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摘要:美术欣赏是指运用感知、记忆、经验和知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得美的享受的过程。在这个过程中对学生提高综合素质方面有特殊的作用。本文浅析一下它的开拓视野,陶冶情操,开发智力,完善人格,提高修养等几个方面的作用。
关键词:美术;美术欣赏;开拓视野;陶冶情操;开发智力;完善人格;提高修养;综合素质
所谓美术欣赏是指运用感知、记忆、经验和知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。它是一种以直觉、情感为主导的心理活动,也是人们通过艺术形象(或意境)认知客观世界的一种思维形式。因此,通过美术欣赏教育,可以开拓学生的知识面,提高他们的审美趣味,陶冶情操,健全人格,开发智力,培养他们的形象思维能力,并能鉴别美术作品的优劣,使其实现其应有的艺术价值和社会价值。
马克思关于人的全面发展学说及邓小平的“三个面向”对人才的发展提出了更高的标准——各方面素质全面发展的人才,而美术欣赏作为为社会培养人才的素质教育的一方面,在其中起着不容忽视的作用。前苏联美学家尤里·鲍列夫这样指出:“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话,那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响。”这一作用在现代观念趋于有机整体化的今天,日益被人们重视。
一、 开拓视野,增长知识的作用
历史上流传下来的美术作品,都必定经过了社会的严格筛选,是当时的精华之作,它们极具代表性和时代特色,是当时社会的一种写照,是社会、历史、文化积淀的结晶。通过欣赏这些作品,可以从中获得多方面的知识。比如,通过赏析张择端的《清明上河图》,从绘画内容方面看,描绘了北宋末东京汴梁汴河两岸清明节的街市景象,由此可以使学生了解到北宋末年商业、手工业、车船运输业及城市发展状况,还可了解到当时的民俗风情、人文特点等各方面的社会情态。从绘画形式及技巧方面看,本画采用散点透视法,全景式的构图,笔法严谨精细,设色细致,画面充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写。由此,学生可以了解到当时美术发展的概况。从绘画材料方面看,本画是绢本,墨笔淡着色。由此可以看出当时丝织业等生产技术及色、墨在绘画中的应用情况。再如,史称“黑暗一千年”的欧洲中世纪,因战争连绵,人们生活的极端困乏、痛苦,他们只能将希望寄托于渺茫的来世和上帝。这时期有名的哥特式教堂将这一时代精神体现得淋漓尽致:教堂内部结构宏大、底部厚重、顶部高耸入云的尖塔则仿佛使它失去了分量;墙壁布满镶着彩色玻璃的窗户,日光透过这些彩色玻璃,变幻出奇异的色彩,形成一种神秘的气氛,仿佛上帝随时都会显灵;教堂内部的装饰、绘画和雕刻都与教义有关,使教堂充满庄严神秘之感。通过赏析这一极其反映时代精神的艺术作品,可以帮助学生认识中世纪欧洲的社会发展状况。总之,美术欣赏可以帮助学生学习历史、政治、美术史及其他课程,开拓学生的视野,扩大知识面。
二、 陶冶情操,完善人格的作用
美术作品作为一种特殊的知识形态,蕴涵着客观形式美与主观的情感美,它可唤起学生的美丑感、使命感,使他们领悟到一种其他形式所无法企及的异常微妙、深幽独特和崇高的情感氛围,从而荡涤他们的心灵污垢,使他们超脱尘世的凡俗之外,出现物我两忘、天人合一的人生境界。
中国自古有“画品如人品”之说。美术家的艺术风格(画品)是他的审美趣味、生活经验、文化修养、艺术修养和个性的体现,是他的人格的体现。学生在欣赏过程中,会受到它的潜移默化。古代文学家曹植曾说:“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切具;见高节妙士,莫不忘食;见忠臣死难,莫不抗节;见放臣逐子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者,图画也。”鲁迅也曾指出:“美术可以辅翼道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊遂人之性情,崇高人之好尚,亦可辅道德以为治。”可见,在美术欣赏教育过程中,美术作品的直观形象性,对道德教化起了很重要的宣导作用。它促使学生加入社会的审美大循环中,进而做一个心灵和行为都十分完美的人。所以通过鉴赏作品可以起到陶冶美的情操并完善人格的重要作用。
三、 提高鉴赏,开发智力的作用
呈现在面前高品位、高质量的美术作品意蕴深刻。形式完美,可称为视觉上的珍馐美味,而美术欣赏作为人们在满足了生存的基本需要后的一种精神活动,可谓是这珍馐美味的享用过程。在这一过程中,画面造型的美感,色彩的美感及线条的美感能给人以视觉上的快感,进而产生心理上的愉悦。从人的心理发展角度看,这是感受美的过程,这是由知觉欣赏阶段进入情感体验阶段。学生可以从中提取出美的规律、美的标准,从而进入理性欣赏阶段,形成了一定的审美心理结构,从而锻炼了学生的艺术眼光,提高了他们感受美、鉴赏美的能力。也只有在此前提下,学生才能更准确更深刻地赏析美术作品,使其艺术价值、社会价值得以体现。
美术欣赏的主题是可视可感的。在欣赏过程中,学生通过观察、感受、联想、分析和记忆才能读懂作品的意蕴和情感,才能得到美的享受,从而诱发他们的内在动因,进行主动学习。这无形之中就发展了学生的观察力、空间想象力、形象思维力及记忆力。美国心理学家阿斯海姆认为:“思维需要意象,意象中又含着思维,因此包含意象的视觉艺术是视觉思维的故土。”这充分说明了美术欣赏过程潜移默化地起到了开发学生智力的作用。
美术欣赏是素质教育中必不可少的项目,一方面使人的情感发达以达完美之域,另一方面作为其他教育的手段,拓宽了他们的审美能力,提升了他们的精神境界,完善了他们的生命感受,开发了他们的智力,使他们成为具有一定文化修养、道德水准和健康的审美能力、鉴赏能力的社会主义建设者。
参考文献:
[1]尹少淳.阿恩海姆美术教育思想评析[J].中国美术教育,1998.
(大连瓦房店师范学校)
关键词:美术;美术欣赏;开拓视野;陶冶情操;开发智力;完善人格;提高修养;综合素质
所谓美术欣赏是指运用感知、记忆、经验和知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。它是一种以直觉、情感为主导的心理活动,也是人们通过艺术形象(或意境)认知客观世界的一种思维形式。因此,通过美术欣赏教育,可以开拓学生的知识面,提高他们的审美趣味,陶冶情操,健全人格,开发智力,培养他们的形象思维能力,并能鉴别美术作品的优劣,使其实现其应有的艺术价值和社会价值。
马克思关于人的全面发展学说及邓小平的“三个面向”对人才的发展提出了更高的标准——各方面素质全面发展的人才,而美术欣赏作为为社会培养人才的素质教育的一方面,在其中起着不容忽视的作用。前苏联美学家尤里·鲍列夫这样指出:“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话,那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响。”这一作用在现代观念趋于有机整体化的今天,日益被人们重视。
一、 开拓视野,增长知识的作用
历史上流传下来的美术作品,都必定经过了社会的严格筛选,是当时的精华之作,它们极具代表性和时代特色,是当时社会的一种写照,是社会、历史、文化积淀的结晶。通过欣赏这些作品,可以从中获得多方面的知识。比如,通过赏析张择端的《清明上河图》,从绘画内容方面看,描绘了北宋末东京汴梁汴河两岸清明节的街市景象,由此可以使学生了解到北宋末年商业、手工业、车船运输业及城市发展状况,还可了解到当时的民俗风情、人文特点等各方面的社会情态。从绘画形式及技巧方面看,本画采用散点透视法,全景式的构图,笔法严谨精细,设色细致,画面充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写。由此,学生可以了解到当时美术发展的概况。从绘画材料方面看,本画是绢本,墨笔淡着色。由此可以看出当时丝织业等生产技术及色、墨在绘画中的应用情况。再如,史称“黑暗一千年”的欧洲中世纪,因战争连绵,人们生活的极端困乏、痛苦,他们只能将希望寄托于渺茫的来世和上帝。这时期有名的哥特式教堂将这一时代精神体现得淋漓尽致:教堂内部结构宏大、底部厚重、顶部高耸入云的尖塔则仿佛使它失去了分量;墙壁布满镶着彩色玻璃的窗户,日光透过这些彩色玻璃,变幻出奇异的色彩,形成一种神秘的气氛,仿佛上帝随时都会显灵;教堂内部的装饰、绘画和雕刻都与教义有关,使教堂充满庄严神秘之感。通过赏析这一极其反映时代精神的艺术作品,可以帮助学生认识中世纪欧洲的社会发展状况。总之,美术欣赏可以帮助学生学习历史、政治、美术史及其他课程,开拓学生的视野,扩大知识面。
二、 陶冶情操,完善人格的作用
美术作品作为一种特殊的知识形态,蕴涵着客观形式美与主观的情感美,它可唤起学生的美丑感、使命感,使他们领悟到一种其他形式所无法企及的异常微妙、深幽独特和崇高的情感氛围,从而荡涤他们的心灵污垢,使他们超脱尘世的凡俗之外,出现物我两忘、天人合一的人生境界。
中国自古有“画品如人品”之说。美术家的艺术风格(画品)是他的审美趣味、生活经验、文化修养、艺术修养和个性的体现,是他的人格的体现。学生在欣赏过程中,会受到它的潜移默化。古代文学家曹植曾说:“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切具;见高节妙士,莫不忘食;见忠臣死难,莫不抗节;见放臣逐子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者,图画也。”鲁迅也曾指出:“美术可以辅翼道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊遂人之性情,崇高人之好尚,亦可辅道德以为治。”可见,在美术欣赏教育过程中,美术作品的直观形象性,对道德教化起了很重要的宣导作用。它促使学生加入社会的审美大循环中,进而做一个心灵和行为都十分完美的人。所以通过鉴赏作品可以起到陶冶美的情操并完善人格的重要作用。
三、 提高鉴赏,开发智力的作用
呈现在面前高品位、高质量的美术作品意蕴深刻。形式完美,可称为视觉上的珍馐美味,而美术欣赏作为人们在满足了生存的基本需要后的一种精神活动,可谓是这珍馐美味的享用过程。在这一过程中,画面造型的美感,色彩的美感及线条的美感能给人以视觉上的快感,进而产生心理上的愉悦。从人的心理发展角度看,这是感受美的过程,这是由知觉欣赏阶段进入情感体验阶段。学生可以从中提取出美的规律、美的标准,从而进入理性欣赏阶段,形成了一定的审美心理结构,从而锻炼了学生的艺术眼光,提高了他们感受美、鉴赏美的能力。也只有在此前提下,学生才能更准确更深刻地赏析美术作品,使其艺术价值、社会价值得以体现。
美术欣赏的主题是可视可感的。在欣赏过程中,学生通过观察、感受、联想、分析和记忆才能读懂作品的意蕴和情感,才能得到美的享受,从而诱发他们的内在动因,进行主动学习。这无形之中就发展了学生的观察力、空间想象力、形象思维力及记忆力。美国心理学家阿斯海姆认为:“思维需要意象,意象中又含着思维,因此包含意象的视觉艺术是视觉思维的故土。”这充分说明了美术欣赏过程潜移默化地起到了开发学生智力的作用。
美术欣赏是素质教育中必不可少的项目,一方面使人的情感发达以达完美之域,另一方面作为其他教育的手段,拓宽了他们的审美能力,提升了他们的精神境界,完善了他们的生命感受,开发了他们的智力,使他们成为具有一定文化修养、道德水准和健康的审美能力、鉴赏能力的社会主义建设者。
参考文献:
[1]尹少淳.阿恩海姆美术教育思想评析[J].中国美术教育,1998.
(大连瓦房店师范学校)