第一次拜访张红宇先生，是在一个炎热的午后。在我的印象中，艺术家常常都是有些孤傲的。刚开始有些担心，在这么热的天气去叨扰他，会不会让他更加不耐烦。及至张红宇先生的画室，见到他本人后，一切疑虑均烟消云散了。张红宇先生非但没有一般艺术家的孤傲，甚至可以说是谦恭的，异常热情。尤其是在见到他的作品之后，让我更感敬佩。一个创作了如此之多精品的艺术家竟然还能如此谦逊，在如今这个浮躁喧嚣的时代，更显得难能可贵，不能不令人心生敬意。
　　品味张红宇先生的画作，仿佛徜徉于雄浑壮阔的山水之间，瞬间感觉到天地的宽广，人类的渺小。他笔下的山水，与婉约、秀丽无关，均是崇山峻岭，雄浑厚重，质朴苍劲，山之气魄和精神被他摹写得淋漓尽致。
　　东晋画家顾恺之曾说过“画人最难，次山水，次狗马，其台阁，一定器耳，差易为也”。在顾恺之看来，越需要展现风骨、意蕴的对象，越难描画，所以具有不同性情的人是最难画的。而山水，在中国古代文人的眼中，是人类精神的栖息地，是画家人格和精神的象征，所以也是难画的，故李唐在一首题画诗中曾有“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”的感叹。而张红宇先生的山水画，却能将山之气魄，水之神韵，尽展于尺幅之上。之所以能有如此境界，与他构图的方式，笔墨的运用，甚至和他的人生態度，都不无关系。
　　一是满幅构图。为了凸显山之雄伟、重叠之势，在构图上，张红宇先生喜画满幅山水，构图紧实，整幅画面只有一两处留白。且画中多用“高远”视角，以刻画山之雄伟苍劲，以“深远”视角展现山之深邃厚重。如《白云生处有人家》，作品仅在上方左右角落及右下方处留有小片空白，其余均为山水树木及掩映在山水之间的房屋。置身于这样的作品面前，如身临其境，似乎能感受到扑面而来的山势压迫。
　　二是线繁点密，色彩浓重。中国山水画创作讲究“外师造化，中得心源”，即既要能够展现山水的自然面貌，又要能够传递画家的主观情感，达到主客和物我的统一。而笔墨作为中国画的有机组成部分，既是绘画造型的手段，又是精神传达的载体，故清代画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。笔墨可谓中国山水画的血肉和灵魂。
　　张红宇先生的山水画，形成了自己独特的笔墨风格，线繁点密，色彩浓重，颇有密体山水之风。他的作品多以浓墨构形，尽现山石树木苍劲、深邃之态。在用笔上往往线皴、点皴、斧劈皴等多种皴法并用，以充分表现山的质感、体积感和空间深度，以达到气韵生动的艺术效果。如《得鱼图》《春山翠色浮》《山家清景在新春》等，皴、擦、点、染层次丰富。画面山峦起伏不断，繁茂的林木依聚溪畔坡石，生动再现了濛濛润湿、草木繁茂、生意郁勃的大自然景色。
　　满幅构图和色彩浓重，如稍有不慎，便会产生像黄宾虹先生所说的“如果用笔不分明，什么东西都分不出，立不起了”“如果用黑不融洽，什么东西都变成一个死物了”的弊端，使作品产生窒息之感。故画山水，画实容易画虚难，而在实中求虚，更是难上加难，需要艺术家具有深厚的艺术功力。
　　张红宇先生的山水画，满而不乱、实而不死，得益于他对实中虚白处的处理。在他的作品中不论虚白处大小、长短、宽狭，都能在气脉上互相连贯。因此，既使实处能通泄，也使整幅作品呈现出灵动之感，更凸显了作品的气势。如《梵音暗递》《月照家山明》。
　　张彦远在《历代名画记》中曾说到：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”首次将画格与人格联系起来，认为只有具有高逸品格的人，才能创作出优秀的艺术作品，不无道理。正如文如其人，一个人的绘画作品也正是画者人格精神的外化。
　　张红宇先生雄浑厚重，质朴苍劲的风格，与他长期的积淀和默默无闻的淬炼是分不开的。生于绘画世家的他，从小醉心于绘画，之后又经历了专业的训练，几十年精心钻研，静心作画。只有耐得住寂寞的人，才会有眼界上的广度，思想上的厚度，认知上的深度，也才会有内蕴于作品中的那种雄浑厚重，质朴苍劲的气魄。
　　静观张红宇先生的山水画，令人心胸开阔，涤除一切执念，达到一种物我两忘的状态。