论文部分内容阅读
【摘要】：随着我国文化事业的不断发展，舞蹈创作也是展现出了一派生机，百花争艳、累累硕果。在这个文艺发展的新时期，舞蹈创作朝着多元化的方向发展，在这个过程之中，不仅产生了众多优秀的舞蹈作品，还存在了一定的问题，本文笔者将对新时期舞蹈创作中所存在的问题进行分析，研究舞蹈创作的发展方向，并提出相关建议，以期在新时期舞蹈创作能得到更好的发展。
【关键词】：舞蹈创作；问题；建议
一、新时期舞蹈创作存在的问题
（一）“娱乐性”强于“艺术性”
随着新时期的社会不断发展，生活节奏加快，人们的整体心态也开始趋于浮躁，对于事物的认知都停留在了较为浅显的外表，不愿意深入的去了解内涵，也就是常说的以形式来判断内容的好坏，只愿意欣赏视觉上的艺术，而非心灵上的艺术。舞蹈创作就是来源于生活的，通过肢体语言和舞蹈本身所营造的意境来让观众体驗艺术、感悟生活。而如今，观众更倾向于欣赏形式上富有娱乐性、包装华丽的舞蹈，如果创作者一昧的迎合观众的口味，舍弃自己内心真正对于艺术的表达，将舞蹈艺术的思想性、艺术性摒弃，只追求娱乐的效果，那么所创作出来的作品，能称之为真正的舞蹈吗？答案应该是否定的，舞蹈应该是艺术的展现，而非娱乐的项目。
（二）低级趣味的作品泛滥
现在人们大都将音乐、舞蹈作为一种大众娱乐的手段，对于两者的认知也是以消遣、娱乐为主，在这种认知之下，不乏会出现许多不良趣味以及低级趣味的舞蹈作品，并且在经济化的社会影响之下，还会产生一定的利润，不少创作者为了获取高额的经济利益而十分乐衷于创作这些低级趣味的舞蹈。
（三）情感表现夸张
离开了感情，无论多好的舞蹈作品，都是空洞的，没有根基的。在舞蹈艺术中，感情的表达是它的灵魂所在。在新时期的舞蹈创作之中，产生了众多动情的优秀作品，但是也出现了不少令人深感遗憾的作品，有的作品情绪浮夸，有的作品情绪缺失。由此，如何在创作中把握情感，这也是舞蹈创作中一个重要问题。
（四）民族精神的认知错误
在舞蹈创作之中，许多创作者会在创作中结合西方舞蹈的创作方式，这种学习借鉴的精神是值得提倡的，但是这个中西结合的过程是需要创作者来进行理性把控的。有的创作者为了体现自己的作品是结合了西方的舞蹈创作，对民族民间舞蹈进行随意的拼贴改编，盲目的模仿西方舞蹈的模式，这些对于民族精神的错误认知导致了这些舞蹈既失去了本来的民族特色，又没有真正意义上的借鉴到西方的舞蹈创作方式。
二、新时期舞蹈创作的问题由来
（一）社会环境
现在是市场化社会，所以市场决定着舞蹈创作的主要方向，许多创作者从艺术化舞蹈创作转向了市场化舞蹈创作，他们对于舞蹈创作不再是对于艺术、对于美感、对于内容的追求，而是全部以观众的爱好、商业利益来进行思考，创作出来的商业化的舞蹈作品，很好的迎合了大众趣味，缺失了舞蹈的艺术表达、情感表达，并且在利益的驱使下，创作者对于创作只求量，而非质，所以创作的态度也开始变得敷衍，所创的作品也并非来源于对于生活的体验，所以导致了这些作品脱离了生活的实际，内容十分空洞。
（二）重视形式，而非内容
在舞蹈创作中，除了迎合大众趣味，还把舞蹈的形式也进行商业化的发展，包括在舞台效果上，邀请明星，一昧的追求华丽、浮夸的舞台灯光效果；在舞者人数上，追求阵仗特别大的舞蹈，一个作品排下来，少则几十人，多则几百人，根本不以舞蹈艺术所要表达的内容来进行考虑。
（三）民族舞的民族性体现不足
随着中西方的文化交融，创作者们对于民族舞创作都会开始借鉴西方的创作手法，但是在这个过程之中，一些创作者会忘记民族舞的根本属性，忘记民族舞是中国千百年来民族文化凝结而来的成果，随意的将西方的舞蹈元素进行杂糅，让民族舞失去了本身的民族性，既无民族性，何来民族舞一说？因此，这也是问题的症结所在。
三、新时期舞蹈创作的发展方向及建议
（一）观众的导向
舞蹈就其本身而言，就是一种大众文化，它是来源于人民群众的生活，是千百年来最具有代表的群众艺术形式之一。它的发展首先是以生活为依据的，它是服务大众生活的。观众对于舞蹈的需要求是影响舞蹈创作的主要因素，由此，舞蹈创作者应该对观众的审美进行引导，使观众脱离对于低级趣味的追求，创作舞蹈时应多思考内容，而非浮夸空洞的形式。
（二）社会的导向
舞蹈活动不是国营的商业活动，而是依托各种社会关系发展的。舞蹈的创作不仅是社会发展的体现，更是时代的真实写照；创作者从社会生活中提炼舞蹈发展的元素，在进行艺术加工，将生活的本质以舞蹈的艺术形式展现在大众面前，让观众从舞蹈艺术之中感受到社会发展的新面貌。
（三）民族性的导向
我国是一个多民族的国家，拥有着丰富多彩的民族文化，各个少数民族都有自己的舞蹈形式，这是每一个舞蹈创作者都需要去值得去研究和发展的。在全球多元化的今天，文化多元化也成为每个国家都要去接受的一个发展趋势，在这个多元化的文化背景之下，不仅需要对民族文化有着清楚的认知，还应该对外来文化进行融合思考，所以新时期的舞蹈创作也是朝着民族性、多元化的方向发展，舞蹈创作者应该遵循文化发展的方向，取其精华、去其糟粕，融合中西方优秀的舞蹈文化来进行创作。
（四）知识性导向
前文提及到我国是一个民族文化丰富的国家，所以对少数民族舞蹈进行收集整理，也是众多舞蹈创作者可以努力的一个方向。民族性的体现就应该扎根于民族舞蹈的创作之上，通过采风学习，再对传统民族民间舞蹈进行二次创新，这不仅可以对少数民族舞蹈进行保护与传承，更重要的是使舞蹈创作上升到了学术研究的层面。
结语
新时期舞蹈创作面临着诸多的挑战，市场化的社会环境、大众化的审美趣味、中西方的杂糅创作、创作者不严谨的创作态度等，都是影响着舞蹈创作的重要因素。如何在这重重考验下创作出吻合时代主题、提高大众审美的舞蹈作品是每一位舞蹈创作者都需要去思考的问题。综合前文问题分析，笔者认为只有坚持严谨认真的创作态度，在民族文化的基础上，对西方舞蹈创作手法进行适当的吸收借鉴，创作出来的有内涵、有深度的作品才是真正的舞蹈。
参考文献：
[1]王益平.对新时期舞蹈创作的思考[J].大舞台，2011（03）.
[2]史红.新时期舞蹈审美创造刍议[J].中国艺术研究院，2003（03）.
[3]吴永辉.新时期下的群众舞蹈创作思考探讨[J].大众文艺.2014（07）.
【关键词】：舞蹈创作；问题；建议
一、新时期舞蹈创作存在的问题
（一）“娱乐性”强于“艺术性”
随着新时期的社会不断发展，生活节奏加快，人们的整体心态也开始趋于浮躁，对于事物的认知都停留在了较为浅显的外表，不愿意深入的去了解内涵，也就是常说的以形式来判断内容的好坏，只愿意欣赏视觉上的艺术，而非心灵上的艺术。舞蹈创作就是来源于生活的，通过肢体语言和舞蹈本身所营造的意境来让观众体驗艺术、感悟生活。而如今，观众更倾向于欣赏形式上富有娱乐性、包装华丽的舞蹈，如果创作者一昧的迎合观众的口味，舍弃自己内心真正对于艺术的表达，将舞蹈艺术的思想性、艺术性摒弃，只追求娱乐的效果，那么所创作出来的作品，能称之为真正的舞蹈吗？答案应该是否定的，舞蹈应该是艺术的展现，而非娱乐的项目。
（二）低级趣味的作品泛滥
现在人们大都将音乐、舞蹈作为一种大众娱乐的手段，对于两者的认知也是以消遣、娱乐为主，在这种认知之下，不乏会出现许多不良趣味以及低级趣味的舞蹈作品，并且在经济化的社会影响之下，还会产生一定的利润，不少创作者为了获取高额的经济利益而十分乐衷于创作这些低级趣味的舞蹈。
（三）情感表现夸张
离开了感情，无论多好的舞蹈作品，都是空洞的，没有根基的。在舞蹈艺术中，感情的表达是它的灵魂所在。在新时期的舞蹈创作之中，产生了众多动情的优秀作品，但是也出现了不少令人深感遗憾的作品，有的作品情绪浮夸，有的作品情绪缺失。由此，如何在创作中把握情感，这也是舞蹈创作中一个重要问题。
（四）民族精神的认知错误
在舞蹈创作之中，许多创作者会在创作中结合西方舞蹈的创作方式，这种学习借鉴的精神是值得提倡的，但是这个中西结合的过程是需要创作者来进行理性把控的。有的创作者为了体现自己的作品是结合了西方的舞蹈创作，对民族民间舞蹈进行随意的拼贴改编，盲目的模仿西方舞蹈的模式，这些对于民族精神的错误认知导致了这些舞蹈既失去了本来的民族特色，又没有真正意义上的借鉴到西方的舞蹈创作方式。
二、新时期舞蹈创作的问题由来
（一）社会环境
现在是市场化社会，所以市场决定着舞蹈创作的主要方向，许多创作者从艺术化舞蹈创作转向了市场化舞蹈创作，他们对于舞蹈创作不再是对于艺术、对于美感、对于内容的追求，而是全部以观众的爱好、商业利益来进行思考，创作出来的商业化的舞蹈作品，很好的迎合了大众趣味，缺失了舞蹈的艺术表达、情感表达，并且在利益的驱使下，创作者对于创作只求量，而非质，所以创作的态度也开始变得敷衍，所创的作品也并非来源于对于生活的体验，所以导致了这些作品脱离了生活的实际，内容十分空洞。
（二）重视形式，而非内容
在舞蹈创作中，除了迎合大众趣味，还把舞蹈的形式也进行商业化的发展，包括在舞台效果上，邀请明星，一昧的追求华丽、浮夸的舞台灯光效果；在舞者人数上，追求阵仗特别大的舞蹈，一个作品排下来，少则几十人，多则几百人，根本不以舞蹈艺术所要表达的内容来进行考虑。
（三）民族舞的民族性体现不足
随着中西方的文化交融，创作者们对于民族舞创作都会开始借鉴西方的创作手法，但是在这个过程之中，一些创作者会忘记民族舞的根本属性，忘记民族舞是中国千百年来民族文化凝结而来的成果，随意的将西方的舞蹈元素进行杂糅，让民族舞失去了本身的民族性，既无民族性，何来民族舞一说？因此，这也是问题的症结所在。
三、新时期舞蹈创作的发展方向及建议
（一）观众的导向
舞蹈就其本身而言，就是一种大众文化，它是来源于人民群众的生活，是千百年来最具有代表的群众艺术形式之一。它的发展首先是以生活为依据的，它是服务大众生活的。观众对于舞蹈的需要求是影响舞蹈创作的主要因素，由此，舞蹈创作者应该对观众的审美进行引导，使观众脱离对于低级趣味的追求，创作舞蹈时应多思考内容，而非浮夸空洞的形式。
（二）社会的导向
舞蹈活动不是国营的商业活动，而是依托各种社会关系发展的。舞蹈的创作不仅是社会发展的体现，更是时代的真实写照；创作者从社会生活中提炼舞蹈发展的元素，在进行艺术加工，将生活的本质以舞蹈的艺术形式展现在大众面前，让观众从舞蹈艺术之中感受到社会发展的新面貌。
（三）民族性的导向
我国是一个多民族的国家，拥有着丰富多彩的民族文化，各个少数民族都有自己的舞蹈形式，这是每一个舞蹈创作者都需要去值得去研究和发展的。在全球多元化的今天，文化多元化也成为每个国家都要去接受的一个发展趋势，在这个多元化的文化背景之下，不仅需要对民族文化有着清楚的认知，还应该对外来文化进行融合思考，所以新时期的舞蹈创作也是朝着民族性、多元化的方向发展，舞蹈创作者应该遵循文化发展的方向，取其精华、去其糟粕，融合中西方优秀的舞蹈文化来进行创作。
（四）知识性导向
前文提及到我国是一个民族文化丰富的国家，所以对少数民族舞蹈进行收集整理，也是众多舞蹈创作者可以努力的一个方向。民族性的体现就应该扎根于民族舞蹈的创作之上，通过采风学习，再对传统民族民间舞蹈进行二次创新，这不仅可以对少数民族舞蹈进行保护与传承，更重要的是使舞蹈创作上升到了学术研究的层面。
结语
新时期舞蹈创作面临着诸多的挑战，市场化的社会环境、大众化的审美趣味、中西方的杂糅创作、创作者不严谨的创作态度等，都是影响着舞蹈创作的重要因素。如何在这重重考验下创作出吻合时代主题、提高大众审美的舞蹈作品是每一位舞蹈创作者都需要去思考的问题。综合前文问题分析，笔者认为只有坚持严谨认真的创作态度，在民族文化的基础上，对西方舞蹈创作手法进行适当的吸收借鉴，创作出来的有内涵、有深度的作品才是真正的舞蹈。
参考文献：
[1]王益平.对新时期舞蹈创作的思考[J].大舞台，2011（03）.
[2]史红.新时期舞蹈审美创造刍议[J].中国艺术研究院，2003（03）.
[3]吴永辉.新时期下的群众舞蹈创作思考探讨[J].大众文艺.2014（07）.