网易——“有态度”的四大门户之一，还用多介绍么？没有用过126、163邮箱的请举手，没有玩过网络游戏的请举手。
　　这次拍摄《网易汽车十年》宣传片，对我所主持的北京水禾土传媒中心而言的意义在于找到一条纪实路线去塑造平凡人的英雄气质，提升企业形象。
　　开始的创意、剧本顺利通过之后，接下来就是紧张高效的三天拍摄。三天我们拍了四个人物，这四个人物是我从网易汽车百人中挑选出来的；其他角色中有男有女、有老有新（有在网易汽车十年的元老，也有刚到公司半年的新人）、有高有低（有主编、也有普通员工，后来整个汽车中心的老大也兴致勃勃地来客串一个小角色）。
　　我们与客户达成共识，“千万别说辛苦”，那太没劲了！连孔子都说过“求仁得仁又何怨？”那说什么？转换思维：我们要看不一样的内容，我们的团队都是有血有肉的人，我们要带有悬念的故事。
　　网易汽车人中轰轰烈烈的确没有，但是点滴小事就能汇集成为一幅全景画卷。就像让你描述下中国千年来的繁荣气魄，再优美的诗句也抵不上一幅《清明上河图》。《清明上河图》中有雄伟宫殿、登基大典么？没有，只是记录了普通人之普通事。我亦想采用这种平民视角，用三四个人的故事白描绘出网易汽车是什么样的人在做什么样的事。这似乎也是我以前长期从事纪录片拍摄烙下的纪实情节，即使是这种商业制作，也希望在满足客户主流诉求的同时还有纪录片“一点真实感”，和剧情片的“一些戏剧冲突”。
　　走纪实路线不是拿着机器就能去拍，更需要好好策划，时间是制作的叛徒，有时间就浪费，没时间就要拼命赶。一定耍有张倒计时表，把进度牢牢地控制住，因为这次也是一个时间不够的活。再苦不能苦孩子，再赶时间不能赶前期。不可能有前期剧本策划准备不足也能有制作精良的片子。我在微博上说“前期策划看深度，中期拍摄看精度，后期制作看难度”。策划不好还会浪费中期和后期的精力和预算。所以我花了一个星期的时间采访、策划、写剧本、准备设备，这已经是极限了。
　　说到设备我其实不赞成用单反拍视频，一两千万的COMS只是抽取2百万点组成HD视频，也没那么美好。另外在声音录制、便携操作、后期编码等方面都不专业，节省了成本，降低了效率和质量，意义何在？要是一心想着低成本，现在也有了单电、微单，都比单反在操作性有优势，那块看似专业标志的物理反光镜对视频拍摄是个障碍。
　　这次我选用的机器是索尼PMW-F3，操作有感觉，编码有底气，在盲校拍摄那一段，我是自己扛着机器进入学校的（逢到这种纪实拍摄的时候，早年干过几年纪录片摄影的我总是喜欢自己扛机器，我的摄影师由于长期合作对我也知根知底了。不与我计较）。拿F3+11/16mm当作拍纪录片的设备来拍，没有什么不可以，反而感觉很棒，如同胶片时代的战地摄影师扛着16毫米摄影机（那时也没有大变焦镜头），你会非常相信自己的摄影机，它不需要任何配件就能与你融为一体，虽然沉点，但感觉很稳；虽然不是自动对焦头，但镜头上精确的距离加上触手可及的扩展对焦，方便适用的凸出功能已经让你充满信心，相反“自动对焦”很容易让你忽视焦点，反而容易出问题。
　　拍摄盲童班的时候有个特殊情况：教室是不开灯的。一进入教室，内外反差巨大，已经来不及开光圈了，这个进入教室的镜头索性就这么拍了，慢慢调大光圈以为没人会察觉实在是掩耳盗铃，还小如把这种丧失光明的痛苦用这种大反差表现出来，后期的时候我吃惊了，窗外的景物很亮有层次，黑灯瞎火的室内也不是完全死黑，出来开门的盲章因为窗户的逆光也有层次，只有教室的门被笼罩在黑暗之中，一种层次丰富的高反差让视觉显得高级，初见盲童的内心触动自然流露出来。
　　后期的时候遇到最大的问题不是内容上、剪辑上，而是“字”上的。因为包装的字都是字库里的，我调整了好半天客户都小满意。这其中有两个原因，第一是前期拍摄的时候要留好字的空间，如果这个镜头是这个人的第一个镜头，画面内一定要有卒间放人名抬头，很有可能加上了人名，画面的重心就发生了变化，所以画分镜头的时候就要标注出来，这对前期的策划又加大了要求，因为往往到拍摄的现场会忽视这些。第二，好看的字都不是字库里的，都需要美术加工，比如让某一笔画的颜色，焦点发牛变化。这个问题，是需要在预算和时间上预留的，请平面美术师而不是后期特技设计，会有很好的效果。当然作为导演平时也要多积累，这样才好与后期人员沟通。
　　最后这个片子有三个版本，播出版符合大多数人意见，在网上主推传播，MV版可留到年会上用，我自己在成片后一个月作了导演剪辑版（http：//v.youku.com/v_show/id_XNDUyNT13MTA4.html），看过的朋友说结尾还是有点太商业化，我寻找素材半大，没有合适的，看来匠气已蔓延至想法的开端，要时刻提醒自己跳出来看看。责编/李龙山