关系。传统戏服纹样为服装设计纹样提供了丰富的灵感和素材。在现代服装设计上，戏曲传统纹样提供了多种多样的素材。
现代服装上戏曲纹样运用手法分析简化：通过高度概括与省略的手法，使纹样特征更具几何性与装饰性。夸张：通过加强的方式突出形象的特征。繁华：通过将形态细密、丰富的手法，使纹样具有富丽堂皇、华丽多变的效果，多运用于礼服等女装设计。重构：能够丰富图案的视觉效果。
1.4 面料元素分析
服装面料不同，人们的视觉与触觉感受也会有所不同。面料能够体现服装的整体美感。传统戏曲服饰中的软、硬两种面料，分别表现了人物的柔与刚。质地挺括的大缎面料，不仅能够表现男子的阳刚之美，而且能够表现女子的温雅之美。在现代创意服装上，戏曲元素的广泛运用，面料的创新为服装设计师的创新提供了基础。设计师对面料的进一步设计，能够使其产生意想不到的效果。首先，平面式设计中，设计师运用一定的工艺手段，对原来面料进行色彩的装饰、纹样的处理，进而能够改变面料的原来面貌。其次，变形式设计能够对面料表面的肌理特征进行改变，进而产生新的视觉与触觉。第三，破坏式设计能够通过抽丝、镂空、烧花以及烂花等形式，改变面料结构特征。第四，附加式设计通过添加不同材质的面料或材料，进而产生新颖独特的效果。
第二章 戏曲服饰元素的创造性运用分析
2.1当代时装的创造性运用分析
戏曲服装有效的继承了中国传统文化，在国际舞台上越来越受到关注。服装设计师在自己的服饰设计中，从戏曲服饰汲取灵感，有机的运用到创意服装之中。
在中式婚纱礼服的设计中，对戏曲服饰的元素进行有效的借鉴，纹样上采用团凤纹或飞凤纹，形成了“凤”系列的婚礼服。戏曲纹样中的龙纹、凤纹以及水纹等巧妙运用于短款小礼服中，服装面料会变得更加丰富，形象更加新颖。中式风格长礼服通过利用戏曲服饰中的云肩设计，突出了女性婀娜多姿的肩部线条美。纹样对团龙、团凤以及团花的有机融合，使中西合璧的改良式旗袍体现出东方女性贤淑、典雅、内敛的气质。红色、金色以及紫色等东方色调在晚礼服中的应用，体现了中国传统服饰文化的博大精深。戏曲服饰元素被设计师巧妙的运用到女性内衣中，使其成为具有欣赏性、创造性的服饰艺术。同时，戏曲纹样中的折枝花卉纹及风纹被巧妙的运用到体操服饰中，表现了运动的流畅感和爆发力。虎纹和龙纹为主的乒乓球服饰，显示出中国乒乓球队的威猛与霸气。
第三章 结语
3.1结语
戏曲作为中华民族的一项传统艺术已经成为国粹，而戏曲服装的运用更是让人感受到了传统与现代的融合，技艺和艺术的共鸣，在时尚逐步走进我们生活的今天，戏曲服装中的元素也开始由“曲艺人”走向大众。许多时装在保留着戏曲服装的特质和细节的同时，融入了非常经典又很现代的流行元素，让整个戏曲服装的内容更加多样，时装的品质逐步提升。戏曲服装展现了中华文化的博大精深，无论是水袖云肩的运用，还是刺绣绘画的技法无不体现了中华五千年文明所形成的劳动人民的智慧。在历史的长河流淌下，久经洗礼的戏曲服装依旧展现着美好，精致，实用性强的特点。丰富多彩的款式、色彩、纹样及面料等戏曲服饰元素，在当代创意服装设计中的运用，更好的装扮了我们的生活。服装设计师也因戏曲服饰元素，拓展了自己的设计灵感。
1.1 社会文化与国际走向
在文化多元的现代文化大环境下，戏曲服装不作为单一的技术类服装而被大家所知，戏曲服装的元素也逐渐进入大众的生活。
现如今，光影交错的数码印花，精细繁复的电脑机绣对于服装风格的影响已经十分深入，想要在这种大机械化生产的基础上找到一个对于传统艺术的突破口，手工制作自然是返璞归真的好方法。戏曲服装能够明确的表达自己的想法，用另一种方式展现自己的生活态度，且大量的手工制作技艺成为了它能够改变大规模机械生产带来的乏力感的重要原因。
戏曲服装的表现技法多样且工艺繁复，许多技艺至今已经失传，但是鲜明的文化烙印和特别的群体受众以及独特的美感成为了国际时尚态度的另一种表达。因其色彩艳丽而便于色彩搭配，廓形简洁成为时尚元素，面料质感飘逸而成为表达手法，在国际时尚的大环境下具有一定的冲击力和突进感。
1.2“戏曲”时装的风格定位
1.2.1造型分析
廓型决定服装造型。廓型即服装的外轮廓线，决定服装的整体造型特征。人们通过服装廓型得到服装的整体视觉印象。服装的特性能够通过简洁、直观的字母形廓型得到体现。通过字母形与物体剪影对廓型进行分类，内容上基本一致。人体基本形体是服装廓型变化的根据。
服装廓型的变化依据人体基本形体进行设计：服装整体不仅在廓形上具有变化，而且在关键的支撑部位也有不同。在服装的关键位置，设计师经常根据服装风格进行设计，进而产生比较好的视觉效果。
领型设计是服装设计的基础。在中国传统戏服中，有对襟、立领与圆领之分。夸张立体刺绣领造型以及传统中式小立领造型均是对领部廓型变化效果的显示。设计师在表现设计风格时，对肩线的处理是一个重要的方面。整体服装款式会受到肩部的廓型变化的影响。在服装造型中，腰部变化极为丰富。高腰让人感到下肢纤长，中腰让人感到端庄自然，低
腰让人感到洒脱随意，束腰让人感到干练利落，松腰让人感到自然随意。腰线的变化，体现了鲜明的时代特征。创意服装通过对胸部的特殊处理得到展示。臀部造型，主要运用于婚礼服与舞台服装。袖子是服装重要的部件之一，变化较多。戏曲服饰中的阔袖宽大且长，体现出中国服装的独特意境。下摆能够反映出服装造型的比例和风格，具有丰富多变的特点，能够增加服装的形式美。时代特征能够通过裙子下摆的层次得到体现。
1.2.2色彩元素分析
色彩在戏曲服装和现代服装的设计中，均具有非常重要的作用。传统戏曲服装的不同色彩代表人物的不同身份与社会地位，具有等级性；现代服装设计中，色彩主要是美化服装与彰显个性，具有装饰性。在我国古代，人们倾向于单纯、鲜艳的色彩。戏曲服装中十种颜色，是我国古代人民审美特征的体现。
在我国，红色象征吉祥喜庆，是国人最为喜欢的颜色。红色环境下，人会感到情绪激动与兴奋。红色是身份高贵的象征。在现代服饰中，2008 巴黎秋冬Leonard 的红色连衣裙缘饰，极具戏曲风格。绿色会让人产生放松与平静的感觉。戏曲服饰的蟒袍上，常用老绿显示老将刚毅的性格与忠贞的品质。在古代服饰和戏曲服饰中，黄色服饰是皇帝的专权，是尊贵、奢华的象征。在现代生活中，黄色显示出人物的朝气与活力。金色在戏曲服装设计中为分割色，起衬托作用。现代设计师经常把金色作为主流色彩用于服装设计中。在我国古代，白色与黑色多是死亡的象征，庄严肃穆的场合中，多穿黑色服装。戏曲中的黑色是性格稳重的象征。在现代社会，白色象征着纯洁无暇，黑色却体现出含蓄的浪漫情怀。在服装设计中，白色必不可少，黑色服装使人显得身材苗条。紫色在戏曲服饰中体现角色的沉着稳重；在现代服装设计中，表现女性高贵、典雅的魅力。在戏曲服饰中，粉色象征年轻、俊秀的人物特征。在现代服装设计中，粉色按其成份又可以分为不同深度的色彩，也就给人不同的感觉。蓝色是最冷的一种色彩，运用在服裝设计中，具有时尚、高贵的内涵。
传统戏曲服饰的色彩元素，不仅注意色彩搭配的和谐，而且色彩之间的面积与明度、纯度也必须做相应调整。为了更好的体现装饰美，进行色彩搭配时，也应考虑服装穿着者的体型、肤色等因素。
1.3 纹样元素分析
纹样是一种装饰性艺术，与时代发展、种族传统具有密切关系。传统戏服纹样为服装设计纹样提供了丰富的灵感和素材。在现代服装设计上，戏曲传统纹样提供了多种多样的素材。
现代服装上戏曲纹样运用手法分析简化：通过高度概括与省略的手法，使纹样特征更具几何性与装饰性。夸张：通过加强的方式突出形象的特征。繁华：通过将形态细密、丰富的手法，使纹样具有富丽堂皇、华丽多变的效果，多运用于礼服等女装设计。重构：能够丰富图案的视觉效果。
1.4 面料元素分析
服装面料不同，人们的视觉与触觉感受也会有所不同。面料能够体现服装的整体美感。传统戏曲服饰中的软、硬两种面料，分别表现了人物的柔与刚。质地挺括的大缎面料，不仅能够表现男子的阳刚之美，而且能够表现女子的温雅之美。在现代创意服装上，戏曲元素的广泛运用，面料的创新为服装设计师的创新提供了基础。设计师对面料的进一步设计，能够使其产生意想不到的效果。首先，平面式设计中，设计师运用一定的工艺手段，对原来面料进行色彩的装饰、纹样的处理，进而能够改变面料的原来面貌。其次，变形式设计能够对面料表面的肌理特征进行改变，进而产生新的视觉与触觉。第三，破坏式设计能够通过抽丝、镂空、烧花以及烂花等形式，改变面料结构特征。第四，附加式设计通过添加不同材质的面料或材料，进而产生新颖独特的效果。
第二章 戏曲服饰元素的创造性运用分析
2.1当代时装的创造性运用分析
戏曲服装有效的继承了中国传统文化，在国际舞台上越来越受到关注。服装设计师在自己的服饰设计中，从戏曲服饰汲取灵感，有机的运用到创意服装之中。
在中式婚纱礼服的设计中，对戏曲服饰的元素进行有效的借鉴，纹样上采用团凤纹或飞凤纹，形成了“凤”系列的婚礼服。戏曲纹样中的龙纹、凤纹以及水纹等巧妙运用于短款小礼服中，服装面料会变得更加丰富，形象更加新颖。中式风格长礼服通过利用戏曲服饰中的云肩设计，突出了女性婀娜多姿的肩部线条美。纹样对团龙、团凤以及团花的有机融合，使中西合璧的改良式旗袍体现出东方女性贤淑、典雅、内敛的气质。红色、金色以及紫色等东方色调在晚礼服中的应用，体现了中国传统服饰文化的博大精深。戏曲服饰元素被设计师巧妙的运用到女性内衣中，使其成为具有欣赏性、创造性的服饰艺术。同时，戏曲纹样中的折枝花卉纹及风纹被巧妙的运用到体操服饰中，表现了运动的流畅感和爆发力。虎纹和龙纹为主的乒乓球服饰，显示出中国乒乓球队的威猛与霸气。
第三章 结语
3.1结语
戏曲作为中华民族的一项传统艺术已经成为国粹，而戏曲服装的运用更是让人感受到了传统与现代的融合，技艺和艺术的共鸣，在时尚逐步走进我们生活的今天，戏曲服装中的元素也开始由“曲艺人”走向大众。许多时装在保留着戏曲服装的特质和细节的同时，融入了非常经典又很现代的流行元素，让整个戏曲服装的内容更加多样，时装的品质逐步提升。戏曲服装展现了中华文化的博大精深，无论是水袖云肩的运用，还是刺绣绘画的技法无不体现了中华五千年文明所形成的劳动人民的智慧。在历史的长河流淌下，久经洗礼的戏曲服装依旧展现着美好，精致，实用性强的特点。丰富多彩的款式、色彩、纹样及面料等戏曲服饰元素，在当代创意服装设计中的运用，更好的装扮了我们的生活。服装设计师也因戏曲服饰元素，拓展了自己的设计灵感。