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由大唐辉煌出品的42集都市情感剧《守婚如玉》自开机以来，一直备受业界关注，不仅因为该剧吸引了蒋雯丽、蒋欣、许亚军、王耀庆等人气演员的倾力加盟，更因为该剧打破传统都市剧的常态，将涉案元素与情感剧进行类型叠加，通过强情节的情节设置、富有节奏感的剧情推进、复杂的人物形象，深厚的人性挖掘，对当下居高不下的离婚率进行了探问和反思，把婚姻如玉的隐喻表达得淋漓尽致。
作为女性制片人，茅熠擅长以女性的视角去诠释作品，引起大众的情感共鸣：“‘守婚如玉’的剧名其实就表达了我们的主旨思想。玉，在中国人的辞典里一向喻指性格坚贞、气节高远、价值珍贵。但是大家往往忽略了，玉质地硬脆，很容易破裂，需要悉心呵护，而且事实上美玉无瑕仅仅是理想，再美的玉都有瑕疵。在某种意义上，玉的这些特质与婚姻的本质高度吻合，只有从意识里真正去认知、接纳婚姻本不完美的事实，才可能促成瑕不掩瑜的佳话。而遭遇创伤的婚姻就如同破碎的玉，比起简单地丢弃，补救和修缮更需要勇气和智慧；相信经历过考验的婚姻就像金镶玉，会有更强大的抵御风险的能力。”
“小三”驾到 蒋雯丽许亚军完美婚姻遭遇致命诱惑
该剧聚焦成熟男女的婚姻危机，剧中蒋雯丽扮演的眼科主任苏然家庭幸福、事业有成，但是就在她去北京进修的半年期间，许亚军扮演的丈夫赵明齐的公司经营遭遇低谷，家庭琐事更让他倍加烦心，内外交困之际邂逅“善解人意”的红颜知己华莎（蒋欣饰），一次偶然的出轨，打破了原本的平静生活。尽管赵明齐对一时的移情别恋深刻忏悔，苏然也试图原谅丈夫的不忠，但小三华莎却精心策划、不断作梗，将长期缺乏沟通经营、已陷入僵滞的内在婚姻裂痕越撕越大，推到了破裂的边缘。此时赵明齐看清楚了一直在他面前看上去可怜痴情的华莎的真面目，抓住了华莎的一个把柄，当着苏然的面怒斥华莎，警告其不得再骚扰伤害其家人，否则就将她告上法庭。机关算尽恼羞成怒的华莎决意报复，构陷赵明齐强奸，致其被拘捕。关键时刻，苏然不离不弃，竭力撑起赵明齐濒临破产的事业与伤痕累累的家庭重担，并历经尽艰苦查明案情真相，为赵明齐洗清冤屈。经历了变故历练的夫妻对婚姻家庭有了更深的认识，携手经营重新弥合的婚姻。剧中的男人和女人，将婚姻的危机视为蜕变前的阵痛，凭着人性中最天然的善良和美好，互相拯救，也自我救赎，在挽救婚姻的同时，也成就了更好的自己。
作为国内婚姻剧的标杆人物，蒋雯丽继《中国式离婚》《金婚》后再度挑战婚姻题材，蒋雯丽表示：“其实有一段时间特别不愿意演婚姻相关的戏，但《守婚如玉》却很新颖，它不只是一个简单的情感故事，全剧注重人物的心理描写与刻画，同时情节上层层推理，跌宕起伏，简直就是中国版的《致命诱惑》。”而熟男气质愈发浓厚的许亚军则表示：“《守婚如玉》告诉我们，无论事业上多么春风得意，都不要放松对婚姻与家庭的呵护。”剧中赵明齐情人华莎的扮演者蒋欣笑称：“碰巧这个角色也有华妃的‘华’字，她们对爱情的偏执有些像，也只是为了让对方在乎自己，得到所谓的真心。”被媒体和粉丝们爱称为“雅痞大叔”的王耀庆在本剧中演绎了一个有故事的新好男人，王耀庆谈及角色表示男人就应该这么智慧优雅。
曾编剧了《不要和陌生人说话》、《北京遇上西雅图》等婚姻题材作品的薛晓路此番再次出手：“该剧探讨了面对配偶的不忠，是一刀两段还是从头再来，被摧毁的信任还能否重建。守婚如玉，在离婚率居高不下的今天，既是美好的理想，更是积极的婚恋观、人生观。这就是本片想传达给观众的理念。”
专访制片人茅熠
“情节强人物真”是都市情感剧制胜的不二法门
Q：为什么想做这样一部戏？
A：都市情感是最能引发观众共鸣、注入情感理想的电视剧类型，我想寻找一个切入点能让观众强烈共情，那么首先它必须是一个社会性的情感话题，一次开车听新闻说：到2014年，北、上、广等一线城市离婚率已经暴增到令人瞠目的状态上，22～35岁的年轻人成为离婚的主力军，而这其中因为第三者插足导致的婚姻破裂又高达80%以上，中国人自古崇尚的“家和万事兴”，正在遭受前所未有的考验。我觉得我找到了那个点。当下我们的目标观众已经不满足仅仅靠一些过去一再呈现的‘牙膏怎么挤，婆婆合不来，小姑子小舅子总是添乱’这些碎片化的完全生活流的细节去概括为什么会离婚，我要勾勒的是一个大都市职业女性和男性的婚姻谜题和外在有人步步紧逼的情感困境。我们选择了涉案元素和人物情感冲突的叠加，因为这会带来更大的戏剧张力。因此构建了一个极致的第三者插足的故事作为我们的叙事载体。我向公司和电视台介绍项目时，定位的第一句话就是情节情感剧。我们的情节虽然极致，但是并不悬浮，很多桥段都来源于周边发生的真实故事，只是进行了专业的提炼，我相信真实让情感剧更有感染力。此外，生活情感剧的另一个不能放弃的目标，就是你还是要给人希望。
Q：这部情感剧具体是如何在情节设置上吸引观众的？
A：比如电视剧一开始的第一场戏就是插叙提炼出来的强奸案的庭审现场，公诉人三次追问精神恍惚的嫌疑人：嫌疑人赵明齐，你有没有实施强奸？台词很简单，镜头在一直往丈夫赵明齐（许亚军饰）的脸上推，一直推到特写，音效越来越紧张，按法律此刻还无法发言的妻子苏然（蒋雯丽饰）在旁白中对庭上的三角关系和人物内心做听似心平气和却充满悬疑感的简单交代，这种涉案加悬疑的高能型的开端，比平铺直叙更能抓住观众的好奇心理。虽然这个剧本前后有多处调整，但是这个结构我是主张必须保留的。我们就是一上来就要告诉观众这不仅仅是个普通的婚恋剧。此外，华莎步步紧逼，结婚十五周年纪念日假装被劫把善良的赵明齐骗走；设计让苏然发现她的存在；以退为进在赵明齐那儿赢得同情和空间；夸大自己的流离失所；假装因为分手的痛苦自杀，拖住要出去度假修复关系的夫妇；因为心魔，就母亲治眼病不成功的事情在单位羞辱苏然；大过年的趁赵苏回娘家探亲去赵母家，让苏然进一步误会；随后去苏然家以只说尾不说头的方式告诉苏然：你胃出血时你老公陪我回家奔丧去了；后来又偷偷带走孩子逼苏然打上门，拿出伪造的她与赵的购房合同，说赵明齐一直是可怜苏然才不肯离婚；尾随两人当着孩子的面去亲赵明齐，一次次把夫妇的关系往死里撕巴，接着情节又出现大反转，赵明齐设计捏住华莎罪证戳破华莎阴谋，观众刚松口气，强奸案又来了，就是华莎这么逼，还得用各种合情合理的原因让强势的苏然离不了婚，离不成婚。这才是故事的前半部分，“守婚如玉”是在这种极致情况下的选择，是不是更有说服力？ Q：剧中的人物都有很复杂的性格和感情？
A： 都市情感剧的人物困境首先是自身的困境，年代或古装剧可能时代困境和任务困境在人的身上的作用体现得更多一些。我做戏时有一个习惯，就是和编剧确立人物、架设人物关系的时候，一定会找人物性格的由来，就是人物前史，可能剧本中并不完全直接反映出来，但是准备工作中会分析得特别细致，因为性格决定命运，而一个人性格的养成取决于他的成长环境和经历，这些融入血肉的过往记忆决定了他当下的性格和未来的命运轨迹。只有找到这个依据，人物才立得住，而且往往在人物性格的多面性上会挖得更深一些。不拒绝生旦净末丑，也决不要脸谱化，每一个有名有姓的角色都不想简单滑过去。比如剧中的华莎，她1986年左右出生，故事发生时28岁，她性格偏执，用种种手段要得到赵明齐，为什么会这样，因为她还没出生便被父亲抛弃，跟母亲相依为命，被小县城的邻居、同学侮辱耻笑，这个外表光鲜亮丽的高级白领其实是漂在大城市的，她太需要被爱，太需要安全感了。但是她另一方面是很孝顺的，因为母亲是她唯一的亲人，所以剧中有她和母亲唱童年儿歌，给病中的母亲洗头等感人情节，也是她把母亲的去世归罪于参与治疗她母亲眼疾的苏然，走向更疯狂的道路的原因……每个人物都不是孤立存在的，都有她的开始和她的归属。
Q：演员的选择是怎样的考虑？
A： 我们设计的华莎上来就会给人一种貌美、聪慧、难搞的感觉，但又要有可爱可怜的一面，蒋欣在《甄嬛传》中的角色可以说深入人心，是非常有说服力的。面对这么强大的对手，就需要一个绝对能压住阵的大青衣，蒋雯丽老师可以说是新时代职业女性的代表，知性、气场足、爆发力不可限量，要不然这两个人物PK不起来。而男一号赵明齐的人物设定，是个极品好男人，真诚、善良、责任感强，我本身很喜欢许亚军老师的表演风格，是很生活的那种，这个人物一点浮华气都不能有，还要真的长得帅，要不然他之前的行为瑕疵，就无法被妻子和观众原谅，生活中他就是暖男，与人物很吻合。
Q：作为制片人，不仅要跟进剧本、严格把关制作，更要控制制作成本吧？
A：当然，这个剧的剧本从我加入，又花了两年多的时间定稿、修改，可以说凝聚了编剧、导演、演员全剧组人的心血。单集成本两百万元，每个环节都指向精品，比如造型团队，全部启用的是韩国的一流的团队，我们要求的是配色高雅、低调精致，剧中人物的服饰，都是从品牌挑选的精品，符合人物的社会身份；为了追求极致的画面效果，灯光摄影是通常的两倍花销；再比如剧中的三首主题曲，我们找了新生代创作人中屡屡获奖的和汇慧老师，我和他商量歌词就要特别写实具象的那种，不要漂在那儿的恩怨情仇，他也非常认同。剪辑周影老师一个戏要剪四遍，至少需要四个月的时间。她剪片子期间，也就是去年夏天发行跟我沟通，说电视台可以安排档期播出，我回绝了，我不希望作品因为档期而降低品质。
Q：守婚如玉，你觉得面对真实的婚姻瑕疵和裂痕，守与舍该如何取舍？
A：我希望我们一起来探寻这个问题的答案，比如剧中，赵明齐也好，苏然也好，尽管一个出轨了，一个对家庭可能关注照顾不够，但是抛开丈夫、妻子的身份，他们首先都是好人，是值得人尊敬的人。个人认为婚姻生活中首先换位思考非常重要，设身处地，有了这个你才能真心理解与体谅，真正舒服和淡定，而不是勉强和压抑自己，其实就是从利己出发实现了双赢。其次我觉得夫妻间遇到问题发脾气或者冷战只会激化矛盾，要问一问自己究竟想干吗，对症下药，对脾气下套。另外夫妻之间感情需要经营，恩情需要积累，这是为那个未来有可能发生的误会或者故事储蓄爱的资本。
作为女性制片人，茅熠擅长以女性的视角去诠释作品，引起大众的情感共鸣：“‘守婚如玉’的剧名其实就表达了我们的主旨思想。玉，在中国人的辞典里一向喻指性格坚贞、气节高远、价值珍贵。但是大家往往忽略了，玉质地硬脆，很容易破裂，需要悉心呵护，而且事实上美玉无瑕仅仅是理想，再美的玉都有瑕疵。在某种意义上，玉的这些特质与婚姻的本质高度吻合，只有从意识里真正去认知、接纳婚姻本不完美的事实，才可能促成瑕不掩瑜的佳话。而遭遇创伤的婚姻就如同破碎的玉，比起简单地丢弃，补救和修缮更需要勇气和智慧；相信经历过考验的婚姻就像金镶玉，会有更强大的抵御风险的能力。”
“小三”驾到 蒋雯丽许亚军完美婚姻遭遇致命诱惑
该剧聚焦成熟男女的婚姻危机，剧中蒋雯丽扮演的眼科主任苏然家庭幸福、事业有成，但是就在她去北京进修的半年期间，许亚军扮演的丈夫赵明齐的公司经营遭遇低谷，家庭琐事更让他倍加烦心，内外交困之际邂逅“善解人意”的红颜知己华莎（蒋欣饰），一次偶然的出轨，打破了原本的平静生活。尽管赵明齐对一时的移情别恋深刻忏悔，苏然也试图原谅丈夫的不忠，但小三华莎却精心策划、不断作梗，将长期缺乏沟通经营、已陷入僵滞的内在婚姻裂痕越撕越大，推到了破裂的边缘。此时赵明齐看清楚了一直在他面前看上去可怜痴情的华莎的真面目，抓住了华莎的一个把柄，当着苏然的面怒斥华莎，警告其不得再骚扰伤害其家人，否则就将她告上法庭。机关算尽恼羞成怒的华莎决意报复，构陷赵明齐强奸，致其被拘捕。关键时刻，苏然不离不弃，竭力撑起赵明齐濒临破产的事业与伤痕累累的家庭重担，并历经尽艰苦查明案情真相，为赵明齐洗清冤屈。经历了变故历练的夫妻对婚姻家庭有了更深的认识，携手经营重新弥合的婚姻。剧中的男人和女人，将婚姻的危机视为蜕变前的阵痛，凭着人性中最天然的善良和美好，互相拯救，也自我救赎，在挽救婚姻的同时，也成就了更好的自己。
作为国内婚姻剧的标杆人物，蒋雯丽继《中国式离婚》《金婚》后再度挑战婚姻题材，蒋雯丽表示：“其实有一段时间特别不愿意演婚姻相关的戏，但《守婚如玉》却很新颖，它不只是一个简单的情感故事，全剧注重人物的心理描写与刻画，同时情节上层层推理，跌宕起伏，简直就是中国版的《致命诱惑》。”而熟男气质愈发浓厚的许亚军则表示：“《守婚如玉》告诉我们，无论事业上多么春风得意，都不要放松对婚姻与家庭的呵护。”剧中赵明齐情人华莎的扮演者蒋欣笑称：“碰巧这个角色也有华妃的‘华’字，她们对爱情的偏执有些像，也只是为了让对方在乎自己，得到所谓的真心。”被媒体和粉丝们爱称为“雅痞大叔”的王耀庆在本剧中演绎了一个有故事的新好男人，王耀庆谈及角色表示男人就应该这么智慧优雅。
曾编剧了《不要和陌生人说话》、《北京遇上西雅图》等婚姻题材作品的薛晓路此番再次出手：“该剧探讨了面对配偶的不忠，是一刀两段还是从头再来，被摧毁的信任还能否重建。守婚如玉，在离婚率居高不下的今天，既是美好的理想，更是积极的婚恋观、人生观。这就是本片想传达给观众的理念。”
专访制片人茅熠
“情节强人物真”是都市情感剧制胜的不二法门
Q：为什么想做这样一部戏？
A：都市情感是最能引发观众共鸣、注入情感理想的电视剧类型，我想寻找一个切入点能让观众强烈共情，那么首先它必须是一个社会性的情感话题，一次开车听新闻说：到2014年，北、上、广等一线城市离婚率已经暴增到令人瞠目的状态上，22～35岁的年轻人成为离婚的主力军，而这其中因为第三者插足导致的婚姻破裂又高达80%以上，中国人自古崇尚的“家和万事兴”，正在遭受前所未有的考验。我觉得我找到了那个点。当下我们的目标观众已经不满足仅仅靠一些过去一再呈现的‘牙膏怎么挤，婆婆合不来，小姑子小舅子总是添乱’这些碎片化的完全生活流的细节去概括为什么会离婚，我要勾勒的是一个大都市职业女性和男性的婚姻谜题和外在有人步步紧逼的情感困境。我们选择了涉案元素和人物情感冲突的叠加，因为这会带来更大的戏剧张力。因此构建了一个极致的第三者插足的故事作为我们的叙事载体。我向公司和电视台介绍项目时，定位的第一句话就是情节情感剧。我们的情节虽然极致，但是并不悬浮，很多桥段都来源于周边发生的真实故事，只是进行了专业的提炼，我相信真实让情感剧更有感染力。此外，生活情感剧的另一个不能放弃的目标，就是你还是要给人希望。
Q：这部情感剧具体是如何在情节设置上吸引观众的？
A：比如电视剧一开始的第一场戏就是插叙提炼出来的强奸案的庭审现场，公诉人三次追问精神恍惚的嫌疑人：嫌疑人赵明齐，你有没有实施强奸？台词很简单，镜头在一直往丈夫赵明齐（许亚军饰）的脸上推，一直推到特写，音效越来越紧张，按法律此刻还无法发言的妻子苏然（蒋雯丽饰）在旁白中对庭上的三角关系和人物内心做听似心平气和却充满悬疑感的简单交代，这种涉案加悬疑的高能型的开端，比平铺直叙更能抓住观众的好奇心理。虽然这个剧本前后有多处调整，但是这个结构我是主张必须保留的。我们就是一上来就要告诉观众这不仅仅是个普通的婚恋剧。此外，华莎步步紧逼，结婚十五周年纪念日假装被劫把善良的赵明齐骗走；设计让苏然发现她的存在；以退为进在赵明齐那儿赢得同情和空间；夸大自己的流离失所；假装因为分手的痛苦自杀，拖住要出去度假修复关系的夫妇；因为心魔，就母亲治眼病不成功的事情在单位羞辱苏然；大过年的趁赵苏回娘家探亲去赵母家，让苏然进一步误会；随后去苏然家以只说尾不说头的方式告诉苏然：你胃出血时你老公陪我回家奔丧去了；后来又偷偷带走孩子逼苏然打上门，拿出伪造的她与赵的购房合同，说赵明齐一直是可怜苏然才不肯离婚；尾随两人当着孩子的面去亲赵明齐，一次次把夫妇的关系往死里撕巴，接着情节又出现大反转，赵明齐设计捏住华莎罪证戳破华莎阴谋，观众刚松口气，强奸案又来了，就是华莎这么逼，还得用各种合情合理的原因让强势的苏然离不了婚，离不成婚。这才是故事的前半部分，“守婚如玉”是在这种极致情况下的选择，是不是更有说服力？ Q：剧中的人物都有很复杂的性格和感情？
A： 都市情感剧的人物困境首先是自身的困境，年代或古装剧可能时代困境和任务困境在人的身上的作用体现得更多一些。我做戏时有一个习惯，就是和编剧确立人物、架设人物关系的时候，一定会找人物性格的由来，就是人物前史，可能剧本中并不完全直接反映出来，但是准备工作中会分析得特别细致，因为性格决定命运，而一个人性格的养成取决于他的成长环境和经历，这些融入血肉的过往记忆决定了他当下的性格和未来的命运轨迹。只有找到这个依据，人物才立得住，而且往往在人物性格的多面性上会挖得更深一些。不拒绝生旦净末丑，也决不要脸谱化，每一个有名有姓的角色都不想简单滑过去。比如剧中的华莎，她1986年左右出生，故事发生时28岁，她性格偏执，用种种手段要得到赵明齐，为什么会这样，因为她还没出生便被父亲抛弃，跟母亲相依为命，被小县城的邻居、同学侮辱耻笑，这个外表光鲜亮丽的高级白领其实是漂在大城市的，她太需要被爱，太需要安全感了。但是她另一方面是很孝顺的，因为母亲是她唯一的亲人，所以剧中有她和母亲唱童年儿歌，给病中的母亲洗头等感人情节，也是她把母亲的去世归罪于参与治疗她母亲眼疾的苏然，走向更疯狂的道路的原因……每个人物都不是孤立存在的，都有她的开始和她的归属。
Q：演员的选择是怎样的考虑？
A： 我们设计的华莎上来就会给人一种貌美、聪慧、难搞的感觉，但又要有可爱可怜的一面，蒋欣在《甄嬛传》中的角色可以说深入人心，是非常有说服力的。面对这么强大的对手，就需要一个绝对能压住阵的大青衣，蒋雯丽老师可以说是新时代职业女性的代表，知性、气场足、爆发力不可限量，要不然这两个人物PK不起来。而男一号赵明齐的人物设定，是个极品好男人，真诚、善良、责任感强，我本身很喜欢许亚军老师的表演风格，是很生活的那种，这个人物一点浮华气都不能有，还要真的长得帅，要不然他之前的行为瑕疵，就无法被妻子和观众原谅，生活中他就是暖男，与人物很吻合。
Q：作为制片人，不仅要跟进剧本、严格把关制作，更要控制制作成本吧？
A：当然，这个剧的剧本从我加入，又花了两年多的时间定稿、修改，可以说凝聚了编剧、导演、演员全剧组人的心血。单集成本两百万元，每个环节都指向精品，比如造型团队，全部启用的是韩国的一流的团队，我们要求的是配色高雅、低调精致，剧中人物的服饰，都是从品牌挑选的精品，符合人物的社会身份；为了追求极致的画面效果，灯光摄影是通常的两倍花销；再比如剧中的三首主题曲，我们找了新生代创作人中屡屡获奖的和汇慧老师，我和他商量歌词就要特别写实具象的那种，不要漂在那儿的恩怨情仇，他也非常认同。剪辑周影老师一个戏要剪四遍，至少需要四个月的时间。她剪片子期间，也就是去年夏天发行跟我沟通，说电视台可以安排档期播出，我回绝了，我不希望作品因为档期而降低品质。
Q：守婚如玉，你觉得面对真实的婚姻瑕疵和裂痕，守与舍该如何取舍？
A：我希望我们一起来探寻这个问题的答案，比如剧中，赵明齐也好，苏然也好，尽管一个出轨了，一个对家庭可能关注照顾不够，但是抛开丈夫、妻子的身份，他们首先都是好人，是值得人尊敬的人。个人认为婚姻生活中首先换位思考非常重要，设身处地，有了这个你才能真心理解与体谅，真正舒服和淡定，而不是勉强和压抑自己，其实就是从利己出发实现了双赢。其次我觉得夫妻间遇到问题发脾气或者冷战只会激化矛盾，要问一问自己究竟想干吗，对症下药，对脾气下套。另外夫妻之间感情需要经营，恩情需要积累，这是为那个未来有可能发生的误会或者故事储蓄爱的资本。