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摘要：《扉》是由日本演奏家安藤祯央作曲并编曲的一首原创双排键电子琴乐曲。本文将通过对全曲的分析，来叙述乐曲表达的含义以及个别特殊手法所产生的美感。
关键词：双排键电子管风琴 《扉》
《扉》是由日本演奏家安藤祯央作曲并编曲的一首原创双排键电子琴乐曲。安藤祯央一贯赋予作品独特的声音和文学色彩，很让人感动，《扉》是安腾祯央风格的典型代表作。从内容上来看，它所表达的含义是敞开心扉，我们将看到一个全新的世界，在前进的途中，我们要有强大的勇气，深刻的思考，才能在新的世界里自由翱翔。
全曲共分为五个位部分。
引子（1-22小節）在急促的鼓声后，钟的鸣响敲开了新世界的大门，我们正在用神秘的眼光观察这里的一切。圆号作为副声部的音色铺垫了整个乐曲的宏伟感。大提琴低沉而有磁性的声音演绎的主旋律，经过两次模仿，表现了我们观察到的欣喜。
第一部分（23-50小节）前半部分沿用了引子的旋律素材，但在音色处理上，主声部选用了小号，副声部用了铜管合奏，并加了背景鼓点伴奏，依旧表现了欣喜的情绪。后半部分是第一主题，全曲的高潮旋律，用和声音程演奏的同时声部音色也做了加厚处理，每一小节都把钟声安排在了脚键声部，情绪激昂。
第二部分（51-72小节）速度加快了许多，铜管乐器组的小号、大号，轮番吹响了第二主题，法国号第三次奏响第二主题时，乐曲由E大调转入降A大调。每一个主题的音色都做了移高叠加，听觉上就不是一把单薄的小号、大号、法国号，而是几个乐手在同时吹奏。左手有持续的十六分音符（BEB），犹如我们急促的脚步声。第一次和第三次第二主题的演奏脚键声部加入了双脚定音鼓。三次奏完第二主题后，引子的旋律再次出现，两小节为一句以大二度的关系在做转调，由D大调转到C大调再转到降B大调。每一句的右手主旋律都做了原调DELAY处理。之后的四小节支取了前面每句第一小节的素材，做了四次模仿，DELAY效果器也做了移调处理。
连接部（73-84小节）速度减慢，双手的旋律用到的都是引子的素材，但却用了三种不同的方法再现。双手齐奏；左手声部用和弦演奏主旋律，右手单音配伴奏；左右手声部都做了变化模仿。最后在定音鼓声和竖琴刮奏中将乐曲再次推向高潮，进入再现段。
再现部（85-110小节）两次再现了第一主题，是最辉煌的一部分，速度加快。第一次左右手声部完全再现第一主题，脚键声部加入了双脚定音鼓和低音提琴的演奏，双脚要演奏得坚定有力，预示着我们的成功。在第二次再现时，主题在左手声部，右手加入了快速的十六及三十二分音符的演奏，双脚如同前一次，一派欢天喜地的景象。
结束部（111-117）用到了钟声、乐队全奏，主和弦长达五小节的演奏将乐曲推向最后的高潮，结束全曲。
先从音色上来看，ELS-01C完全去除了FM音源，因为其是通过重叠复数的发音体并借由周波数的调变而合成声音，真实度欠佳。而选用的VA和AWM音源，真实度很高。《扉》中独奏乐器大量的使用了VA音源。VA是虚拟物理模型合成技术。VA音源是先将假象的乐器设计在本体内，并将振动传达至该乐器的情形借由模拟实验制作出声音。VA音源可依据弹法表现出种种的表情微差，丰富地反映弹奏者的情感，正是声音的真实重现。如引子中的大提琴音色，真实的大提琴每次演奏同一个音时，音色音高都会发生极为微妙的变化，从而表达丰富的感情，而FM、AWM系统根本不能表达这些东西。但VA系统却能根据触键力度、时间、触后及系统专用信息计算并模拟这些细微的变化。这样我们可以模拟大提琴箱体振动，柔弦技巧等演奏手法，使大提琴音色非常逼真。
第二部分安腾祯央大量使用了DELAY效果器。DELAY效果器在开启后，电子琴会自动重复一遍或多遍刚演奏过的音。这样大大解决了在编配中声部安排问题。ELS-01C在EL-900的基础上又加了上下键盘每一个音色的音调移高，再用在DELAY效果器中，有山谷中的回声效果。
再现部分是全曲最精彩的部分。速度快，节奏感强，全部加以双脚演奏，衬托出精彩。听众在视觉上看到的双手双脚同时演奏，双脚演奏的是定音鼓和低音提琴，能更加切身地体会到胜利辉煌、欢天喜地的壮观场景，形成外在表现形态的形式美，又与整体身心和全部音乐统一为整体美。
通过对这部作品的演奏，进一步认识了乐器的技术进步在乐曲中的表现及所达到的效果，不仅展现了双排键电子琴的乐器特色，也显示了编曲者的风格特征及独特用心。对这部作品的研究有助于使人们对作曲家的创作美有更深的了解。
参考文献：
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[2]苏媛.论双排键电子琴脚键盘的演奏[J].新疆艺术学院学报，2007（06）.
[3]沈晓明.沈晓明教授谈双排键电子琴演奏[J].乐器连载，2004（05）.
（作者简介：张婷婷，女，硕士研究生，陕西艺术职业学院，助教，研究方向：音乐表演双排键电子琴演奏）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：双排键电子管风琴 《扉》
《扉》是由日本演奏家安藤祯央作曲并编曲的一首原创双排键电子琴乐曲。安藤祯央一贯赋予作品独特的声音和文学色彩，很让人感动，《扉》是安腾祯央风格的典型代表作。从内容上来看，它所表达的含义是敞开心扉，我们将看到一个全新的世界，在前进的途中，我们要有强大的勇气，深刻的思考，才能在新的世界里自由翱翔。
全曲共分为五个位部分。
引子（1-22小節）在急促的鼓声后，钟的鸣响敲开了新世界的大门，我们正在用神秘的眼光观察这里的一切。圆号作为副声部的音色铺垫了整个乐曲的宏伟感。大提琴低沉而有磁性的声音演绎的主旋律，经过两次模仿，表现了我们观察到的欣喜。
第一部分（23-50小节）前半部分沿用了引子的旋律素材，但在音色处理上，主声部选用了小号，副声部用了铜管合奏，并加了背景鼓点伴奏，依旧表现了欣喜的情绪。后半部分是第一主题，全曲的高潮旋律，用和声音程演奏的同时声部音色也做了加厚处理，每一小节都把钟声安排在了脚键声部，情绪激昂。
第二部分（51-72小节）速度加快了许多，铜管乐器组的小号、大号，轮番吹响了第二主题，法国号第三次奏响第二主题时，乐曲由E大调转入降A大调。每一个主题的音色都做了移高叠加，听觉上就不是一把单薄的小号、大号、法国号，而是几个乐手在同时吹奏。左手有持续的十六分音符（BEB），犹如我们急促的脚步声。第一次和第三次第二主题的演奏脚键声部加入了双脚定音鼓。三次奏完第二主题后，引子的旋律再次出现，两小节为一句以大二度的关系在做转调，由D大调转到C大调再转到降B大调。每一句的右手主旋律都做了原调DELAY处理。之后的四小节支取了前面每句第一小节的素材，做了四次模仿，DELAY效果器也做了移调处理。
连接部（73-84小节）速度减慢，双手的旋律用到的都是引子的素材，但却用了三种不同的方法再现。双手齐奏；左手声部用和弦演奏主旋律，右手单音配伴奏；左右手声部都做了变化模仿。最后在定音鼓声和竖琴刮奏中将乐曲再次推向高潮，进入再现段。
再现部（85-110小节）两次再现了第一主题，是最辉煌的一部分，速度加快。第一次左右手声部完全再现第一主题，脚键声部加入了双脚定音鼓和低音提琴的演奏，双脚要演奏得坚定有力，预示着我们的成功。在第二次再现时，主题在左手声部，右手加入了快速的十六及三十二分音符的演奏，双脚如同前一次，一派欢天喜地的景象。
结束部（111-117）用到了钟声、乐队全奏，主和弦长达五小节的演奏将乐曲推向最后的高潮，结束全曲。
先从音色上来看，ELS-01C完全去除了FM音源，因为其是通过重叠复数的发音体并借由周波数的调变而合成声音，真实度欠佳。而选用的VA和AWM音源，真实度很高。《扉》中独奏乐器大量的使用了VA音源。VA是虚拟物理模型合成技术。VA音源是先将假象的乐器设计在本体内，并将振动传达至该乐器的情形借由模拟实验制作出声音。VA音源可依据弹法表现出种种的表情微差，丰富地反映弹奏者的情感，正是声音的真实重现。如引子中的大提琴音色，真实的大提琴每次演奏同一个音时，音色音高都会发生极为微妙的变化，从而表达丰富的感情，而FM、AWM系统根本不能表达这些东西。但VA系统却能根据触键力度、时间、触后及系统专用信息计算并模拟这些细微的变化。这样我们可以模拟大提琴箱体振动，柔弦技巧等演奏手法，使大提琴音色非常逼真。
第二部分安腾祯央大量使用了DELAY效果器。DELAY效果器在开启后，电子琴会自动重复一遍或多遍刚演奏过的音。这样大大解决了在编配中声部安排问题。ELS-01C在EL-900的基础上又加了上下键盘每一个音色的音调移高，再用在DELAY效果器中，有山谷中的回声效果。
再现部分是全曲最精彩的部分。速度快，节奏感强，全部加以双脚演奏，衬托出精彩。听众在视觉上看到的双手双脚同时演奏，双脚演奏的是定音鼓和低音提琴，能更加切身地体会到胜利辉煌、欢天喜地的壮观场景，形成外在表现形态的形式美，又与整体身心和全部音乐统一为整体美。
通过对这部作品的演奏，进一步认识了乐器的技术进步在乐曲中的表现及所达到的效果，不仅展现了双排键电子琴的乐器特色，也显示了编曲者的风格特征及独特用心。对这部作品的研究有助于使人们对作曲家的创作美有更深的了解。
参考文献：
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[2]苏媛.论双排键电子琴脚键盘的演奏[J].新疆艺术学院学报，2007（06）.
[3]沈晓明.沈晓明教授谈双排键电子琴演奏[J].乐器连载，2004（05）.
（作者简介：张婷婷，女，硕士研究生，陕西艺术职业学院，助教，研究方向：音乐表演双排键电子琴演奏）（责任编辑 刘冬杨）