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2011年的秋拍大幕缓缓拉下，但是业内外对本季拍卖诞生的“高价王”们仍然兴趣盎然：在不甚理想的经济环境下，依然可以斩获高价的拍品自然实力非凡。有意思的是，眼尖的人早已发现，多件“亿元俱乐部”的成员其实是拍卖台上的熟面孔，而且，几乎每次现身，它们都是镁光灯下的“宠儿”。而随着它们的成交价一步步攀升，中国艺术品市场近20年的发展脉络以及藏家心态的变化也被清晰地勾勒出来。
清乾隆 白玉御题诗“太上皇帝”圆玺
2011年秋，中国白玉的世界最高成交价又诞生了新记录：清乾隆白玉御题诗“太上皇帝”圆玺在北京保利以1.61亿元成交，这个价格同时刷新了中国玺印的成交记录。
该圆玺是乾隆帝85岁被尊为太上皇帝时所制，也是乾隆20多方“太上皇帝”御玺中惟一一枚圆形的。北京故宫藏唐代韩干《五牛图》卷、晋代王献之《中秋帖》和台北故宫藏明代唐寅《品茶图》轴均钤有此印。
关注艺术品市场的人一定记得，仅仅1年以前，它才以9586万港元的身价，在香港苏富比春拍中找到了新主人。时间再往前推3年，同样是在香港苏富比的拍卖台上，就是这件“太上皇帝”白玉圆玺被一位中国藏家以4625万港元竞得。这两次成交同2011年一样，均刷新了当时的御制玉玺拍卖世界记录与白玉拍卖世界记录。这无疑说明清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺是货真价实的重器，无论处在什么样的市场环境中，都经得住考验。
但是短短4年时间，“太上皇帝”圆玺从4625万港元一跃升至1.61亿元人民币（约合1.98亿港元），身价上涨近5倍，不仅反映出藏家对珍品的追捧，也从侧面反映出艺术品市场上缺乏“一呼百应”的重器，因此才会出现这种昔日“冠军”频频折桂的现象。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》创作于1951年，是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。1951年，郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这件150厘米×250厘米的宏幅巨制。该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品，而且把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。作品完成后（1951年），徐悲鸿便立刻送给了郭沫若，此后郭沫若一直将此画挂在家里。郭沫若去世多年后，其家属仍然珍藏着这幅画，直到1996 年，《九州无事乐耕耘》在中国嘉德春拍中以192.5万元易主，这幅画才流入民间。
1996年，中国艺术品市场还处于起步阶段，绝大多数拍品的价格都在千元附近徘徊， 《九州无事乐耕耘》192.5万元的身价在当时属于绝对“天价”，创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。
当荣宝2004年秋拍再次推出这件作品时，业内外都给予了很大的重视，1705万元的成交价又一次创下了当时的记录。拍卖结束后，有市场人士分析，这件作品是徐悲鸿少有的以人物为主题的画作，因此显得尤其珍贵。
2011年，藏家更是对这幅学术价值、史料价值与市场价值并重的作品青睐有加，将要付拍的消息刚一传出，就有很多藏家表示出了浓厚兴趣，最终其斩获了2.668亿元的天价。不少拍卖界人士纷纷表示，这个价格“实至名归”。
傅抱石《毛主席诗意册》8开
《毛主席诗意册》创作于1964年至1965年，共8开，内容分别为《韶山诗意》、《芙蓉国里尽朝晖》、《虎踞龙盘今胜昔》、《萧瑟秋风今又是，换了人间》、《寥廓江天万里霜》、《登庐山诗意》、《神女应无恙，当惊世界殊》与《风展红旗如画》。每开33厘米×46.5厘米，是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作，更是中国近现代绘画史的名篇。
2003年，在北京举行的中贸圣佳秋季拍卖会上，傅抱石《毛主席诗意册》8开被视为最大的亮点，吸引了众多藏家竞投。最终，这幅起拍价为180万元的作品在30多轮争夺后，以1800万元的高价落槌，加上佣金，最终成交价为1980万元。这个价格成为了当时拍卖市场上的热点新闻，因为这一价格不仅改写了傅抱石书画作品拍卖的世界记录，而且创造了中国近现代书画在内地拍卖市场的新高峰。也是从那时起，藏家选择藏品时不仅只看重艺术价值，更注重艺术品的时代性与背后的故事，因为傅抱石《毛主席诗意册》就是以革命圣地和毛主席诗意为主题的作品，充满了时代的烙印。
8年之后，这件作品再次出现在人们的视线中，这次，《毛主席诗意册》取得的成绩更加令人咋舌——在北京翰海秋2011年拍首日率先进行的“庆云堂书画”专场拍卖中，其以1亿元起拍，最终以2.3亿元成交。
8年时间，《毛主席诗意册》价格增长了10倍，成为傅氏首件踏入亿元门槛的作品。这正符合业内公认的价格变化趋势：真正的名家力作每年价格都要成倍增长，多年之后“重出江湖”的“宝贝”，一定会有惊人的绝佳表现。
齐白石《山水册》（12开）
齐白石作于1931年秋的《山水册（12开）》在2011年秋拍中拍出了1.94亿元。这是继2011年春《松柏高立图·篆书四言联》拍出4.255亿元后，又一件过亿元的齐白石作品。
《山水册》系齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作，共12开，每开34.5厘米×35厘米。此册自署标题者8幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的4幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《菏塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
此册页1994年秋拍即以517万元的成交价创造当时中国书画的最高记录，令人难以忘怀。不过，当2003年再次亮相时，同一专场的另一件齐白石《山水册（8开）》抢了齐白石《山水册（12开）》的风头，拔得了头筹，令不少业内人士大呼意外。因为齐白石画作中，以题材论，以山水和工笔草虫的市场价格最高；以时期论，白石老人晚期经过“衰年变法”后的作品艺术价值最高，更趋于成熟，艺术特色更加鲜明，因此最受藏家欢迎，《山水册（12开）》符合上述两点，是齐派山水中的精品，因此2003年“仅”拍得1452万元的价格，并没有达到预期。 数据显示，从2009年以来，齐白石在全球艺术品市场愈发呼风唤雨。全球知名艺术市场调查机构Art Price每年都会公布全球十大艺术家销售榜单。其中，齐白石成为2009年该榜单的全球销售榜探花，成交金额超过7000万美元，仅次于毕加索和安迪·沃霍。2010年度的全球十大艺术家销售榜单中，齐白石又跃升至亚军，仅次于毕加索。而2011年上半年艺术品最佳拍卖十强排行榜上，齐白石则凭借在嘉德春拍中创造5720万美元身价的作品《松柏高立图·篆书四言联》首次登上全球艺术品拍卖排行榜榜首。毫无疑问，这促使了齐氏作品在拍场上持续发力，2011年秋《山水册（12开）》连翻10倍迈入“亿元俱乐部”，与白石老人在国际艺术品市场地位的晋升有密切关系。
徐悲鸿《珍妮小姐画像》
《珍妮小姐画像》是徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，纵136厘米、宽98厘米，作于1939年春夏之交，是徐悲鸿为了支持国内抗战在南洋举行义卖募捐时的作品。徐悲鸿本人对这幅画作也十分满意，特意请摄影师为其拍摄他与画作的合影，留作珍贵的纪念，后成为了《悲鸿在星洲》一书的封面。2005年，“珍妮小姐”第一次出现在中国内地的艺术品市场上，当时的艺术品市场正面临着传统水墨画价格的震荡，而油画交易却逆市上涨。有统计显示，2005年徐悲鸿油画共上拍21件，仅1件流拍。在当年11月的保利秋拍中，《珍妮小姐画像》以2200万元突破了内地油画的成交记录。这幅油画与画家其他的现实主义主题不同，以独具的审美趣味、特殊的创作背景被购藏者另眼相看。
到了2007年，《珍妮小姐画像》再现拍场，只不过，这次的“战场”换成了香港。这幅油画在香港佳士得春拍以2496万港元（约合人民币2496万元）成交的事实，有力回击了此前出现的“价格泡沫论”，给中国绘画市场注入了一针强心剂。
在2011年秋中国嘉德的拍卖台上，这件估价待询的中国早期油画拍出了5750万元的高价——过了4年，“珍妮小姐”的身价翻了一倍。这不仅是因为艺术品市场的“普涨”，更是因为从2011年春天开始，中国油画，尤其是早期油画的受重视程度越来越大。可以说，《珍妮小姐画像》搭上了油画价值愈发被认可的“顺风车”。其实，有业内人士发现，近几年在海外拍场上购买中国早期油画的内地藏家逐渐呈上升趋势，因此在未来，内地的早期油画市场很可能迈上一个新台阶。
点评
从拍卖场上几张熟面孔的身价变化曲线，我们可以清楚看到这20年间中国艺术品市场，尤其是内地艺术品市场的变化。自1992年开始，内地的艺术品拍卖一直在缓步前进，千禧年过后，公认的精品重器愈发脱颖而出。2007年，艺术品市场达到一个阶段性高峰，从此之后市场开始回调，同时在全球金融危机以及艺术品市场本身周期性调整的双重因素作用下，2008秋拍及2009春拍市场出现下滑，到2009a年秋拍才峰回路转，在中国书画突破性行情的拉动下，各大拍卖公司的业绩纷纷创出历史新高，2010年更是高涨不停。而2011年依然延续去年的涨势，春拍中的艺术品市场完全可以用“狂欢”来形容。
和所有的经济规律一样，中国艺术品的连续强势到达高峰后，必然需要进入喘息和修整的阶段。再加上受宏观经济不景气的影响，民间资金链的紧绷和热钱的逐渐减少已经可以从拍卖的成交结果上表现出来——我们可以看到，2011年秋拍是“天价”与流拍并行的。不过这样的现象也能显现出如今的内地藏家也在愈发成熟：对在艺术品市场上有重要地位的、出处明晰的“重头拍品”备加认可，而对不是公认的精品佳作则捂紧钱袋持观望态度。
现在的市场不再像10年前那么脆弱，而是有了较为牢固的基础，即使有了些许降温，但是依然可以说得上是步履稳健，适当的震荡反而可以夯实基础，消除短期内风险累积和人们的顾虑，有利于艺术品市场的健康发展。
清乾隆 白玉御题诗“太上皇帝”圆玺
2011年秋，中国白玉的世界最高成交价又诞生了新记录：清乾隆白玉御题诗“太上皇帝”圆玺在北京保利以1.61亿元成交，这个价格同时刷新了中国玺印的成交记录。
该圆玺是乾隆帝85岁被尊为太上皇帝时所制，也是乾隆20多方“太上皇帝”御玺中惟一一枚圆形的。北京故宫藏唐代韩干《五牛图》卷、晋代王献之《中秋帖》和台北故宫藏明代唐寅《品茶图》轴均钤有此印。
关注艺术品市场的人一定记得，仅仅1年以前，它才以9586万港元的身价，在香港苏富比春拍中找到了新主人。时间再往前推3年，同样是在香港苏富比的拍卖台上，就是这件“太上皇帝”白玉圆玺被一位中国藏家以4625万港元竞得。这两次成交同2011年一样，均刷新了当时的御制玉玺拍卖世界记录与白玉拍卖世界记录。这无疑说明清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺是货真价实的重器，无论处在什么样的市场环境中，都经得住考验。
但是短短4年时间，“太上皇帝”圆玺从4625万港元一跃升至1.61亿元人民币（约合1.98亿港元），身价上涨近5倍，不仅反映出藏家对珍品的追捧，也从侧面反映出艺术品市场上缺乏“一呼百应”的重器，因此才会出现这种昔日“冠军”频频折桂的现象。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》创作于1951年，是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。1951年，郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这件150厘米×250厘米的宏幅巨制。该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品，而且把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。作品完成后（1951年），徐悲鸿便立刻送给了郭沫若，此后郭沫若一直将此画挂在家里。郭沫若去世多年后，其家属仍然珍藏着这幅画，直到1996 年，《九州无事乐耕耘》在中国嘉德春拍中以192.5万元易主，这幅画才流入民间。
1996年，中国艺术品市场还处于起步阶段，绝大多数拍品的价格都在千元附近徘徊， 《九州无事乐耕耘》192.5万元的身价在当时属于绝对“天价”，创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。
当荣宝2004年秋拍再次推出这件作品时，业内外都给予了很大的重视，1705万元的成交价又一次创下了当时的记录。拍卖结束后，有市场人士分析，这件作品是徐悲鸿少有的以人物为主题的画作，因此显得尤其珍贵。
2011年，藏家更是对这幅学术价值、史料价值与市场价值并重的作品青睐有加，将要付拍的消息刚一传出，就有很多藏家表示出了浓厚兴趣，最终其斩获了2.668亿元的天价。不少拍卖界人士纷纷表示，这个价格“实至名归”。
傅抱石《毛主席诗意册》8开
《毛主席诗意册》创作于1964年至1965年，共8开，内容分别为《韶山诗意》、《芙蓉国里尽朝晖》、《虎踞龙盘今胜昔》、《萧瑟秋风今又是，换了人间》、《寥廓江天万里霜》、《登庐山诗意》、《神女应无恙，当惊世界殊》与《风展红旗如画》。每开33厘米×46.5厘米，是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作，更是中国近现代绘画史的名篇。
2003年，在北京举行的中贸圣佳秋季拍卖会上，傅抱石《毛主席诗意册》8开被视为最大的亮点，吸引了众多藏家竞投。最终，这幅起拍价为180万元的作品在30多轮争夺后，以1800万元的高价落槌，加上佣金，最终成交价为1980万元。这个价格成为了当时拍卖市场上的热点新闻，因为这一价格不仅改写了傅抱石书画作品拍卖的世界记录，而且创造了中国近现代书画在内地拍卖市场的新高峰。也是从那时起，藏家选择藏品时不仅只看重艺术价值，更注重艺术品的时代性与背后的故事，因为傅抱石《毛主席诗意册》就是以革命圣地和毛主席诗意为主题的作品，充满了时代的烙印。
8年之后，这件作品再次出现在人们的视线中，这次，《毛主席诗意册》取得的成绩更加令人咋舌——在北京翰海秋2011年拍首日率先进行的“庆云堂书画”专场拍卖中，其以1亿元起拍，最终以2.3亿元成交。
8年时间，《毛主席诗意册》价格增长了10倍，成为傅氏首件踏入亿元门槛的作品。这正符合业内公认的价格变化趋势：真正的名家力作每年价格都要成倍增长，多年之后“重出江湖”的“宝贝”，一定会有惊人的绝佳表现。
齐白石《山水册》（12开）
齐白石作于1931年秋的《山水册（12开）》在2011年秋拍中拍出了1.94亿元。这是继2011年春《松柏高立图·篆书四言联》拍出4.255亿元后，又一件过亿元的齐白石作品。
《山水册》系齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作，共12开，每开34.5厘米×35厘米。此册自署标题者8幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的4幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《菏塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
此册页1994年秋拍即以517万元的成交价创造当时中国书画的最高记录，令人难以忘怀。不过，当2003年再次亮相时，同一专场的另一件齐白石《山水册（8开）》抢了齐白石《山水册（12开）》的风头，拔得了头筹，令不少业内人士大呼意外。因为齐白石画作中，以题材论，以山水和工笔草虫的市场价格最高；以时期论，白石老人晚期经过“衰年变法”后的作品艺术价值最高，更趋于成熟，艺术特色更加鲜明，因此最受藏家欢迎，《山水册（12开）》符合上述两点，是齐派山水中的精品，因此2003年“仅”拍得1452万元的价格，并没有达到预期。 数据显示，从2009年以来，齐白石在全球艺术品市场愈发呼风唤雨。全球知名艺术市场调查机构Art Price每年都会公布全球十大艺术家销售榜单。其中，齐白石成为2009年该榜单的全球销售榜探花，成交金额超过7000万美元，仅次于毕加索和安迪·沃霍。2010年度的全球十大艺术家销售榜单中，齐白石又跃升至亚军，仅次于毕加索。而2011年上半年艺术品最佳拍卖十强排行榜上，齐白石则凭借在嘉德春拍中创造5720万美元身价的作品《松柏高立图·篆书四言联》首次登上全球艺术品拍卖排行榜榜首。毫无疑问，这促使了齐氏作品在拍场上持续发力，2011年秋《山水册（12开）》连翻10倍迈入“亿元俱乐部”，与白石老人在国际艺术品市场地位的晋升有密切关系。
徐悲鸿《珍妮小姐画像》
《珍妮小姐画像》是徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，纵136厘米、宽98厘米，作于1939年春夏之交，是徐悲鸿为了支持国内抗战在南洋举行义卖募捐时的作品。徐悲鸿本人对这幅画作也十分满意，特意请摄影师为其拍摄他与画作的合影，留作珍贵的纪念，后成为了《悲鸿在星洲》一书的封面。2005年，“珍妮小姐”第一次出现在中国内地的艺术品市场上，当时的艺术品市场正面临着传统水墨画价格的震荡，而油画交易却逆市上涨。有统计显示，2005年徐悲鸿油画共上拍21件，仅1件流拍。在当年11月的保利秋拍中，《珍妮小姐画像》以2200万元突破了内地油画的成交记录。这幅油画与画家其他的现实主义主题不同，以独具的审美趣味、特殊的创作背景被购藏者另眼相看。
到了2007年，《珍妮小姐画像》再现拍场，只不过，这次的“战场”换成了香港。这幅油画在香港佳士得春拍以2496万港元（约合人民币2496万元）成交的事实，有力回击了此前出现的“价格泡沫论”，给中国绘画市场注入了一针强心剂。
在2011年秋中国嘉德的拍卖台上，这件估价待询的中国早期油画拍出了5750万元的高价——过了4年，“珍妮小姐”的身价翻了一倍。这不仅是因为艺术品市场的“普涨”，更是因为从2011年春天开始，中国油画，尤其是早期油画的受重视程度越来越大。可以说，《珍妮小姐画像》搭上了油画价值愈发被认可的“顺风车”。其实，有业内人士发现，近几年在海外拍场上购买中国早期油画的内地藏家逐渐呈上升趋势，因此在未来，内地的早期油画市场很可能迈上一个新台阶。
点评
从拍卖场上几张熟面孔的身价变化曲线，我们可以清楚看到这20年间中国艺术品市场，尤其是内地艺术品市场的变化。自1992年开始，内地的艺术品拍卖一直在缓步前进，千禧年过后，公认的精品重器愈发脱颖而出。2007年，艺术品市场达到一个阶段性高峰，从此之后市场开始回调，同时在全球金融危机以及艺术品市场本身周期性调整的双重因素作用下，2008秋拍及2009春拍市场出现下滑，到2009a年秋拍才峰回路转，在中国书画突破性行情的拉动下，各大拍卖公司的业绩纷纷创出历史新高，2010年更是高涨不停。而2011年依然延续去年的涨势，春拍中的艺术品市场完全可以用“狂欢”来形容。
和所有的经济规律一样，中国艺术品的连续强势到达高峰后，必然需要进入喘息和修整的阶段。再加上受宏观经济不景气的影响，民间资金链的紧绷和热钱的逐渐减少已经可以从拍卖的成交结果上表现出来——我们可以看到，2011年秋拍是“天价”与流拍并行的。不过这样的现象也能显现出如今的内地藏家也在愈发成熟：对在艺术品市场上有重要地位的、出处明晰的“重头拍品”备加认可，而对不是公认的精品佳作则捂紧钱袋持观望态度。
现在的市场不再像10年前那么脆弱，而是有了较为牢固的基础，即使有了些许降温，但是依然可以说得上是步履稳健，适当的震荡反而可以夯实基础，消除短期内风险累积和人们的顾虑，有利于艺术品市场的健康发展。