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摘 要：二胡是我国历史悠久、流行普遍，最具有民族特色的拉弦乐器之一，它最早的表现形式是以民间艺人的流浪工具出现的，经过几百年的发展历程，二胡成为了最具民族音乐文化象征意义的乐器。后因为美学思想的涌入，二胡的演奏和创作都有了实质性的飞跃，它不仅成为了我国民族音乐生活中不可或缺的重要民族乐器，且正渐渐走向世界，同时也受到了国际音乐界越来越高的重视。本文将我国音乐美学理论精髓和思想与二胡演奏艺术相结合，旨在通过对二胡演奏艺术的探究，从而体现出音乐美学对二胡发展的重要性。
关键词：二胡演奏艺术;音乐美学;二胡发展
一、音乐美学思想内涵
音乐美学是：1、研究有关音乐艺术普遍规律的学科。2.是美学与音乐学之间的一门]交叉学科。从学科的名称来看，音乐美学必然与一般的美学有关，同时，它是一门专门研究音乐的科学，又是音乐理论范围内的一门学科。音乐美学的这种双重性质，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，其基本特点在于美学与音乐学的结合。音乐美学就其性质来说，既可以说是用美学的观点和方法来研究音乐艺术的美和审美的部门美学，也可以说是音乐学中侧重于研究音乐艺术的基本规律的一门基础性的理论学科。
它是站在音乐艺术总体的高度上，对音乐的内在规律性和本质进行研究，所应用的基础理论学科就是音乐美学，具体包含了哲学、社会学、心理学、音乐学等学科内容。同时，它也阐释了演奏主题中的音乐美，实现了接收和理解音乐美。在音乐传递的过程中，音乐美学价值发挥了不可替代的作用。[1]
二、在演奏音色方面
音色是音乐中极为重要的表现手段之一，音色的变化是根据音乐表现的需要而选择的。在音乐美感当中，让听众和作曲家产生原动力的音响效果，就是通过音色来进行传达的。它是人们创造出的一种有序、丰富的声音组合体，其作用是为了对人们内心感受需求进行表达，以及对人们听觉感性需求进行满足。对于人们感性需求的知觉特征来说，音乐本身的表现性正是其美学特征的体现。[2]
在二胡演奏中，右手用力是关键，拇指、腕关节和肘关节是几个重要的点。在初学运弓时，要学会巧用右手臂及弓子的自重力通过手指、弓子的压弦，拉弓是用腕关节往外拉，呈弧形状，推弓时是先用肘关节往回拉，再与腕关节一起把右手收回来，使演奏时琴声音色优美，音色饱满而不发虚。这也是需要结合音乐美学的思想才能感受到演奏出的音色不同之处。
三、在音乐表演方面
1、音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介环节。音乐表演水平的高低直接影响着音审美的各个方面，没有高水平的演奏，再好的作品也不能体现其真正的美妙;同样，若没有音乐表演艺术家的演奏、演唱活动，听众也不可能听到美的音乐作品。
2、音乐表演是音乐作品的第二度创造。音乐表演就是把音乐作品从乐谱变为实际音响的过程。[3]
在二胡演奏的过程中，演奏者受到作品音乐的影响 “依情而动”、“依情而舞”，同时又将这种演奏中的情绪充分地调动和发挥，反过来提高音乐的表现力，使音乐演奏与肢体表演完美地结合在一起，相辅相成、相得益彰，形成完美的视听效果，从而给观众带来极具感染力的视听美感和享受。
四、在创作发展方面
还记得老师在上课时给我们提过《天鹅之死》这部作品。是由俄国舞蹈编导米哈伊尔·福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作的一只芭蕾独舞，描述一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。作品发表出来后很多人都提出了质疑：《天鹅之死》 这部作品的音乐到底好不好？他们都觉得因为这部作品是由舞蹈编导而作，所以音乐可能没有专业音乐家写的那么规范与合适。
但是大家应该知道，一部音乐作品：
1.不能根据时间的长短来确定音乐的好坏。音乐创作过程中的激情是推动音乐想象的重要动力之一。激情是音乐创作过程中出现的一种最佳心理状态，它有力地激发着作曲家的创造性想象，也同样激发着作曲家的创作灵感。
2.舞蹈家的音乐素养与音乐感觉其实也与音乐家的乐感不相上下，不能因为是一个背景为舞蹈家的作者而全盘否定她所表达的音乐内涵与音乐背景所表达的思想相符的情况，所以这种观点是片面的。
3.在欧洲人们口中广为流传的“天鹅”，它们一生中是不会唱歌的，其中大量的气息也只是用在翅膀的摆动，只有在临死前天鹅才会发出像音乐一样的哀鸣声，这也叫天鹅之歌或者绝唱。而作者所创作的音乐正好与天鹅之死所想表达出的情感一致。不能人云亦云，需要有一个正确的判断，要从全面的角度去看待和分析问题。
而二胡艺术的创新也是一样，也是二胡的“现代化”问题，但也不能简单地以西方“先进”艺术理论标准为准则。二胡艺术是中国民族音乐艺术，不能也不可能采取一个统一的审美标准，更不能采用非常西化的现代化艺术理论来衡量它。因此，看二胡艺术是否创新、是否现代化，一定需要有它自己的标准：第一，其审美价值是否符合我们中国文化的本质特征;第二，是否能够拓宽我们二胡艺术的创新观念和创新技巧的道路;第三，我們的二胡艺术家是否能够解决当下面临的艺术难题;第四，民族性、艺术性必须依然是我们衡量二胡艺术美感最有效的标准。二胡艺术的创新与发展，需要我们拥有一种积极的态度和发展的眼光。发展是保护我们祖国民族器乐最好的方式。只有这样才不会让我们的民族器乐离人民生活越来越远。
五、总结
由此看来，音乐美学对音乐有着如此重要的作用，对二胡的演奏和发展方面也影响深远。这也给与了很多我们启示：在今后在二胡的演奏方面还需更多的思考音乐美学方面的问题，更好的把握作品的思想感情，更加深刻的理解其中的内涵，理解在演奏作品时才能更加投入，结合美学思想才能使二胡发展的更好，未来的道路才会更加宽阔与平坦。
参考文献
[1]肖明雅.二胡演奏艺术的音乐美学特征分析[J].音乐时空，2015，（第14期）.
[2]刘信圣 扈秀娟.高雅原声音乐与重放音乐欣赏指南[M].2000.
[3]王次炤等编著.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.06.
作者简介：
姓名：吴婷婷，性别：女，民族：汉族，籍贯：湖南，学历：硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）
关键词：二胡演奏艺术;音乐美学;二胡发展
一、音乐美学思想内涵
音乐美学是：1、研究有关音乐艺术普遍规律的学科。2.是美学与音乐学之间的一门]交叉学科。从学科的名称来看，音乐美学必然与一般的美学有关，同时，它是一门专门研究音乐的科学，又是音乐理论范围内的一门学科。音乐美学的这种双重性质，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，其基本特点在于美学与音乐学的结合。音乐美学就其性质来说，既可以说是用美学的观点和方法来研究音乐艺术的美和审美的部门美学，也可以说是音乐学中侧重于研究音乐艺术的基本规律的一门基础性的理论学科。
它是站在音乐艺术总体的高度上，对音乐的内在规律性和本质进行研究，所应用的基础理论学科就是音乐美学，具体包含了哲学、社会学、心理学、音乐学等学科内容。同时，它也阐释了演奏主题中的音乐美，实现了接收和理解音乐美。在音乐传递的过程中，音乐美学价值发挥了不可替代的作用。[1]
二、在演奏音色方面
音色是音乐中极为重要的表现手段之一，音色的变化是根据音乐表现的需要而选择的。在音乐美感当中，让听众和作曲家产生原动力的音响效果，就是通过音色来进行传达的。它是人们创造出的一种有序、丰富的声音组合体，其作用是为了对人们内心感受需求进行表达，以及对人们听觉感性需求进行满足。对于人们感性需求的知觉特征来说，音乐本身的表现性正是其美学特征的体现。[2]
在二胡演奏中，右手用力是关键，拇指、腕关节和肘关节是几个重要的点。在初学运弓时，要学会巧用右手臂及弓子的自重力通过手指、弓子的压弦，拉弓是用腕关节往外拉，呈弧形状，推弓时是先用肘关节往回拉，再与腕关节一起把右手收回来，使演奏时琴声音色优美，音色饱满而不发虚。这也是需要结合音乐美学的思想才能感受到演奏出的音色不同之处。
三、在音乐表演方面
1、音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介环节。音乐表演水平的高低直接影响着音审美的各个方面，没有高水平的演奏，再好的作品也不能体现其真正的美妙;同样，若没有音乐表演艺术家的演奏、演唱活动，听众也不可能听到美的音乐作品。
2、音乐表演是音乐作品的第二度创造。音乐表演就是把音乐作品从乐谱变为实际音响的过程。[3]
在二胡演奏的过程中，演奏者受到作品音乐的影响 “依情而动”、“依情而舞”，同时又将这种演奏中的情绪充分地调动和发挥，反过来提高音乐的表现力，使音乐演奏与肢体表演完美地结合在一起，相辅相成、相得益彰，形成完美的视听效果，从而给观众带来极具感染力的视听美感和享受。
四、在创作发展方面
还记得老师在上课时给我们提过《天鹅之死》这部作品。是由俄国舞蹈编导米哈伊尔·福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作的一只芭蕾独舞，描述一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。作品发表出来后很多人都提出了质疑：《天鹅之死》 这部作品的音乐到底好不好？他们都觉得因为这部作品是由舞蹈编导而作，所以音乐可能没有专业音乐家写的那么规范与合适。
但是大家应该知道，一部音乐作品：
1.不能根据时间的长短来确定音乐的好坏。音乐创作过程中的激情是推动音乐想象的重要动力之一。激情是音乐创作过程中出现的一种最佳心理状态，它有力地激发着作曲家的创造性想象，也同样激发着作曲家的创作灵感。
2.舞蹈家的音乐素养与音乐感觉其实也与音乐家的乐感不相上下，不能因为是一个背景为舞蹈家的作者而全盘否定她所表达的音乐内涵与音乐背景所表达的思想相符的情况，所以这种观点是片面的。
3.在欧洲人们口中广为流传的“天鹅”，它们一生中是不会唱歌的，其中大量的气息也只是用在翅膀的摆动，只有在临死前天鹅才会发出像音乐一样的哀鸣声，这也叫天鹅之歌或者绝唱。而作者所创作的音乐正好与天鹅之死所想表达出的情感一致。不能人云亦云，需要有一个正确的判断，要从全面的角度去看待和分析问题。
而二胡艺术的创新也是一样，也是二胡的“现代化”问题，但也不能简单地以西方“先进”艺术理论标准为准则。二胡艺术是中国民族音乐艺术，不能也不可能采取一个统一的审美标准，更不能采用非常西化的现代化艺术理论来衡量它。因此，看二胡艺术是否创新、是否现代化，一定需要有它自己的标准：第一，其审美价值是否符合我们中国文化的本质特征;第二，是否能够拓宽我们二胡艺术的创新观念和创新技巧的道路;第三，我們的二胡艺术家是否能够解决当下面临的艺术难题;第四，民族性、艺术性必须依然是我们衡量二胡艺术美感最有效的标准。二胡艺术的创新与发展，需要我们拥有一种积极的态度和发展的眼光。发展是保护我们祖国民族器乐最好的方式。只有这样才不会让我们的民族器乐离人民生活越来越远。
五、总结
由此看来，音乐美学对音乐有着如此重要的作用，对二胡的演奏和发展方面也影响深远。这也给与了很多我们启示：在今后在二胡的演奏方面还需更多的思考音乐美学方面的问题，更好的把握作品的思想感情，更加深刻的理解其中的内涵，理解在演奏作品时才能更加投入，结合美学思想才能使二胡发展的更好，未来的道路才会更加宽阔与平坦。
参考文献
[1]肖明雅.二胡演奏艺术的音乐美学特征分析[J].音乐时空，2015，（第14期）.
[2]刘信圣 扈秀娟.高雅原声音乐与重放音乐欣赏指南[M].2000.
[3]王次炤等编著.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.06.
作者简介：
姓名：吴婷婷，性别：女，民族：汉族，籍贯：湖南，学历：硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）