河中得上龙门去不叹江湖岁月深

来源 :收藏界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:jinnsey
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  自古,人与鱼就结下了不解之缘,爱鱼之美味,爱鱼之静,爱鱼之动,爱鱼之优雅外形,爱鱼之自由自在。“养心若鱼洗杂念,任事如虹焕彩光。人生难得自由在,宜当潇洒度夕阳。”“竹溪萦仄径,荫尽豁然开。池落青云镜,鱼游碧玉杯。”鱼游水中,自由自在,全然不知池外事;人在池边,浮想联翩,欲触之而不可及,心却同鱼儿在水中游弋。故此,鱼在中国传统文化中成为深入人心的表现题材,人们将游鱼作为精神自由的象征,追求闲情逸致的载体。
  在中国的绘画史上,画家们也不遗余力地表现游鱼这一题材,从唐、宋、元、明、清至近现代,善于画鱼的画家不下千人,无名画家的作品更是不胜枚举。鉴于篇幅所限,本文择其数幅精品与读者共赏。
  
  ↓刘《落花游鱼图》卷(局部) 绢本设色 纵26.4厘米 横252.2厘米 美国圣路易斯美术馆藏
  此图开始先画盛开的杏花,伸向水面,向后展开,落花引来群鱼争食,或聚或散,或潜游,或上浮,或回泳,翻藻戏蒲,以示水中的畅泳自然之态。其画法全用渲染,间或用没骨法,不见勾勒,活泼生动。这种表现方法和诗情画意,独创一格,多为后人所仿效。
  刘,生卒年不详,北宋画家。字道源、弘道,少时流寓都下,遂为汴(今河南开封)人。官至朝奉郎。擅画鱼,深得戏广浮深、相忘江湖之意。传世作品有《落花游鱼图》《春溪鱼藻图》《群鱼戏荇图》。
  
  
  →刘节《鱼蟹图》 绢本 水墨设色纵175.9厘米 横107.3厘米 美国大都会艺术博物馆藏
  此图绘萍藻浮动,游鱼戏逐,兰生洲渚,蛤蟆螃蟹,各得其趣。所作师南宋画风。芦苇、水仙皆以工笔写生,而游鱼则以没骨法写成,鲜活灵动。
  刘节,生卒年不详,活动于1522~1556年前后。安成(今属江西)人。其父刘进以画鱼知名。刘节早年之作曾得时人赞誉。《无声诗史》载:“世庙时供奉内殿。善绘鱼,尤神于鲤,矫首振尾,有一跃九霄之神,云从霖雨之势。”传世作品有《藻鱼图》、《鱼蟹图》等,皆藏于国外。
  
  ↑王翘《鱼藻图》 纸本设色 纵28.5厘米 横250.2厘米 北京故宫博物院藏
  此卷写群鱼戏水,水草丰茂。鱼群追逐回旋,形态自然而生动,卷末作重墨乱石倒垂花枝。画鱼以水墨写意法,先用淡墨一笔画出鱼身,再以重墨勾脊、画嘴、点眼,神出笔端,生动之至。水藻的形态浓淡与鱼水交融,层次分明而又浑然一体,富有自然情趣。
  王翘(公元16世纪),明代画家。生卒年不详,字时羽,一字叔楚,号小竹,一作小竹山人,嘉定(今属上海市)人。少年时补县诸生,后弃而学画。诗文书画,皆超越寻常。诗宗孟郊,画工风竹、草虫,生动逼真,山水仿米芾。传世作品有《草虫图》、《鱼藻图》等。
  
  ←程璋《双猫窥鱼图》 纸本设色 纵148厘米 横80.8厘米 北京故宫博物院藏
  此画写深秋水潭之滨,两只花猫被水中游鱼所吸引,正虎视耽耽。上方树木秋叶即将落尽,池边苇草也披上枯黄之色,四周一片萧索。枯枝以焦墨写出,显干枯之态,背后大树只以淡墨粗笔大写。双猫着色富有层次,以重粉写须毛。游鱼以水墨淡写,又以细笔勾鳞,形象生动,全画层次分明,远近透视关系准确。
  程璋(1869-1938年),金陵(今南京)人,字达人,一字梅生。晚清画家。程璋善画山水,亦工人物、花鸟,是当时的职业画家,著有《桐华庵集》等。
  
  ↑马元驭《双鱼图》 册页 纸本设色 纵29厘米 横23.5厘米 常熟市文物管理委员会藏
  此图以水墨写柳枝贯穿鱼之双鳃。手法夸张,故意将鱼鳃撑开,造成抑或鱼眼向上,抑或为两个侧面的感觉,情趣隽永。挂在下面的一条鱼儿则鳃、肚平腴饱满,令人生津垂涎。作者抓住鱼儿甩尾巴挣扎的一刹那,一条活生生的鱼便跃然纸上了。背景不着一笔一墨,既空灵虚漾,又似鱼儿挂在墙上,如睹真境。柳枝以浓墨挥洒,纵横不羁,潇洒飘逸,柳叶疏落。鱼身以淡墨渲染,浓墨点鳞,华滋润泽。
  马元驭(1669-1722年),字扶羲,号栖霞,又号天虞山人,江苏常熟人。清除画家,马眉之子,擅画花卉写生。画传家法,气韵超逸,写生又得恽寿平指授,常与蒋廷锡讨论六法,故没骨画益工,神韵飞动,不泥陈迹。亦工诗。传世作品有《南溪春晓图》《鹰栗图》《秋塘清兴图》等。
  
  ↑缪辅《鱼藻图》 绫本设色 纵171.3厘米横99.1厘米 北京故宫博物院藏
  此图画藻荇漂浮,茨菇丛生,一条鲤鱼摇头摆尾,悠然自得,墨彩渲染之下,鱼鳞清晰可见,形肖神现。在鲤鱼之下,鲫鱼正轻盈地游向深处,有群鱼在稍远处相互追逐,一派生机。用笔工细,设色绚丽。
  缪辅,生卒年不详,约为明宣德时人,江苏苏州人。官武英殿锦衣镇抚,为宫廷画家。擅画水藻游鱼,作风写实,勾染细腻,承黄筌工整妍丽画风。传世作品有《鱼藻图》等。
  
  →王震《四季图》(之一) 屏 纸本 水墨设色 尺寸不详 日本私人藏
  王震画花鸟,初师任伯年,后受吴昌硕影响,书画之气势、用笔尤近之,为海派最后一位领袖群伦之大家。四屏幅笔墨雄浑酣畅,设色浓艳沉厚,构图取势意气磅礴,可谓其重彩大写意花鸟画佳作。在此选其一屏,题:“珠光鱼影。癸亥冬仲。白龙山人写。”
  
  ↑边寿民《杂画图》 册页 纸本设色 纵25.1厘米 横32.1厘米无锡市文物商店藏
  此是杂画册中的一幅,以没骨法写一尾鳜鱼,墨色浓淡自然,恰到好处表现鳜鱼的体质感,借用几笔淡墨勾出鳜鱼的头部。形象生动,似乎刚离水不久,口尚张,穿一根柳条,几片柳叶,使画面生动而又富于生活气息。
  边寿民(1684-1752年),原名维祺,字寿民,后更字颐公,号渐僧、苇间居士、绰绰老人,江苏山阳(今淮安)人。工诗词、书画,精书法,尤善泼墨芒雁,和郑板桥、金农等人齐名。著有《苇间老人题画集》。
  
  ↑缪麟书《金鱼图》 扇面 金笺纸本设色 纵18.4厘米 横53厘米日本私人藏
  此图以铅粉写白莲,丹朱绘金鱼,由金灰底色相映托,愈显浓丽华滋;淡青写水草,勾叶脉,笔意虚灵,尽得清浅飘忽之趣。此幅明艳而又清雅,得恽南田神韵。兼工带写,合重彩于意笔的花鸟画法,自恽寿平以来,渐成风气,日臻完美。此图虽为扇面小品,却不失为成功一例。
  缪麟书(1853-1891年),字酉山,国学生。幼承家学,兼擅花卉、翎毛、人物。画融合重彩与意笔,海派画风。
  以上这一条条风姿各异的鱼儿,在画家们的笔下延绵了数百年乃至上千年的岁月,好像唐代诗人章孝标诗中感叹的那样:“眼似珍珠鳞似金,时时动浪出还沉。河中得上龙门去,不叹江湖岁月深。”鱼儿如此,人生亦如此,赏鱼的同时,我们也不免忘却了人生中的“江湖岁月深”了。(责编:李禹默)
其他文献
盛夏的一天,记者前往慕名已久的杭州华夏紫砂博物馆采访。和国内众多的民间博物馆相比,华夏紫砂博物馆可说是一个“微型博物馆”,它的展厅面积仅有60多平方米。由于条件的限制,尽管有上千件紫砂壶,展室内展出的展品也只有几十件。博物馆虽小,但馆内的藏品却不可小瞧,收藏有明、清、民国紫砂器1000余件,不仅有历代名家的稀世之作,亦有全世界独一无二的孤品。因此,吸引了来自全国各地的紫砂收藏爱好者参观鉴赏,就连国
期刊
我喜欢九月,风和日丽的初秋,阳光不那么炽热,清晨的风有点儿凉,此时泡一壶清茶,捧一本闲书,美哉!  在这样的日子,懒惰如我辈,是一定要看一本闲书的。  我这人其实比较虚荣,很怕别人说我不学无术,因此,读书对我来说就很重要,但我本质上又不是一个爱读书的人,因此我对所读的书就很挑剔。  曾经为了提高自己的历史修养及鉴赏水平,买来一批学术著作,例如《资治通鉴》《中国美术史》《中国工艺史》《中国陶瓷史》等
期刊
玉中神品 九龙在天 两位“中华第一人”首次联手创作  在玉雕界内,提起魏玉忠的大名,大家都知道是位了不起的人物,他是中国珠宝玉石首饰行业协会评出的首届“中国玉石雕刻大师”之一,响当当的“素活王”。魏玉忠不仅是国家级的工艺美术大师、中国玉石雕刻大师,被业内推崇为“宫廷玉雕瓶炉第一人”,作品《云龙瓶》还被载入全国义务教育课程标准实验教科书。出于对中华龙文化的热爱,魏玉忠多年间创作了不少龙主题的艺术作品
期刊
书画收藏历来是收藏的热门,涉足书画收藏的每一个人,恐怕都不可避免地碰到过木版水印带来的惊喜和烦恼。几年前,一位有着几十年玩画经验的朋友,拿来一幅原装旧裱的张大千的山水画,岁月留痕清晰可见,画款、印俱佳,纸、墨、绢、裱俱老。画的上款“仲渔”为民国时期天津市市长程克(1878-1936年),程克字仲渔,曾留学日本,参加过同盟会,中华民国成立后,历任北京政府内务部参事、内务总长等职,1935年任天津市市
期刊
玉在中国历来被作为吉祥福瑞的象征,尤其是到了清代,大量动物题材被引进玉器雕刻领域,不仅雕刻精细,而且内涵丰富,寓意美好。中国传统瑞兽种类繁多,千姿百态,富于想象,各具特色,被赋予吉祥的寓意,受到大众百姓的喜爱。清代圆雕动物造型较明代更加真实,不仅形象逼真,而且神态各异,今择选清代白玉雕动物精品加以介绍,以供广大爱好者欣赏。  白玉鸭衔莲摆件(图1) 玉质莹润细腻,取材硕大,雕碾一鸭口衔一枝莲花,姿
期刊
这件清代德化窑五彩人物花瓶(见图)高32厘米,口径10.2厘米。器呈敞口,折肩,圆鼓腹,腹下渐收,圈足,釉底。器型挺拔、端庄、稳重,瓷质白净,胎体厚重,釉面光滑。器腹主体图案为一幅生动传神的人物画:画面中微风和煦,暖日融融,画中的人物一老两少,老者仙逸儒雅,少者天真活泼,二人正敛气凝神,窥视着轻盈飞舞在草丛上嬉戏野花的蝴蝶,伺机捉捕,表现出一种祥和康宁的生活和纯朴且无拘无束的乐趣,呈现给观者一幅祥
期刊
如果说,在花卉王国群芳谱中牡丹被誉为国色天香“花皇后”,那么,在观赏石王国的石谱中,雨花石则堪称国色天姿“石皇后”。雨花石虽无香无味,却也有姿有色,而且红颜常驻,永不凋零,养于清泉,供于案几,令人心旷神怡,如坐蓬瀛。尤其是雨花石所特有的呈象是“千姿百态,无所不包”。如今,正值建国62周年华诞来临之际,笔者特从58年来辛勤珍藏的1200枚雨花石中遴选一组精品景象石,借《收藏界》杂志一角,用雨花美石来
期刊
绿水接天碧,荷花别样红。7月19日,“第八届南戴河荷花艺术节暨2011蓝色交响·中国南戴河国际雕塑展”,在南戴河中华荷园珍荷苑景区隆重举行。这盛大庆典,引来了八方中外游客慕渴的目光。展览包括国内外雕塑家作品展和2011年大学生雕塑优秀作品展,展出国内外60名雕塑艺术家作品100多件,为旅游消夏度假的中外游客奉上了一道丰盛的国际雕塑盛宴。  从2003年第十七届全国荷花展览会暨首届南戴河荷花艺术节在
期刊
宋文治先生是继现代国画大家傅抱石、钱松之后的“新金陵画派”重要代表人物,他擅长传统山水画,亦偶作花鸟画,在当今中国画坛具有比较高的声誉和影响,也是目前艺术品市场上较受关注的国画名家之一。  宋文治(1919-1999年),亦名宋灏,1919年10月出生于江苏太仓,自幼酷爱丹青绘画。早年家境较贫,小学毕业后曾入太仓毓娄商业中学学习,后来转赴上海、苏州一带当学徒。1938年宋文治回到太仓一所小学担任美
期刊
五代十国孟昶广政年间(公元938-965年)铸,有铜、铁、铅三种平钱。  公元925年前蜀灭,933年后唐四川节度使孟知祥,唐明宗之婿,曾带军入川征蜀。后乘机揽权,拥有蜀地,最终叛唐称帝于成都,国号蜀,史称“后蜀”,铸行“大蜀通宝”小平钱。该钱文隶书,顺(直)读,铸工一般,书法较劣,但传世较少,较罕见。其子孟昶继位后改元广政,铸“广政通宝”小平铜钱,制式同前,版式数种。但书法铸工较前品为佳,数量较
期刊