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摘 要：艺术的变革形式受到社会的制约，同时一定意义上艺术也影响着社会的发展。在艺术的色彩纷呈中后印象派就对后来的西方美术带来了诸多深远影响。后印象派艺术的诞生和发展，使现代艺术进化到了一个伟大的转折点，各种不可估量和无法预料的艺术力量和流派之后也应运而生， 其追求纯粹的艺术结构及对心灵真实情感的追求具有较深的研究价值和现实意义。
关键词：精神世界；主观情感；后印象派；几何元素；主题意志
19世纪以前，西方美术流派在艺术上追求完全写实性的表现手法，而在经历了18世纪中期的工业革命之后，整个世界都发生了翻天覆地的变化，科技的日新月异及社会形态的变更取代了一直占有统治地位的古典艺术逼真表现手法，各种新兴事物的影响及冲击下艺术观念也随之发生了较大变革，浪漫主义、现实主义、印象主义等一些艺术流派应运而生，也是在这样大的环境下后印象派独树一帜，揭开了现代绘画的序幕。
后印象派更注重形式主义的表现，摒弃了之前印象派一味刻板追求光感的表现形式，在创作种类上更加的多样化，同时注重自己内心世界的宣扬，将精神世界的内容充分并且富有感情的融入到绘画当中去，强调主观意识及自我感受的表现，从后印象派画家的作品中我们不难体会到作家在绘画过程中情绪及周围环境发生的诸多变化。后印象派更加注重形体及色彩在整个作品中的运用性表现，题目的种类及内容更加多元化，将富有情绪性的构成关系进行组合运用，并且他们认为在整个绘画过程中应该尊重作者的主观情绪及意识，刻画作者内心世界的情感描述，在艺术表现过程中要异于真实世界的物体形象，更注重物体的内在结构。在这一阶段也出现了几个具有代表性的人物，他们有各自的艺术成长过程，并以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现自我意识的客观事实，同时从他们的作品中我们了解后印象派的发展演变过程。
一、塞尚
塞尚，法国著名画家，后印象派的代表人物之一。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。其画具有鲜明的特色，在绘画创作的过程中，他不同于印象派在自然的光影捕捉下定格自然的瞬间绘画方式，而是将自己内心的情感流落并表现于自己的绘画创作当中去，在绘画的过程中塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，而只是存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。在他的作品中强调物体的体积感及沉稳性，注重了几何形体的表现，而且在很多情况下，为了注重几何形体的表现而刻意将物体的本身形态进行一定的重组。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”在绘画的过程中，塞尚并没有将物体的形态进行副本绘制，更多的是在绘画过程中融入了自我感情色彩，这一点也是明显区别于印象派的。
从塞尚开始，西方的画家开始从追求自然光影的真实复制转向自己内心世界的情感流露，并开始注重各种各样的形式美感，为现代的油画创作提供了引导。同时塞尚也打破了之前绘画的一点透视绘画模式，他在绘画的过程中，作品的视角不是从一个点出发进行绘制的，而是由多个视角组成。在创作之初，塞尚的作品并没有受到世人的欣赏，但是这一创作风格还是影响了诸多的艺术流派。
二、梵高
谈到梵高，首先会想到其一生的坎坷经历及对艺术的执着追求。凡高出生于荷兰的牧师家庭，早年的各种生活经历令他拥有爱幻想、爱走极端的性格，同时令凡高的作品独具个性。在巴黎的生活经历令其视野开阔，他的作品色彩也开始从昏暗、沉闷转为大多运用极其鲜亮的色彩，他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”凡高在繪画上运用点彩的画法，画面的视觉冲击力甚大，他在创作过程中大胆的抒发心中的情感，同时，受到塞尚的影响，其作品具有一定的装饰性效果，二维视觉感较强。他漠视学院派的教条主义，将眼中看到的事物与自己内心世界融合从而进一步表现到作品当中去，欣赏与研究他的作品时，不难看到他每一幅作品背后的情绪变化，运动感及急速运动的笔触表达了他个人对事物的主观感受和激情思绪状态。
梵高说，艺术是自我心灵的表现。调色板上令人眩目的色彩激发了凡高不断的创作热情。在他的一生当中总共创作了11幅《向日葵》，堪称梵高化身的《向日葵》全部由色彩艳丽的黄色色系组合而成。他认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。梵高的向日葵应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
三、高更
高更出生在法国的巴黎，起初他由印象派画家引导而在创作之初的作品为印象派风格，后来他注重传播自己内心世界的表述，创作风格也发生了相应的转变。高更厌倦了城市繁杂的生活更追求朴实的自然风格，于是他告别了富足的生活而孤身来到一个岛屿上，在那里他探索并创作了许多独具特色的艺术作品，在这些艺术作品当中他更注重装饰性效果的表现，作品画面趋于二维的平面装饰性效果，物体的琐碎阴影、形体特征等做了一定的处理，作品带有一定的神秘色彩，更加追求内心的神秘刻画，由于他作品一些内容与形式的复杂化，也是他的风格更加的具有复杂性。他的这些作画风格特点后来也影响了法国的纳比派和野兽派。
油画《黄色的基督》是高更具有代表性的作品之一，在创作的时候高更以色彩统一的视图平面和围绕图象线条作为元素，体现出高更对于纯朴、简单意味的追求，这与印象主义画风形成对比，色彩华丽但不缺质朴之风，农夫的着装刻画精细，同时也反映出作者对于景物的细心观察。《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅作品是高更在经济拮据，生活陷入窘迫之后所作的大幅油画作品，作品展现了作者的内心焦虑，画面中诠释了作者对于人生路途的一定意义，从幼年到老年，从生到死的旅程作者给予的更多的诠释。仔细观察背景可以发现一尊石雕神，示意命运的严正，鲜明的色彩给以更多对于生命的震撼，这也是高更赋予精神意义上的艺术表现形式，也是后印象派典型的具有情感色彩的艺术表现创作作品形式的体现。
后印象派的根本观点反对真实的表现自然界的光和色，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，而从以上的三位艺术家当中也有了诸多的体现，在他们活着的时候其作品没有被世俗所肯定，但是他们的艺术流派经历了历史的考究，艺术也得到肯定，同时他们均有一颗火热追求艺术之心，开拓创新执着并且坚持，这也是真正的艺术家所应追逐学习的。在美术艺术历程中后印象派在艺术史上有着较高的地位，其创作风格影响了后世的美术流派，同时开始了对绘画元素的分类研究，它作为艺术自主独立的追求不同于其他艺术类型，因此它也成为现代与古代艺术的分水岭。我想艺术需要疯狂，疯狂造就艺术。
参考文献：
[1]王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2009.
[2]叶延芳：《现代审美意识的觉醒》，华夏出版社、安徽文艺出版社，1998.
[3]李建群：《西方现代艺术欣赏》艺术学报出版社。2005.
[4]王菡薇：《西方美术理论文选》外国文化研究出版社。1996.
[5]曹意强《新美术》北方文艺出版社2001，4.
关键词：精神世界；主观情感；后印象派；几何元素；主题意志
19世纪以前，西方美术流派在艺术上追求完全写实性的表现手法，而在经历了18世纪中期的工业革命之后，整个世界都发生了翻天覆地的变化，科技的日新月异及社会形态的变更取代了一直占有统治地位的古典艺术逼真表现手法，各种新兴事物的影响及冲击下艺术观念也随之发生了较大变革，浪漫主义、现实主义、印象主义等一些艺术流派应运而生，也是在这样大的环境下后印象派独树一帜，揭开了现代绘画的序幕。
后印象派更注重形式主义的表现，摒弃了之前印象派一味刻板追求光感的表现形式，在创作种类上更加的多样化，同时注重自己内心世界的宣扬，将精神世界的内容充分并且富有感情的融入到绘画当中去，强调主观意识及自我感受的表现，从后印象派画家的作品中我们不难体会到作家在绘画过程中情绪及周围环境发生的诸多变化。后印象派更加注重形体及色彩在整个作品中的运用性表现，题目的种类及内容更加多元化，将富有情绪性的构成关系进行组合运用，并且他们认为在整个绘画过程中应该尊重作者的主观情绪及意识，刻画作者内心世界的情感描述，在艺术表现过程中要异于真实世界的物体形象，更注重物体的内在结构。在这一阶段也出现了几个具有代表性的人物，他们有各自的艺术成长过程，并以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现自我意识的客观事实，同时从他们的作品中我们了解后印象派的发展演变过程。
一、塞尚
塞尚，法国著名画家，后印象派的代表人物之一。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。其画具有鲜明的特色，在绘画创作的过程中，他不同于印象派在自然的光影捕捉下定格自然的瞬间绘画方式，而是将自己内心的情感流落并表现于自己的绘画创作当中去，在绘画的过程中塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，而只是存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。在他的作品中强调物体的体积感及沉稳性，注重了几何形体的表现，而且在很多情况下，为了注重几何形体的表现而刻意将物体的本身形态进行一定的重组。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”在绘画的过程中，塞尚并没有将物体的形态进行副本绘制，更多的是在绘画过程中融入了自我感情色彩，这一点也是明显区别于印象派的。
从塞尚开始，西方的画家开始从追求自然光影的真实复制转向自己内心世界的情感流露，并开始注重各种各样的形式美感，为现代的油画创作提供了引导。同时塞尚也打破了之前绘画的一点透视绘画模式，他在绘画的过程中，作品的视角不是从一个点出发进行绘制的，而是由多个视角组成。在创作之初，塞尚的作品并没有受到世人的欣赏，但是这一创作风格还是影响了诸多的艺术流派。
二、梵高
谈到梵高，首先会想到其一生的坎坷经历及对艺术的执着追求。凡高出生于荷兰的牧师家庭，早年的各种生活经历令他拥有爱幻想、爱走极端的性格，同时令凡高的作品独具个性。在巴黎的生活经历令其视野开阔，他的作品色彩也开始从昏暗、沉闷转为大多运用极其鲜亮的色彩，他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”凡高在繪画上运用点彩的画法，画面的视觉冲击力甚大，他在创作过程中大胆的抒发心中的情感，同时，受到塞尚的影响，其作品具有一定的装饰性效果，二维视觉感较强。他漠视学院派的教条主义，将眼中看到的事物与自己内心世界融合从而进一步表现到作品当中去，欣赏与研究他的作品时，不难看到他每一幅作品背后的情绪变化，运动感及急速运动的笔触表达了他个人对事物的主观感受和激情思绪状态。
梵高说，艺术是自我心灵的表现。调色板上令人眩目的色彩激发了凡高不断的创作热情。在他的一生当中总共创作了11幅《向日葵》，堪称梵高化身的《向日葵》全部由色彩艳丽的黄色色系组合而成。他认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。梵高的向日葵应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
三、高更
高更出生在法国的巴黎，起初他由印象派画家引导而在创作之初的作品为印象派风格，后来他注重传播自己内心世界的表述，创作风格也发生了相应的转变。高更厌倦了城市繁杂的生活更追求朴实的自然风格，于是他告别了富足的生活而孤身来到一个岛屿上，在那里他探索并创作了许多独具特色的艺术作品，在这些艺术作品当中他更注重装饰性效果的表现，作品画面趋于二维的平面装饰性效果，物体的琐碎阴影、形体特征等做了一定的处理，作品带有一定的神秘色彩，更加追求内心的神秘刻画，由于他作品一些内容与形式的复杂化，也是他的风格更加的具有复杂性。他的这些作画风格特点后来也影响了法国的纳比派和野兽派。
油画《黄色的基督》是高更具有代表性的作品之一，在创作的时候高更以色彩统一的视图平面和围绕图象线条作为元素，体现出高更对于纯朴、简单意味的追求，这与印象主义画风形成对比，色彩华丽但不缺质朴之风，农夫的着装刻画精细，同时也反映出作者对于景物的细心观察。《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅作品是高更在经济拮据，生活陷入窘迫之后所作的大幅油画作品，作品展现了作者的内心焦虑，画面中诠释了作者对于人生路途的一定意义，从幼年到老年，从生到死的旅程作者给予的更多的诠释。仔细观察背景可以发现一尊石雕神，示意命运的严正，鲜明的色彩给以更多对于生命的震撼，这也是高更赋予精神意义上的艺术表现形式，也是后印象派典型的具有情感色彩的艺术表现创作作品形式的体现。
后印象派的根本观点反对真实的表现自然界的光和色，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，而从以上的三位艺术家当中也有了诸多的体现，在他们活着的时候其作品没有被世俗所肯定，但是他们的艺术流派经历了历史的考究，艺术也得到肯定，同时他们均有一颗火热追求艺术之心，开拓创新执着并且坚持，这也是真正的艺术家所应追逐学习的。在美术艺术历程中后印象派在艺术史上有着较高的地位，其创作风格影响了后世的美术流派，同时开始了对绘画元素的分类研究，它作为艺术自主独立的追求不同于其他艺术类型，因此它也成为现代与古代艺术的分水岭。我想艺术需要疯狂，疯狂造就艺术。
参考文献：
[1]王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2009.
[2]叶延芳：《现代审美意识的觉醒》，华夏出版社、安徽文艺出版社，1998.
[3]李建群：《西方现代艺术欣赏》艺术学报出版社。2005.
[4]王菡薇：《西方美术理论文选》外国文化研究出版社。1996.
[5]曹意强《新美术》北方文艺出版社2001，4.