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【摘 要】本文从创作构思、创作过程、已定设计采用的工艺和材料、对陶瓷装饰的认识四个方面入手，对陈设瓷作品《荏苒》进行技术、审美、创作思想等方面的浅析。
【关键词】荏苒;树叶;陈设瓷
1.创作构思
将现代艺术取向融于古老的陶瓷中，能使古老的陶瓷焕发现代化气息。从整体上看，作品《荏苒》从大自然中提取树叶的形态，通过对树叶加以不同常态的艺术处理，将其抽象化，或拉伸或缩小，通过改变叶尖的朝向，突出特征，有的叶尖朝上，犹如一位意气风发的少年充满勃勃生机，正是他青春焕发、风采动人和才华横溢的时候。有的叶尖朝下，宛如一位久经风雨的老年渐渐地苍老。年华易逝，韶光不再。
捕捉物体富有动感的瞬间，并以非对称性的造型形式展现出来，这种造型表现出的运动感，具有较强的时空暂缓感和非稳定性。达到熟悉却又陌生的艺术效果，从而带来与众不同的视觉冲击力。另外，在装饰上，利用平面构成中的发射形式，将现代几何的基本形体和符号作为陶瓷装饰的创作素材，利用青花装饰技法绘制出不规则的几何形状，以叶尖为中心向周围发射，由小至大，由深至浅，由密至疏，由圆至方。几何形的形体简约而不简单，视觉冲击力强，富于浓郁的现代艺术气息。以及利用透明釉与影青釉的对比，调动欣赏者的视觉，使得一件陶瓷作品变得生动有趣。
2.创作过程
开始的想法是通过利用对自然物的仿生设计，创作出一组有意义的陶瓷作品。在画一稿时，心里就想着要往叶子的形态仿生方向去设计。但又不能完全的照搬自然，因为这样就失去了设计的目的。虽是对大自然形态的仿生，但又要取之自然又高于自然。在设计时要充分体现现代的审美观念以及自我审美追求。通过归纳，夸张，强化，主观化，理想化的处理手段，创作出变化而又统一的陶瓷作品。于是在设计了造型顶部朝向不同的方向，以及利用传统的青花装饰技法表达出几何形的分割，利用平面构成的发射形式由深至浅，由密至疏。导师看过后提出修改意见，建议将其中一个画大，画完后导师认为造型顶部的装饰处理的过于生硬，建议将装饰部位处理的圆润一点，再慢慢向直线过渡。这样的画面处理更加具有韵律和和谐之美。在二稿时，导师建議将其中动态对比最强烈的两个画成实物大小。画完后导师认为处于下方的装饰处理的不够深，过于浅了，没有画到最恰当的深度。于是在三稿时又进行了最后的深入，并获得了最终的认可，然后创作完成。
3.已定设计采用的材料和工艺
陈设瓷作品《荏苒》采用高白泥制坯和传统的青花釉下彩绘技法。第一步是先将所有的造型进行模具的制作，然后注浆成型，进过烘干和精细打磨。第二步，进行青花装饰，施以透明釉后再在没有青花装饰的部位施以影青釉，最后烧制成瓷。
4.对陶瓷装饰的认识
时代在不断的发展，生活在这个时代的审美意识也随之不断提高。正是因为人们的物质需要得到了满足，随之精神需要也应得到满足。使得陶瓷艺术工作者的创作思维和技法也在不断地更新。陶瓷的造型与装饰是相互呼应的整体。陶瓷艺术不仅需要独具风貌的造型形式，同时也需要恰当而丰富的装饰语言。如今，景德镇有许多人常用瓷板作为一种陶瓷媒介，在瓷板上绘制山水，花鸟，人物等等，来表达自己的审美意识。在创作的初期应当对造型的设计有具体的认识。陶瓷创作首先应从造型的设计开始。景德镇传统的陶瓷艺术制作把所有的陶瓷生产进行了精确的分工，但却使得陶瓷的造型与装饰没有很好地联系在一起。以至于许多人在陶瓷艺术创作中直接去作坊购买陶瓷器型再进行装饰的设计，忽略了两者的关系。陶瓷艺术的审美中的造型之美是很重要的一个方面。只有造型和装饰的完美统一才能反应陶瓷艺术工作者对作品的思想表达和情感体现。
一个人的审美观念是影响陶瓷造型设计的重要因素之一。中国传统的陶瓷造型设计如元代所流行的梅瓶，它的造型设计的特点是小口，短颈，广肩，圈足，小底，整体比例修长，给人一种很强的形式感。而现代的陶瓷造型设计，设计者大都着眼于整体造型形态的审美观念，对造型进行微妙的处理，运用逆向思维等创作出一系列符合当代人们的审美意识。传统陶瓷造型也擅于对自然形态的模拟，其特点是功能性强，如六朝的莲花尊和蛙形水盂，清代的各种仿生器皿。这些器型丢失按照自然界存在的形态，稍加改造和完善后而设计出来的造型。而现代的陶瓷造型，运用形式美法则设计出抽象和半抽象的形态。从初级的完全模仿到高级的象形取义。
通过对自然界生物造型形态的观察和模拟，艺术家后期经过主观创作与艺术处理，最后形成形态优美的陶瓷造型，超越所模拟的对象，更具有艺术家的艺术风格和特点。因此不同时代的陶瓷艺术作品都对有其相应的时代审美观念的形成和发展起到一定的作用，陶瓷造型的设计风格也反过来表现了这一时期的审美观念。 一个人的审美观念同时也是影响陶瓷装饰设计的重要因素之一。无论是坯体处理装饰还是彩绘装饰，传统的陶瓷装饰都是以动物，植物，人物等作为主要的装饰题材。直至近代，人们的审美发生了改变，装饰内容从自然形态向抽象形态过渡，并朝着艺术化，主观化的方向发展。
陶瓷造型设计要与装饰设计结合的相得益彰，两者之间的关系就陶瓷装饰设计这一方向而言：陈设瓷主要侧重于审美，需要通过陶瓷作品给人带来一种美的享受。大自然不仅仅蕴含着丰富的资源，也给陶瓷创作者开发出了无限的创作取向。
作者简介：钟萍（1997—），女，汉族，江西赣州人，景德镇陶瓷大学研究生院2018级研究生，研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究。
【关键词】荏苒;树叶;陈设瓷
1.创作构思
将现代艺术取向融于古老的陶瓷中，能使古老的陶瓷焕发现代化气息。从整体上看，作品《荏苒》从大自然中提取树叶的形态，通过对树叶加以不同常态的艺术处理，将其抽象化，或拉伸或缩小，通过改变叶尖的朝向，突出特征，有的叶尖朝上，犹如一位意气风发的少年充满勃勃生机，正是他青春焕发、风采动人和才华横溢的时候。有的叶尖朝下，宛如一位久经风雨的老年渐渐地苍老。年华易逝，韶光不再。
捕捉物体富有动感的瞬间，并以非对称性的造型形式展现出来，这种造型表现出的运动感，具有较强的时空暂缓感和非稳定性。达到熟悉却又陌生的艺术效果，从而带来与众不同的视觉冲击力。另外，在装饰上，利用平面构成中的发射形式，将现代几何的基本形体和符号作为陶瓷装饰的创作素材，利用青花装饰技法绘制出不规则的几何形状，以叶尖为中心向周围发射，由小至大，由深至浅，由密至疏，由圆至方。几何形的形体简约而不简单，视觉冲击力强，富于浓郁的现代艺术气息。以及利用透明釉与影青釉的对比，调动欣赏者的视觉，使得一件陶瓷作品变得生动有趣。
2.创作过程
开始的想法是通过利用对自然物的仿生设计，创作出一组有意义的陶瓷作品。在画一稿时，心里就想着要往叶子的形态仿生方向去设计。但又不能完全的照搬自然，因为这样就失去了设计的目的。虽是对大自然形态的仿生，但又要取之自然又高于自然。在设计时要充分体现现代的审美观念以及自我审美追求。通过归纳，夸张，强化，主观化，理想化的处理手段，创作出变化而又统一的陶瓷作品。于是在设计了造型顶部朝向不同的方向，以及利用传统的青花装饰技法表达出几何形的分割，利用平面构成的发射形式由深至浅，由密至疏。导师看过后提出修改意见，建议将其中一个画大，画完后导师认为造型顶部的装饰处理的过于生硬，建议将装饰部位处理的圆润一点，再慢慢向直线过渡。这样的画面处理更加具有韵律和和谐之美。在二稿时，导师建議将其中动态对比最强烈的两个画成实物大小。画完后导师认为处于下方的装饰处理的不够深，过于浅了，没有画到最恰当的深度。于是在三稿时又进行了最后的深入，并获得了最终的认可，然后创作完成。
3.已定设计采用的材料和工艺
陈设瓷作品《荏苒》采用高白泥制坯和传统的青花釉下彩绘技法。第一步是先将所有的造型进行模具的制作，然后注浆成型，进过烘干和精细打磨。第二步，进行青花装饰，施以透明釉后再在没有青花装饰的部位施以影青釉，最后烧制成瓷。
4.对陶瓷装饰的认识
时代在不断的发展，生活在这个时代的审美意识也随之不断提高。正是因为人们的物质需要得到了满足，随之精神需要也应得到满足。使得陶瓷艺术工作者的创作思维和技法也在不断地更新。陶瓷的造型与装饰是相互呼应的整体。陶瓷艺术不仅需要独具风貌的造型形式，同时也需要恰当而丰富的装饰语言。如今，景德镇有许多人常用瓷板作为一种陶瓷媒介，在瓷板上绘制山水，花鸟，人物等等，来表达自己的审美意识。在创作的初期应当对造型的设计有具体的认识。陶瓷创作首先应从造型的设计开始。景德镇传统的陶瓷艺术制作把所有的陶瓷生产进行了精确的分工，但却使得陶瓷的造型与装饰没有很好地联系在一起。以至于许多人在陶瓷艺术创作中直接去作坊购买陶瓷器型再进行装饰的设计，忽略了两者的关系。陶瓷艺术的审美中的造型之美是很重要的一个方面。只有造型和装饰的完美统一才能反应陶瓷艺术工作者对作品的思想表达和情感体现。
一个人的审美观念是影响陶瓷造型设计的重要因素之一。中国传统的陶瓷造型设计如元代所流行的梅瓶，它的造型设计的特点是小口，短颈，广肩，圈足，小底，整体比例修长，给人一种很强的形式感。而现代的陶瓷造型设计，设计者大都着眼于整体造型形态的审美观念，对造型进行微妙的处理，运用逆向思维等创作出一系列符合当代人们的审美意识。传统陶瓷造型也擅于对自然形态的模拟，其特点是功能性强，如六朝的莲花尊和蛙形水盂，清代的各种仿生器皿。这些器型丢失按照自然界存在的形态，稍加改造和完善后而设计出来的造型。而现代的陶瓷造型，运用形式美法则设计出抽象和半抽象的形态。从初级的完全模仿到高级的象形取义。
通过对自然界生物造型形态的观察和模拟，艺术家后期经过主观创作与艺术处理，最后形成形态优美的陶瓷造型，超越所模拟的对象，更具有艺术家的艺术风格和特点。因此不同时代的陶瓷艺术作品都对有其相应的时代审美观念的形成和发展起到一定的作用，陶瓷造型的设计风格也反过来表现了这一时期的审美观念。 一个人的审美观念同时也是影响陶瓷装饰设计的重要因素之一。无论是坯体处理装饰还是彩绘装饰，传统的陶瓷装饰都是以动物，植物，人物等作为主要的装饰题材。直至近代，人们的审美发生了改变，装饰内容从自然形态向抽象形态过渡，并朝着艺术化，主观化的方向发展。
陶瓷造型设计要与装饰设计结合的相得益彰，两者之间的关系就陶瓷装饰设计这一方向而言：陈设瓷主要侧重于审美，需要通过陶瓷作品给人带来一种美的享受。大自然不仅仅蕴含着丰富的资源，也给陶瓷创作者开发出了无限的创作取向。
作者简介：钟萍（1997—），女，汉族，江西赣州人，景德镇陶瓷大学研究生院2018级研究生，研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究。