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隽逸灵秀、亦幻亦真
水墨画的意境
折射出东方文化的含蓄
当邂逅西方画技之时
鲜艳的色块、突出的层次
让画面丰富许多
组成了林天行先生独一无二的风格
这是他醉心绘画长达半世纪的情怀
累积成智慧、融入了生命
同绘成一幅波澜壮阔的佳作
不断的改变，诠释专注与深爱
中国著名艺术家史家刘曦林教授在他数百页的巨著《廿世纪中国绘画》一书里说道：“（唯）青年画家林天行纵横交错、兼融色块的风景意象起手不凡。”短短一句话，便将这位爱画、知画、痴画的香江艺坛之佼佼者进行了形象概括。因为，从林天行先生的笔下点块交织、形意皆佳的花卉民居、都市灯椅、山峦飞瀑中，都洋溢着一种对艺术与生活存有的激情，在近一甲子的时间里，让林天行先生对绘画保持着不灭的兴趣，开拓了一条主动进取、屡创新境，融中外风格、兼传统与现代至浑然一体的道路。
林天行先生对绘画的执著，可追溯到其童年：“我父母均是中文老师、舅舅从美院毕业，所以自己从小就感受到家庭带来的文化氛围，早早就喜欢上画画。”5岁开始学习书法，到13岁迷上画画，以至於每天都提笔创作不觉倦怠，他对艺术的渴望变得日渐强烈。儘管当时内地条件有限，市面鲜有画册一类书籍出售，卻没有成为阻碍他追求绘画梦想的步伐：“我把眼前可以画下的东西都临摹了下来，年画、海报。有一天在母亲的学校看到一份报纸，登着近代傑出画家李可染先生的作品，惊讶他能画出既真实性又虚幻作品，深受震撼，内心感动，因此决定自己要做一个山水画家。”
看到儿子如此喜欢绘画，林天行先生的父亲请到在中西绘画及音乐领域造诣颇高的吴国光先生，让林天行先生拜他为师，正式走上了艺术的道路。从打牢素描基本功作为起点，这个年轻人全心投入练画之中，一年以内作品达一千张之多。有时更是通宵达旦、废寝忘食。第二年父亲带他拜琴、棋、诗、书、画、武术皆精的福州画院画家林光先生学习山水画，並带他上黄山、上海、杭州等地开阔眼界。一年後恩师去逝，林天行先生在师母的介绍下拜福州画院山水画家陈挺先生为师继续学习中国画，促进他的进一步成长。那年在陈挺老师的带领下，到徐州、洛阳、西安、成都、重庆、长江三峡、桂林、广州、汕头等多个地方写生作画，前後历时三个月，在那个交通並不便捷的时代行走了十几个省份，让林天行先生饱览了祖国的大好河山，进一步对山水画有了认知。遊学之後，林天行先生的艺术功力已经娴熟，作品在圈内开始崭露头角，每年福建省美展，其皆有作品入选，经年累月的付出，於此时有了回报，让他成为了职业的画家，梦想的蓝图，从此成真。
遊学的脚步，创新理念及风格
1984年，林天行先生移民香港，这里浓厚的商业环境马上让他意识到现实的残酷，以往自己浪漫的画家理想，经受了生计问题的考验。为了解决温饱问题，他到工厂工作，一年前後替换了四份左右。不过他保持着良好的心态，一面为求生存而勤奋卖力，一边也安守着那份自己对绘画的初心，不经意间，他总能希望自己能无拘无束地铺开画纸，随心所欲进行创作。
“当时我也想了解香港，所以常常步行，看看周围的景象，例如从深水埗走到尖沙咀，在弥敦道上看到书店会进去看看，翻阅里面的画册一类美术类书籍。”某天，林天行先生坐在尖沙咀看着海岸边的高楼，心中油然而发生一种豪情，随之也诞生了一个理想：“我以前都是画传统的画，很少现代感的元素，现在来到香港看到这麽多有别於传统的景象，应该把这些画下来！”
来港的第二年，林天行先生即开始在家画商品画，由於经验娴熟、笔法出众，他的作品受到了市场的欢迎，生活压力也随之减少。但是不久後，他就发现自己想要的艺术理想並非如此，毕竟当人的成就达到一定高度，如果没有改变与创新，很容易就变成固步自封。於是，虽然並不确定自己的转型能否顺利，林天行先生还是於北上求学，到中央美院进修。
“那一次我的决定可谓破釜沉舟，但是收穫也是意想不到的。在北京，我不仅得到全国著名的画家前辈们指导，画技提升；更常常可以上门拜访北京优秀的艺术家们，艺术、哲学、人生方面都在增多识广。一年的成长比以往十年还要多。”其中还有两次外出採风，到黄土高原上看到了窑洞、窗花、红高粱等以前未曾见过的景物，让他的创作灵感如同泉湧：“如果用中国画的书法来表现这里的风景，又不同於传统的演绎，以及运用西方画的特点，应该得到新的突破。”
回京之後，林天行先生将设想付诸现实，创作了一批极具地方风情的陕北系列画作。於其中，他用点和色块表现出当地的风貌，给画面营造了粗犷、朴实的意境，同时又有别於中国传统画作淡雅、随性的特点，取而代之的是艳丽与大气。因此不久後，他首次在中国画研究院（现为国家画院）举办个人画展，即赢得北京许多名画家的好评，也标誌着他的创作，完成了从传统走向现代的过渡。
画一张好画，就是幸福和快乐
经过了在内地的学习，回到香港的林天行先生想起了自己过去的理想，觉得自己已经拥有履行的能力：“香港是一个很特别的城市，一方面它有很多现代的建筑，科技与国际接轨，人们的生活方式也趋向新潮。但香港另一方面是很传统的，几百年、千年前的生活方式及文化在此处有所保留，还有寺庙、古建筑等传统元素，带给我所很深的感受。”林天行先生关注香港的视觉，並非大众传统意念上的高楼大厦、长桥霓虹，而是充满情调的人文元素，配合其独一无二的画法，创作了一批让人感受到温馨与舒适的作品：
《维港两岸》以红色为基调，上下分佈着橙色的部分，画出了巴士和公共长椅，间隔着五彩的点缀，似乎让人记起，忙碌过後，还能在这个繁华的都市中好好地休息。《晨曲》之中，黄、白、黑勾勒出清早的轮廓，简单画出的树木、房屋、路灯，是香港一天崭新的开始。
林天行先生喜欢描绘西藏的景色，这块神秘的土地，通常只是摄影家们创作的题材，卻少见地成为山水画的题材。因此林天行先生曾三次来到青藏高原上，以朦胧的笔调、渐变的用色、展现出当地纯净多彩的景象，带有几分神秘，透出些许魅力，成为其追求艺术的又一次突破。
多年以来，林天行先生丰硕的成果也是大家有目共睹的，作品入选百年中国画展、全国美展、中国改革开放30年画展、深圳国际水墨双年展和当代香港艺术双年展等，以及世界各地联展百多次。作品被中国美术馆、国家画院、广州美术馆、深圳美术馆、深圳画院、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港礼宾府、香港驻华盛顿贸易发展局、香港国泰航空公司、香港四季酒店、澳门四季酒店、香港文华东方酒店、北京香格里拉酒店、联合航空公司、瑞士信贷银行、香港中国银行（总行）等，许多中外机构及私人收藏家对其作品皆有收藏，出版的个人作品专集二十多种。2005及2008年的作品《晨曲》、《维港两岸》分别获邀随神舟六号及七号宇宙飞船升空，並经常在北京、香港、纽约、柏林、米兰、新加坡、台北、首尔等地举办个人画展，次数达五十之多。
“有人问我最大的快乐是什麽？我觉得最快乐和最幸福的是画出一幅好的作品！”荣誉背後，林天行先生的愿望其实很简单，只要在他摆设好绿树、画卷、文房四宝的画室里挥笔创作，就能给他带来无穷的开乐、带来满足。这一份从容、来自一种从一而终的执著，是他不变的艺术情怀，也是他孜孜不倦、尽心尽力，为实现艺术新高度而没有停止的追求。香江艺坛的新的阶段，由此开启。
水墨画的意境
折射出东方文化的含蓄
当邂逅西方画技之时
鲜艳的色块、突出的层次
让画面丰富许多
组成了林天行先生独一无二的风格
这是他醉心绘画长达半世纪的情怀
累积成智慧、融入了生命
同绘成一幅波澜壮阔的佳作
不断的改变，诠释专注与深爱
中国著名艺术家史家刘曦林教授在他数百页的巨著《廿世纪中国绘画》一书里说道：“（唯）青年画家林天行纵横交错、兼融色块的风景意象起手不凡。”短短一句话，便将这位爱画、知画、痴画的香江艺坛之佼佼者进行了形象概括。因为，从林天行先生的笔下点块交织、形意皆佳的花卉民居、都市灯椅、山峦飞瀑中，都洋溢着一种对艺术与生活存有的激情，在近一甲子的时间里，让林天行先生对绘画保持着不灭的兴趣，开拓了一条主动进取、屡创新境，融中外风格、兼传统与现代至浑然一体的道路。
林天行先生对绘画的执著，可追溯到其童年：“我父母均是中文老师、舅舅从美院毕业，所以自己从小就感受到家庭带来的文化氛围，早早就喜欢上画画。”5岁开始学习书法，到13岁迷上画画，以至於每天都提笔创作不觉倦怠，他对艺术的渴望变得日渐强烈。儘管当时内地条件有限，市面鲜有画册一类书籍出售，卻没有成为阻碍他追求绘画梦想的步伐：“我把眼前可以画下的东西都临摹了下来，年画、海报。有一天在母亲的学校看到一份报纸，登着近代傑出画家李可染先生的作品，惊讶他能画出既真实性又虚幻作品，深受震撼，内心感动，因此决定自己要做一个山水画家。”
看到儿子如此喜欢绘画，林天行先生的父亲请到在中西绘画及音乐领域造诣颇高的吴国光先生，让林天行先生拜他为师，正式走上了艺术的道路。从打牢素描基本功作为起点，这个年轻人全心投入练画之中，一年以内作品达一千张之多。有时更是通宵达旦、废寝忘食。第二年父亲带他拜琴、棋、诗、书、画、武术皆精的福州画院画家林光先生学习山水画，並带他上黄山、上海、杭州等地开阔眼界。一年後恩师去逝，林天行先生在师母的介绍下拜福州画院山水画家陈挺先生为师继续学习中国画，促进他的进一步成长。那年在陈挺老师的带领下，到徐州、洛阳、西安、成都、重庆、长江三峡、桂林、广州、汕头等多个地方写生作画，前後历时三个月，在那个交通並不便捷的时代行走了十几个省份，让林天行先生饱览了祖国的大好河山，进一步对山水画有了认知。遊学之後，林天行先生的艺术功力已经娴熟，作品在圈内开始崭露头角，每年福建省美展，其皆有作品入选，经年累月的付出，於此时有了回报，让他成为了职业的画家，梦想的蓝图，从此成真。
遊学的脚步，创新理念及风格
1984年，林天行先生移民香港，这里浓厚的商业环境马上让他意识到现实的残酷，以往自己浪漫的画家理想，经受了生计问题的考验。为了解决温饱问题，他到工厂工作，一年前後替换了四份左右。不过他保持着良好的心态，一面为求生存而勤奋卖力，一边也安守着那份自己对绘画的初心，不经意间，他总能希望自己能无拘无束地铺开画纸，随心所欲进行创作。
“当时我也想了解香港，所以常常步行，看看周围的景象，例如从深水埗走到尖沙咀，在弥敦道上看到书店会进去看看，翻阅里面的画册一类美术类书籍。”某天，林天行先生坐在尖沙咀看着海岸边的高楼，心中油然而发生一种豪情，随之也诞生了一个理想：“我以前都是画传统的画，很少现代感的元素，现在来到香港看到这麽多有别於传统的景象，应该把这些画下来！”
来港的第二年，林天行先生即开始在家画商品画，由於经验娴熟、笔法出众，他的作品受到了市场的欢迎，生活压力也随之减少。但是不久後，他就发现自己想要的艺术理想並非如此，毕竟当人的成就达到一定高度，如果没有改变与创新，很容易就变成固步自封。於是，虽然並不确定自己的转型能否顺利，林天行先生还是於北上求学，到中央美院进修。
“那一次我的决定可谓破釜沉舟，但是收穫也是意想不到的。在北京，我不仅得到全国著名的画家前辈们指导，画技提升；更常常可以上门拜访北京优秀的艺术家们，艺术、哲学、人生方面都在增多识广。一年的成长比以往十年还要多。”其中还有两次外出採风，到黄土高原上看到了窑洞、窗花、红高粱等以前未曾见过的景物，让他的创作灵感如同泉湧：“如果用中国画的书法来表现这里的风景，又不同於传统的演绎，以及运用西方画的特点，应该得到新的突破。”
回京之後，林天行先生将设想付诸现实，创作了一批极具地方风情的陕北系列画作。於其中，他用点和色块表现出当地的风貌，给画面营造了粗犷、朴实的意境，同时又有别於中国传统画作淡雅、随性的特点，取而代之的是艳丽与大气。因此不久後，他首次在中国画研究院（现为国家画院）举办个人画展，即赢得北京许多名画家的好评，也标誌着他的创作，完成了从传统走向现代的过渡。
画一张好画，就是幸福和快乐
经过了在内地的学习，回到香港的林天行先生想起了自己过去的理想，觉得自己已经拥有履行的能力：“香港是一个很特别的城市，一方面它有很多现代的建筑，科技与国际接轨，人们的生活方式也趋向新潮。但香港另一方面是很传统的，几百年、千年前的生活方式及文化在此处有所保留，还有寺庙、古建筑等传统元素，带给我所很深的感受。”林天行先生关注香港的视觉，並非大众传统意念上的高楼大厦、长桥霓虹，而是充满情调的人文元素，配合其独一无二的画法，创作了一批让人感受到温馨与舒适的作品：
《维港两岸》以红色为基调，上下分佈着橙色的部分，画出了巴士和公共长椅，间隔着五彩的点缀，似乎让人记起，忙碌过後，还能在这个繁华的都市中好好地休息。《晨曲》之中，黄、白、黑勾勒出清早的轮廓，简单画出的树木、房屋、路灯，是香港一天崭新的开始。
林天行先生喜欢描绘西藏的景色，这块神秘的土地，通常只是摄影家们创作的题材，卻少见地成为山水画的题材。因此林天行先生曾三次来到青藏高原上，以朦胧的笔调、渐变的用色、展现出当地纯净多彩的景象，带有几分神秘，透出些许魅力，成为其追求艺术的又一次突破。
多年以来，林天行先生丰硕的成果也是大家有目共睹的，作品入选百年中国画展、全国美展、中国改革开放30年画展、深圳国际水墨双年展和当代香港艺术双年展等，以及世界各地联展百多次。作品被中国美术馆、国家画院、广州美术馆、深圳美术馆、深圳画院、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港礼宾府、香港驻华盛顿贸易发展局、香港国泰航空公司、香港四季酒店、澳门四季酒店、香港文华东方酒店、北京香格里拉酒店、联合航空公司、瑞士信贷银行、香港中国银行（总行）等，许多中外机构及私人收藏家对其作品皆有收藏，出版的个人作品专集二十多种。2005及2008年的作品《晨曲》、《维港两岸》分别获邀随神舟六号及七号宇宙飞船升空，並经常在北京、香港、纽约、柏林、米兰、新加坡、台北、首尔等地举办个人画展，次数达五十之多。
“有人问我最大的快乐是什麽？我觉得最快乐和最幸福的是画出一幅好的作品！”荣誉背後，林天行先生的愿望其实很简单，只要在他摆设好绿树、画卷、文房四宝的画室里挥笔创作，就能给他带来无穷的开乐、带来满足。这一份从容、来自一种从一而终的执著，是他不变的艺术情怀，也是他孜孜不倦、尽心尽力，为实现艺术新高度而没有停止的追求。香江艺坛的新的阶段，由此开启。