【摘要】  在歌唱艺术中气息、情感、肢体语言是相互依存的，教学过程要以“情化声、情声统一、肢体配合”才能逐渐达到歌唱艺术的理想境界。
　　 【关键词】  气息训练 唱歌状态 肢体的配合
　　 【中图分类号】  G633.951                 【文献标识码】  A     【文章编号】  1992-7711（2020）07-157-01
　　要想把歌曲唱好，首先得让观众听清歌曲的每一个字，同时让观众也能欣赏到美秒的歌声，想做到这一点，必须做到咬字、吐字准确、清晰。同时是在很好的气息配合下更集中、更准确、更强烈、更有位置的达到字正腔圆。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。”他还说：“吐字的问题，需要下很大功夫，一直到成为歌唱家。”帕瓦罗蒂演唱时，每个字音像一颗颗滚圆的珍珠，而声音也像是五光十色的宝石用线穿起来一般，真是“字字举本皆轻圆，悉融入声中”。他的歌唱很好的把咬字、吐字与声音气息巧妙、有机地结合起来，融为一体，达到了完美无瑕的艺术境地。而歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。
　　想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。
　　在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
　　呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼又分三大类型：第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
　　除了呼吸以外肢体语言的配合在歌唱中也是非常重要的。肢体语言是指通过身体的各种动作、举止、神态代替语言，借以达意表情的沟通手段之一，是通过身体的动作与接觸而进行的感情交流。人在投入运用肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而蹙额，时而摇头，时而摆动手势，时而两腿交叉，我们多半并不自知。正因如此，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近;当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假说的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。肢体语言作为一种传递信息的工具，其产生和运用要早于有声语言。在有声语言产生以后，它是传递信息，增加表达效果的一种重要手段。在歌唱教学中，教师除了用语言来表述之外，还可以通过手势、眼神、面部表情等无声语言对学生加以教学暗示，微笑着点头则表示赞赏、同意、肯定以及理解。举手、招手等动作都传递着某种含义的语言。这种无声语言即是肢体语言，它有时甚至可以达到无声胜有声的更好效。
　　身体语言是歌唱艺术的重要组成部分，杰出的歌者不单有高超的歌唱技巧，还得培养深厚的艺术修养和得当的身体语言，才能更好地诠释作品内涵，赋予作品新的生命力，带给听众全新的视、听感受和心灵上的触动，增强艺术感染力。本文通过阐述身体语言的重要性及其在歌唱艺术中的具体表现，希望对声乐学习者的歌唱表演有所帮助。
　　[ 参  考  文  献 ]
　　[1]邹文琴.民族声乐教材.
　　[2]韩勋国.韩晓彤歌唱教程.武汉大学学出版社.
　　[3]徐小懿.声乐演唱与教学.上海音乐出版社.