摘要：依据教学与学习过程中的心得体会总结出对素描教学的一些看法，并进行探讨。目的在于使高中美术生意识到素描在造型艺术中的重要性，了解素描学习中存在的不足，以及如何衡量自己是否达到素描课程中要求具备的素质等，以使学生能在学习的过程中正确树立学习的态度，把素描真正当作一门艺术去发展它、思考它，真正的把素描艺术发扬起来。
　　关键词：素描；素描学习；造型艺术
　　一、什么是素描
　　素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面（如：纸，布，板等）上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法，它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化.不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。
　　二、素描的分类
　　素描可概括为两大类：结构画法和明暗画法。还有一种即结构带调子画法。结构画法是排除自然光对物体的直接影响，用线条表现形体结构的一种画法。有助于对物体内在结构的了解，及线条的表现。明暗画法是在平面的纸上描绘物体在光照下的明部与暗部结合的一种画法。明暗现象的产生是光线作用的结果，物体的体积是由不同方向的面组成。在单一光源照射下，这些不同方向的面由于接受光线的角度及距离光源的远近不一，以致形成豐富的明暗变化。这就是体积与明暗的关系，也是明暗变化的由来。
　　三、素描在造型艺术中的地位
　　醉心于涂鸦的儿童、初学绘画的青年、或是立志掌握一门技能的人，只要他们跨入正规的美术训练，第一步就得迈向素描，没有坚实的素描基础想要取得高深的发展，是不可想象的。从事造型艺术的人都知道素描是造型艺术的基本手段和入门方法。它是观察、表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术，而这正是造型艺术最基本的构成因素.所以，素描被古今中外许多艺术大师称为一切造型艺术的基础。
　　像国外的美术大师丢勒与德加，他们的作品之所以成为不朽的佳作，与他们对素描的重视与训练是分不开的。一代名家徐悲鸿在素描上的造诣可谓精益求精。他自身是这样来要求自己与学生的，他说：“精确的造型能力，只能从实践中去求得。要立志画一千张素描，一千张是言其多，意在必须在量中求质，其实是越多越好，所谓拳不离手，曲不离口，最好是经常画，天天画，砍柴还不惜磨刀工，何况是搞艺术。”
　　四、在素描的教学中的体会
　　首先培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。其次在平时具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。再就是工具材料的运用与发现，素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因简单才留有发挥我们想象的空间。对中外历史与传统的了解是学好素描重要途径之一，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
　　五、学习素描的态度与方法
　　只有热爱生活与艺术，热爱所学的专业，这才能产生绘画的原动力，只有主动提出问题、积极思考，才会有所成就。并且要保持勤练、勤看、勤想，以求得明理通理。有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练课题的要求进行学习，才能使自己在艺术王国里走向成功，其次是提倡灵活多样的学习方法。
　　六、素描教学中教师的主导作用
　　在素描基本训练中，教与学双方的配合至关重要。以吸收新鲜事物而论，学生是可变因素，教师则保持相对的稳定，就教和学的主动性而言，我以为教师则是相对可变的因素，就某一阶段说，学生的绘画水平及作画方式可能是稳定的，在急需教师指导的情况下，教师自身的审美意识、教学观念及造型方法将直接对学生造成影响。教师在素描上的造诣显得特别重要，同样是一组作业，由于教师在教学观念及教学方式上的区别，会使学生在画面上直接体现出来。从这个意义上说，教师除坚持自己的教学主导思想外，应尽可能的教给学生一些带规律性的东西；尽可能比较客观地向学生介绍各种艺术现象；尽可能提供大量优秀的、不同风格的示范作品，那样会使学生更加具体的明白素描的画法与过程。
　　七、结语
　　在学习素描的过程中，要把它真正看成一门独立的艺术去研究它、发展它。克服传统教学中的不足，不断的创新克服困难，摆正学习态度，树立正确的方法，真正的画出我们具有民族性的素描。相信在不久的将来，我们的课堂里，到处是灵活多样的学习素描方法，使素描的训练真正的与创作相结合，把素描视做一门高尚并独立的艺术门类，使学生真正的理解素描的真谛。
　　【参考文献】
　　[1]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社.1999
　　[2]徐悲鸿.徐悲鸿素描[M].北京：人民美术出版社.1980
　　[3]孙化一.素描基础[M].上海：上海人民美术出版社.2013
　　【作者单位：大连庄河市高级中学】