天然的材料、五彩缤纷的色彩，在设计师的手中变成了一件件时尚品，装扮起乐观爱美的非洲人。来自喀麦隆一个小乡镇的艾琳·迪昂·威尔逊（Aileen Dione Wilson），因为喜欢手工劳动，喜欢可以用来手工制作的天然材料，如树叶、动物皮草和树根，常常使用非洲本土的织品和染料制作各种包以及其他实用居家用品。2006年，她在杜阿拉创办名为“明日艺术”的社区团体，聚集起社区内有手工制作技巧的女性们，并提供展示空间，迄今为止，已有三百零四名女性艺术家在展示中心展示过手工作品。妇女们的积极参与，不仅提高了其独立的经济能力，她们的积极参与也带动了社区活动的开展。哈蒂姆·尼德耶（Khadim Nidaye）是塞内加尔设计师，受其家庭影响热爱缝制和手工劳动，尤其喜欢在可回收利用的材料，如织物纤维和皮革上注入非洲传统设计中的图样、形式，制作成人们日常所需要的物品，致力于通过设计来展示塞内加尔的文化传统，这一传统显出本土与外来文化较为和谐的发展。两位艺术家应邀参与了上海美术学院主办的国际公共艺术研究工作营系列活动——上海关淞国际艺术城“宝钢工业遗存更新与转型”驻地创作以及莫干山“一带一路”公共艺术行动计划。在活动期间，笔者对他们进行了访谈，共同探讨如何通过手工传统、设计、艺术创作来帮助乡村社区的发展。
　　欧阳：在莫干山，你很快就与当地竹编师傅进入了合作编织竹篮的状态，显然，你喜欢与不同的人一起工作。艾琳·迪昂·威尔逊（以下简称艾琳）：我的确对和不同的人一起工作非常感兴趣，这不仅仅是爱好，这正是我与自己社区的不同设计师的工作方式。我认识到对其他人的手工劳动表现参与的兴趣，是一件非常好的事，它们带来了成长，还有轻松的想法交换与意见交流。
　　欧刚：你是第二次来到上海，这次除了参加手造博览会并发表演讲，还参与了莫干山和宝钢的交流活动，也有更多的人了解到你的工作，
　　艾琳：我今天取得的一点成绩与设计师们不断交流、交换想法是分不开的，也与我经常到各地参加活动、举办工作坊有关。我们也致力于推动人们关注他人的手工作品的兴趣。就像我在中国经历的一样，我看到了很多东西，中国的这些经历、你们和学生们为我们提供的机会、所做的事情，对我也是非常大的激励，让我思考了很多。
　　哈蒂姆·尼德耶（以下简称哈蒂姆）：非常感谢你们为我提供的這次机会。这是我第一次到中国来，一个伟大又遥远的过家。这次经历对我未来的工作是一个极大的启发，让我看到了另外的工作方式。过去，我试图把自己的工作理解为非洲服饰与文化保护，不过现在我还看到了这项工作的另一面，我觉得凭借我的知识和经验，还可以更多地将设计与公共生活联系起来。
　　欧阳：艾琳，你的工作不仅是设计，而且也像你说的那样，希望就社区这个议题开展工作。比如你介绍过，与社区中的不同妇女一起工作，帮助她们在照顾家庭之余，还能有自己的收入。对你来说，这是一个生意，还是一个积极参与社会生活的方式？
　　艾琳：我带着在莫干山和宝钢拍的照片和笔记回到喀麦隆，之后与我们的社区成员分享了见闻。大家非常兴奋，也提出不少想法。比如说，我们可以在宝钢建一个非洲村，展现非洲各地的、具有文化价值的艺术品、手工品，让中国和整个世界了解非洲的价值观和历史，因为在非洲，每个物件都有意义。我们也非常想在莫干山举办一个手工艺术节，也许可以把它命名为“当非洲遇到亚洲”。中国和非洲的不同手工传统，应该会给人们带来更多惊喜。当然，很多细节还需要落地。
　　哈蒂姆：在宝钢和莫干山参加活动回到达喀尔后，我一见到废弃的材料就要捡回家，过去我也是用废弃的布料和皮革设计包和时尚品，但中国之行后，我觉得自己寻找废料的冲动更加强烈，甚至过于强烈了，简直成了下意识。其实，从中国回来后，我一直在想“开始做些什么”，如何将手上传统更好地与社区发展结合。当我看到这些自然的或者人工的“宝贝”时，我告诉自己：“哈蒂姆，你的梦想就要实现了。”
　　欧阳：除了在中国展示非洲文化，你是否也认为我们可以一起通过手工传统、设计、艺术创作来帮助乡村社区的发展。
　　艾琳：“明日艺术”是一个由来自非洲不同地区的女性组成的社区团体。在我们多年的努力工作下，得到了非洲一些私人公司以及我所在城市的杜阿拉艺术和文化局的一些资助。我从自己多年的设计、市场经验中，从行走在非洲城市和农村寻找材料和市场的过程中，看到了社区的价值。它帮助社区成员提高其创作和制作的物品和商品销量，同时赋予更多的价值，将各种想法联系起来，并把人们团结在一起。这其实也产生了一种感觉，我们不只是为了赚钱而聚到一起，我们也在做慈善工作，例如帮助孤寡老人，甚至女犯人也能从我们赚到的钱中获得帮助。我们在非洲以外的活动，就像中国提供的邀请和赞助一样，对我们帮助很大，帮我们来到另外一个世界，从中国的各项大工程中获得很多启发和激励，也帮我们回到非洲，把我们的见闻带回家，帮助我们壮大社区的力量，共同发展。
　　哈蒂姆：我们成立的Trihn设计工作室，这个词语本身是非洲当地语言和法语的组合，因为象征着不同文化的融合，我觉得这是非洲的过去，未来还会需要与其他文化交流。我们可以回收所有“死亡”的物质，让它们产生新的价值，比如通过设计，通过与莫干山当地手工艺人围绕环保进行的设计，可以在中国、塞内加尔和其他地方展示，他们既是创作成果，也是零距离的合作方式。
　　欧阳：艾琳，你在莫干山的时候，与当地妇女们交谈后，很快就提出想法，想与莫干山的女性们一起创作、展示，可以使用非洲天然的纺织品，让莫干山的妇女们更加美丽。
　　艾琳：是的，我想和莫干山的社区合作。当我到那里的时候，我意识到我们必须把非洲，另一个大陆，带到当地女性的身边，使她们能够了解非洲天然的纺织品和化妆品，当然也包括女孩和儿童。夏天将是共同实现这些想法的完美时间。
　　欧阳：如何在非洲展示中国设计？我的意思是，交流是双向的。我们并不知道非洲人是否喜欢中国设计，尽管非洲大陆有大量的中国商品，但我们有不同的审美和生活需求。 　　艾琳：这是一个非常好的问题，因为我每次将纺织材料和制品带到中国参加手工和设计活动时，我的社区成员们都会问我，我是如何与你们一起工作的，他们也非常想了解更多的关于中国手工和设计的情况。我在手造博览会买到的东西和拍的照片给他们带来很大的快乐，大家组织晚会来分享我的中国经验，他们想知道得更多，通过这些活动，大大增强了我们对中国艺术家的尊重，即便大多数人还没有很多机会看到中国设计。我想，我们需要与中国手工艺人和设计师开展驻地创作交换项目，这是我们非常期待的一个合作项目。我们也非常期待你们能来喀麦隆，和我们一起工作，在我的社区，大家都对你们已经“耳熟能详”了。
　　欧阳：我们可以通过手工、设计、艺术来共同推动社区合作。
　　艾琳：艺术是社区发展的最好手段，因为它是集体对话和观点交换的重要组成部分，将人们聚集在一起，是公共空间的伟大使者。艺术带来了运动、发展和汇聚的力量，对于城市或民族来说还会产生认同，为社区带来了成长的意识，这些价值观将发展到某个地方、某个社区。
　　欧阳：也许这是一个长期的过程，让大家了解我们的工作也是一项重要的工作。
　　艾琳：非常对，只有当他们看到公共场所正在使用时，才能让他们明白这些工作的意義。
　　欧阳：如果你在莫干山工作，你如何让当地人理解你作为非洲手工制作者和设计师的工作？
　　艾琳：我们很乐意在那里参与社区组织的活动，了解更多信息，并开始使用我们的面料进行设计。可以按照班级和年龄分成不同的小组。在我开始讲解非洲与中国纺织出不同之前，开办工作坊让参与人员直观地了解非洲的工具、材料、生产方式等等，这样他们脑海中就会留下印象和感受。来自非洲的设计，不会隐藏热带地区彩色织物的热情和野生树木的价值，我乐于为人们解释、展现这些情况，这是非洲设计的一部分，也是非洲文化习俗的一部分。
　　哈蒂姆：看到那么可爱的孩子，我觉得可以设计一些玩具，不仅给当地的孩子，还制造一种“非洲风味”“非洲气息”，提供给旅游者。将设计师的价值与当地百姓的活动和价值紧密联系在一起。我们不能强行改变当地人的生活方式，但可以增加他们的生活风格。我觉得莫干山人本来就能做出一些奇妙的东西来，但还需要进一步启发与合作。
　　欧阳：所以你认为莫干山的人可以很快明白你的想法和做法？
　　艾琳：我认为没有什么问题。我们可以一起做更多的事情，共同开展一些来自亚洲和非洲的共同社区活动。我曾在村里散步，拍摄视频，并在学生的帮助下与老太太们聊天。我问他们是否知道非洲，她们说只是在电视里看到过，而他们所知道的更多的是，非洲距离很远而且非常热。服饰中记载了非洲文化，我觉得不仅老太太不了解，绝大数中国人也不了解。我对她们说，我想让非洲文化走近她们，她们都在笑，不过表示很欢迎我们去。我又说，我可以告诉他们如何用莫干山的食材做一些非洲传统美食，他们又笑了，但非常开心。其实，这也一直是我在喀麦隆想做的项目之一，就是让非洲厨房走进华人社区。没计和烹饪都带来团结和交流，在社区中扮演着非常重要的角色。
　　哈蒂姆：改善一个社区可能是一项长期的工作。不过，只要这些做法能给居民带来更美好的生活，不但居民会合作，而且离开了本地的迷失者也会归来。